2010 2011 учебный год сборник
Скачать 2.66 Mb.
|
Должны уметь: – выполнять наброски по своим замыслам с соблюдением пропорций предметов; реализовывать творческий замысел в создании художественного образа в единстве формы и содержания, моделировать цвета из 2-х и более цветов, прорисовывать мелкие детали; – под контролем учителя проводить анализ образца (задания), планировать и контролировать выполняемую практическую работу; – самостоятельно организовывать рабочее место в соответствии с особенностями используемого в работе материала и поддерживать порядок на нем во время работы; оценивать качество выполненной работы с точки зрения соответствия ее художественному замыслу; – ориентироваться в художественных тенденциях искусства эпохи Средневековья и Возрождения. Наверх 4-й класс Все краски жизни (32 часа) I. Основные художественно-эстетические понятия. Настроение в декоративно-прикладном и изобразительном искусстве. Законы построения произведения искусства. Ритм, колорит, фактура, соотношение частей, композиция в декоративно-прикладном и изобразительном искусстве. Образ как часть и целое. Образ-название. Совокупность всех средств художественной выразительности в создании целостного образа (цвет, форма, фактура, композиция). Ассоциации словесные, визуальные, музыкальные, литературные. Театр как синтетический вид искусства (образ обрамления и оформления). II. Основы композиции. 1. Средства художественной выразительности. 2. Обобщенные знания о единстве формы и содержания как средства существования изобразительного искусства. III. Из истории развития искусства. От искусства Нового времени к искусству современности. Представление об общих закономерностях развития различных видов искусства и связи утилитарного и эстетического в них. Общехудожественные умения: самостоятельное проведение анализа замысла, планирование последовательности выполнения художественно-практического задания, контролирование качества (точность, аккуратность) выполненной работы, владение средствами художественной выразительности, создание художественного образа в единстве формы и содержания. Понятия: 1. Культурологические: средства художественной выразительности, целостный образ произведения искусства, музейная культура, анализ художественного произведения. 2. Художественно-изобразительные: средства художественной выразительности в живописи, скульптуре и архитектуре (ритм, колорит, фактура, композиция), ассоциации, свет и тень, пленэр, декорации. Содержание программы 1. Общее представление о художественных материалах. Правила работы инструментами, используемыми в практической работе при выполнении художественных произведений различных видов. 2. Основы композиции. Совокупность всех средств художественной выразительности в со-здании целостного художественного изобразительного (цвет, форма, воздушная и линейная перспектива, колорит, композиция, фактура) и пластического образа (фактура материала, его пластичность). 3. Компоненты изобразительной деятельности. Средства художественной выразительности (ритм, колорит, фактура, соотношение частей, композиция, свет и тень). Взаимосвязь художественного образа и ассоциаций. Простейший анализ художественного произведения (художественный образ как единство формы и содержания), его структура. Роль эмоционального состояния при создании художественного образа. Знакомство с особенностями современного дизайна, фотографии, компьютерной графики. Восприятие художественного образа как средство гармонизации человека в контексте художественного процесса. Музеи мира. Региональный компонент. Виды работ Использование различных материалов в соответствии с художественным замыслом. Конструирование трансформера. Закрепление навыков пользования средствами художественной выразительности: цвет, форма, воздушная и линейная перспектива, колорит, композиция, фактура. Их роль в создании образа. Знание особенностей технологического процесса создания художественного образа в зависимости от используемого материала (получение и моделирование цвета, набросок и прорисовка, смешанные техники и др.) Коллаж. Связь художественных ассоциаций с жизненными впечатлениями человека и их передача в образе. Знакомство с компьютерной графикой. Пользование фотошопом. Знакомство с основами дизайна. Сценический дизайн, сценография. Оформление книги. Дизайн одежды. Театральный костюм. Знакомство с музеями мира (обзор): Эрмитаж, Третьяковская галерея, Русский музей, Лувр, Уффици). Знакомство с музеями родного края. Создание классного музея. Результаты обучения и развития учащихся К концу учебного года учащиеся должны иметь представление об эстетических понятиях: соотношение реального и ирреального в жизни и искусстве; средства художественной выразительности; единство формы и содержания. Образ как часть и целое. Ассоциации словесные, визуальные, музыкальные, литературные. Театр как синтетический вид искусства. По художественно-творческой изобразительной деятельности должны иметь: – представление о взаимосвязи художественного образа и ассоциаций; о простейшем анализе художественного произведения. Должны знать: – компоненты композиции и их возможности в создании художественного образа; различные способы организации ритма в живописи, скульптуре, сценографии; основные вехи жизни и творчества выдающихся художников России и региона. Должны уметь: – использовать известные средства художественной выразительности в создании художественного образа (ритм, фактура, колорит, соотношения частей, композиция, светотень); создавать произведения по словесным и музыкальным ассоциациям; разрабатывать сценические эскизы для театральных постановок; – под контролем учителя реализовывать творческий замысел в создании художественного образа в единстве формы и содержания; – под контролем учителя выстраивать весь процесс выполнения задания (от замысла или анализа готового образца до практической его реализации или исполнения), выбирать оправданные замыслом материалы и техники. Учебно-методический комплект «Музыкальное искусство» для начальной школы, рекомендуемый к использованию в Образовательной системе «Школа 2100» Л.В. Школяр, В.О. Усачева, В.А. Школяр 
