Результаты обучения и развития учащихся
К концу учебного года учащиеся должны иметь представление об эстетических категориях: прекрасное, трагическое, комическое, возвышенное; жанры (натюрморт, пейзаж, анималистический, жанрово-бытовой, портрет); движение, правда и правдоподобие. Представление о линейной перспективе. По художественно-творческой изобразительной деятельности должны знать: – названия красок натурального и искусственного происхождения, основные цвета солнечного спектра, способ получения составных цветов из главных, особенности передачи светотени, особенности передачи холодного и теплого света; виды материалов, обозначенных в программе, их свойства и названия.
Должны уметь: – работать с акварелью (размывка, затеки, способ отмывки, «по-сырому»), смешивать главные цвета красок для получения составных цветов, выполнять графические изображения с соблюдением линейной перспективы; реализовывать творческий замысел на основе жанровых закономерностей и эстетической оценки в художественно-творческой изобразительной и трудовой деятельности; – с помощью учителя анализировать, планировать предстоящую практическую работу, осуществлять контроль качества результатов собственной практической деятельности; – самостоятельно организовывать рабочее место в соответствии с особенностями используемого материала и поддерживать порядок на нем во время работы; – ориентироваться в художественных тенденциях искусства Древнего Египта и Античности.
Наверх
3-й класс Мелодия рисунка (32 часа) I. Основные художественно-эстетические понятия. Единство субъективного и объективного, единичного и общего, эмоционального и рационального в художественном образе. Прообраз в живописи. Воображение и образ. Соответствие формы и содержания в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Зависимость формы от жанровых особенностей. Искусство как игра. Пропорции. II. Основы композиции. 1. Форма и содержание. 2. Игрушка. 3. Пропорции. III. Из истории развития искусства. Искусство эпохи Средневековья и Возрождения – духовная классика. Общехудожественные умения: под наблюдением учителя проведение анализа образца (задания), планирование последовательности выполнения художественно-практического задания, контроль качества (точность, аккуратность) выполненной работы (по этапам и в целом), овладение навыками передачи перспективы, создание колорита, выполнение наброска и прорисовки. Понятия: 1. Культурологические: художественный образ, форма и содержание, пропорции. 2. Художественно-изобразительные: холодные и теплые цвета – воздушная перспектива, архитектура, архитектор, набросок, графика, прообраз, пропорции, набросок, прорисовка деталей.
Содержание программы
1. Пластические материалы и их свойства. 2. Основы композиции: – воздушная перспектива, пропорции; – соответствие формы и содержания художественного произведения. 3. Компоненты изобразительной деятельности: – холодные и теплые цвета; – смешивание основных цветов красок для получения холодного и теплого колорита; – набросок, графика; – бумагопластика. Единство формы и содержания в живописи. 4. Представление о прообразе и художественном образе живописного и скульптурного произведения в единстве формы и содержания. Образ эпохи. 5. Развитие навыков работы в эстетическом контексте (по литературному источнику, по музыке). 6. Архитектура как вид искусства. 7. Знакомство с творчеством архитекторов: Казаков, Баженов, Растрелли. 8. Региональный компонент.
Виды работ
Закрепление навыков работы с различными графическими материалами. Использование в пластических работах природных и синтетических материалов (глины, пластилина, бумаги и др.). Использование в работе элементов объемного изображения: 2–3-х и более цветов. Выделение смыслового центра картины и подчеркивание его. Умение передавать воздушную перспективу цветом. Передача в рисунке пропорций изображения. Изготовление декоративных и сувенирных изделий из соленого теста, пластических материалов. Использование эмоционального значения колоритов. Использование разных видов графики: минотипии, линографии, граттажа. Передача движения средствами динамики рисунка. Использование предварительного наброска и прорисовки мелких деталей на заключительном этапе работы. Совершенствование умения работы графическими материалами для передачи объема, фактуры, светотени. Создание изобразительного образа, используя знакомые техники и свойства графики и живописи. Закрепление умения самостоятельно применять различные техники живописи в работах по замыслу. Иллюстрирование произведений литературы, музыки. Создание графических набросков архитектурных проектов. Знакомство с творчеством художников родного края.
Результаты обучения и развития учащихся
К концу учебного года учащиеся должны иметь представление об эстетических понятиях: художественный образ, форма и содержание. По художественно-творческой изобразительной деятельности должны иметь: – представление об архитектуре как виде искусства, о воздушной перспективе и пропорциях предметов, о прообразах в художественных произведениях.
Должны знать: – холодные и теплые цвета, свойства графики; виды изучаемых материалов и их свойства; законы цветоведения.
Должны уметь: – выполнять наброски по своим замыслам с соблюдением пропорций предметов; реализовывать творческий замысел в создании художественного образа в единстве формы и содержания, моделировать цвета из 2-х и более цветов, прорисовывать мелкие детали; – под контролем учителя проводить анализ образца (задания), планировать и контролировать выполняемую практическую работу; – самостоятельно организовывать рабочее место в соответствии с особенностями используемого в работе материала и поддерживать порядок на нем во время работы; оценивать качество выполненной работы с точки зрения соответствия ее художественному замыслу; – ориентироваться в художественных тенденциях искусства эпохи Средневековья и Возрождения.
Наверх
4-й класс Все краски жизни (32 часа) I. Основные художественно-эстетические понятия. Настроение в декоративно-прикладном и изобразительном искусстве. Законы построения произведения искусства. Ритм, колорит, фактура, соотношение частей, композиция в декоративно-прикладном и изобразительном искусстве. Образ как часть и целое. Образ-название. Совокупность всех средств художественной выразительности в создании целостного образа (цвет, форма, фактура, композиция). Ассоциации словесные, визуальные, музыкальные, литературные. Театр как синтетический вид искусства (образ обрамления и оформления). II. Основы композиции. 1. Средства художественной выразительности. 2. Обобщенные знания о единстве формы и содержания как средства существования изобразительного искусства. III. Из истории развития искусства. От искусства Нового времени к искусству современности. Представление об общих закономерностях развития различных видов искусства и связи утилитарного и эстетического в них. Общехудожественные умения: самостоятельное проведение анализа замысла, планирование последовательности выполнения художественно-практического задания, контролирование качества (точность, аккуратность) выполненной работы, владение средствами художественной выразительности, создание художественного образа в единстве формы и содержания. Понятия: 1. Культурологические: средства художественной выразительности, целостный образ произведения искусства, музейная культура, анализ художественного произведения. 2. Художественно-изобразительные: средства художественной выразительности в живописи, скульптуре и архитектуре (ритм, колорит, фактура, композиция), ассоциации, свет и тень, пленэр, декорации.
Содержание программы
1. Общее представление о художественных материалах. Правила работы инструментами, используемыми в практической работе при выполнении художественных произведений различных видов. 2. Основы композиции. Совокупность всех средств художественной выразительности в со-здании целостного художественного изобразительного (цвет, форма, воздушная и линейная перспектива, колорит, композиция, фактура) и пластического образа (фактура материала, его пластичность). 3. Компоненты изобразительной деятельности. Средства художественной выразительности (ритм, колорит, фактура, соотношение частей, композиция, свет и тень). Взаимосвязь художественного образа и ассоциаций. Простейший анализ художественного произведения (художественный образ как единство формы и содержания), его структура. Роль эмоционального состояния при создании художественного образа. Знакомство с особенностями современного дизайна, фотографии, компьютерной графики. Восприятие художественного образа как средство гармонизации человека в контексте художественного процесса. Музеи мира. Региональный компонент.
Виды работ
Использование различных материалов в соответствии с художественным замыслом. Конструирование трансформера. Закрепление навыков пользования средствами художественной выразительности: цвет, форма, воздушная и линейная перспектива, колорит, композиция, фактура. Их роль в создании образа. Знание особенностей технологического процесса создания художественного образа в зависимости от используемого материала (получение и моделирование цвета, набросок и прорисовка, смешанные техники и др.) Коллаж. Связь художественных ассоциаций с жизненными впечатлениями человека и их передача в образе. Знакомство с компьютерной графикой. Пользование фотошопом. Знакомство с основами дизайна. Сценический дизайн, сценография. Оформление книги. Дизайн одежды. Театральный костюм. Знакомство с музеями мира (обзор): Эрмитаж, Третьяковская галерея, Русский музей, Лувр, Уффици). Знакомство с музеями родного края. Создание классного музея.
Результаты обучения и развития учащихся
К концу учебного года учащиеся должны иметь представление об эстетических понятиях: соотношение реального и ирреального в жизни и искусстве; средства художественной выразительности; единство формы и содержания. Образ как часть и целое. Ассоциации словесные, визуальные, музыкальные, литературные. Театр как синтетический вид искусства. По художественно-творческой изобразительной деятельности должны иметь: – представление о взаимосвязи художественного образа и ассоциаций; о простейшем анализе художественного произведения.
Должны знать: – компоненты композиции и их возможности в создании художественного образа; различные способы организации ритма в живописи, скульптуре, сценографии; основные вехи жизни и творчества выдающихся художников России и региона.
Должны уметь: – использовать известные средства художественной выразительности в создании художественного образа (ритм, фактура, колорит, соотношения частей, композиция, светотень); создавать произведения по словесным и музыкальным ассоциациям; разрабатывать сценические эскизы для театральных постановок; – под контролем учителя реализовывать творческий замысел в создании художественного образа в единстве формы и содержания; – под контролем учителя выстраивать весь процесс выполнения задания (от замысла или анализа готового образца до практической его реализации или исполнения), выбирать оправданные замыслом материалы и техники. Программа по изобразительной деятельности для четырехлетней начальной школы Программа соответствует федеральному компоненту государственного стандарта общего образования 2004 г. и обеспечена рабочими тетрадями «Изобразительное искусство» для 1–4 кл., авторы О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская.
О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская
Пояснительная записка Содержание программы 1-й класс 2-й класс 3-й класс 4-й класс
Пояснительная записка
Программа по изобразительной деятельности направлена на формирование духовной культуры средствами художественно-творческой изобразительной деятельности, которая дает возможность не только отстраненно воспринимать духовную культуру, но и непосредственно участвовать в ее созидании на основе эмоционального и интеллектуального включения в создание визуального образа мира. Программа адресована учащимся 1–4-го классов. Ее содержание полностью соотносится с требованиями Государственных образовательных стандартов общего образования и уровнем образовательной программы по ИЗО деятельности. Программа строится по содержательным блокам, охватывающим как общепознавательный компонент, так и непосредственно художественно-деятельностный. В процессе освоения программных дидактических единиц учащиеся получают не только навыки овладения определенными изобразительными операциями и манипуляциями, не только приемами создания конкретно-визуального образа, но и постигают контекст художественного явления как результата преобразования действительности в процессе самовыражения. Художественно-творческая изобразительная деятельность неразрывно переплетена с эстетическими представлениям о действительности, о деятельности, о человеке и о самом себе. Поэтому ей как необходимое условие предшествует общеэстетический контекст (взаимодействие, окружение), выраженное в программе через понятия, усвоение которых поможет учащимся включиться в процесс творчества через сопричастность и сопереживание. Целью курса является общеэстетическое развитие учащихся средствами изобразительной художественно-творческой деятельности. Цель определяет следующие задачи: – расширение художественно-эстетического кругозора; – приобщение к достижениям мировой художественной культуры в контексте различных видов искусства; – освоение изобразительных операций и манипуляций с использованием различных материалов и инструментов; – создание простейших художественных образов средствами живописи, рисунка, графики, пластики; – освоение простейших технологий дизайна и оформления; – воспитание зрительской культуры. В соответствии с базисным учебным планом реализация программы рассчитана на заданное количество часов (по 32 часа в 1, 2, 3 и 4-м классах) с возможной корректировкой часов из школьного компонента. Практическая реализация программы предполагает наличие заданий на размышление, на усвоение цветоведения и ощущение формы, поисково-экспериментальной направленности, результатом чего является коллективная работа, которая завершает каждый проблемный содержательный блок. Памятка для учителя. 1. Словесно-речевой алгоритм должен всегда присутствовать на уроках по изобразительной деятельности: связь речевой и художественной деятельности способствует осознанию создаваемого художественного продукта как результата самостоятельного эмоционального и интеллектуального поиска. 2. При участии в коллективном проекте предоставлять ученику возможность самостоятельно выбирать участок работы по силам, с учетом его возможностей и способностей. Готовыми работами можно оформить класс. 3. Ситуация успеха должна сопутствовать художественно-творче-ской изобразительной деятельности ученика постоянно. 4. Используйте задания разного уровня сложности (1-й и 2-й уровни) – это поможет эффективной реализации принципа минимакса. 5. Вместе с учениками удивляйтесь каждой неожиданной краске и ее неожиданному оттенку, разнообразию форм и композиций. Творите вместе с учениками разноцветный мир.
Программа обеспечена рабочими тетрадями «Разноцветный мир», 1–4-й классы (авт. О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская) с методическим комментарием и пошаговыми рекомендациями. Кроме того, в процессе реализации программы возможно использование учебников «Технология», 1–4-й классы (авт. О.А. Куревина, Е.А. Лутцева), в которых содержится материал общеэстетической направленности, помогающий решить задачу общекультурного развития.
Наверх
|