Комплектность – характерная черта выстраивания содержания, форм и методов образования в любой области. Это и примета современного этапа модернизации школ, это и факт обновления, совершенствования как самого образовательного процесса в целом, так и его учебно-методического обеспечения в частности. В области музыкального воспитания первые комплекты появились в 70-е годы XX века с внедрением в практику школы новой программы «Музыка», разработанной под руководством Д.Б. Кабалевского. Они состояли из нотной и фонохрестоматии, методических рекомендаций, таблиц. Однако до 2000 г. музыкальная педагогика не подошла вплотную к разработке учебников нового поколения для школьников. Именно нового, потому что в советский период уже существовал опыт создания книг для учащихся – «Учебная книга "Пение"» (затем «Музыка» с сохранением того же содержания). При этом, как свидетельствует исследователь Л.В. Горюнова, характерно, что в шестнадцати выпусках теоретического ежегодника «Проблемы школьного учебника» не было ни одной статьи об учебнике по искусству, в частности по музыке. Поскольку старые программы были ориентированы на усвоение знаний, умений и навыков – научить детей петь, читать и писать ноты, то и содержание учебных книг ограничивалось текстами песен, музыкально-теоретическими сведениями упрощенного характера. Создание учебно-методических комплектов в настоящее время – явление распространенное. Позиция авторов комплекта «Музыкальное искусство» в этом вопросе состоит в том, что комплект, претендующий на право называться новым, должен быть действительно новым по содержанию, новым по принципам и методам раскрытия учебного материала и новым по формам воплощения в дидактическом материале. Новизна представляемого комплекта складывается из двух его характеристик. Во-первых, учебно-методический комплект «Музыкальное искусство» принципиально развивает тематизм программы Д.Б. Кабалевского, где заложено познание музыки методом диалектической логики – методом восхождения от абстрактного к конкретному. Во-вторых, в данном комплекте, впервые для практики преподавания искусства вообще, в качестве основополагающих заявлены идеи теории развивающего обучения В.В. Давыдова–Д.Б. Эльконина. Являясь безусловно прогрессивным явлением мировой педагогики, она требует перевода всего школьного образования на уровень современного научно-теоретического мышления. Именно В.В. Давыдов был научным руководителем первого варианта программы «Музыкальное искусство» (для трехлетней начальной школы). Такая база впервые позволяет реализовать в практике научный подход к фундаментальным проблемам музыкальной педагогики. Среди концептуальных положений, лежащих в основе учебно-методического комплекта, следует выделить: – преподавание музыки в школе как живого образного искусства и как целостного явления, следствием чего становится достижение соответствия метода познания содержанию самого предмета познания; – возвышение ребенка до философско-эстетической сущности искусства. Впервые именно в данном комплекте введен новый термин «проблематизация содержания музыкального образования», что дает учителю «ключ» для рассмотрения музыкальных явлений в широком социокультурном контексте; – проникновение в природу искусства и его закономерности позволяет воспроизвести сам процесс происхождения искусства, постигать художественный смысл музыкальных произведений как свой собственный; – деятельностное освоение искусства сообразно авторским методам: «моделирование художественно-творческого процесса» (Л.В. Школяр), «сочинение и импровизация музыки» («сочинение сочиненного» – В.О. Усачева), «метод содержательного анализа» (В.А. Школяр). В совокупности эти методы дают возможность школьникам овладевать художественным мышлением, проникая в природу музыкального творчества с позиций композитора, исполнителя, слушателя. Эти концептуальные идеи последовательно воплощаются во всех звеньях методической системы построения учебного курса «Музыкальное искусство», в первую очередь в учебниках и рабочих тетрадях, и направлены на развитие восприятия учебного материала, что расширяет возможности для создания проблемного поля деятельности ребенка. Целостность учебно-воспитательного процесса – эта проблема является ключевой. В данном комплекте целостность учебно-воспитательного процесса задается содержанием музыкального искусства, которое есть накопленный всеми поколениями нравственно-эстетический опыт человечества. Его раскрытие от низших форм к высшим превращает познание музыкального искусства в единый процесс движения от содержания к форме – от сущностных сил человека к их выражению в музыке как «общественной технике чувства». Одной из ведущих позиций, определяющих содержание данного комплекта, является принципиальная установка, отстаивающая /i>самоценность музыкального искусства, помогающего ребенку познать мир и самого себя в этом мире. Эти идеи последовательно реализуются как на страницах учебника для школьников, так и в учебном пособии для учителя, которое представляет собой, по сути, курс воспитания его методологической культуры. В методологическом осмыслении целостного процесса познания музыкального искусства центральными в комплекте выступают следующие содержательно обобщающие положения: 1) музыка отражает жизнь на философском уровне, рассматривая вопросы смысла жизни, существования человека на земле с эстетических и нравственных позиций; 2) познание музыки осуществляется как самостоятельная творческая деятельность учащихся, художественная по содержанию и учебная по форме; 3) деятельность учителя – это не работа по «трансляции» знаний, умений и навыков в их общепринятом, традиционном понимании, а его методическое творчество по организации исследовательской деятельности школьников. Проблематизация содержания музыкального образования является логическим выражением такого методологического осмысления. В истории педагогики уже были «проблемные вопросы», «проблемные ситуации», даже довольно развернутая теория проблемного обучения. Однако «проблемность» в преподавании музыки носила частный, локальный, относящийся лишь к данному учебному материалу характер, а потому выступала лишь способом организации мышления детей, «стимулятором» их самостоятельного движения к конкретным ответам на поставленные вопросы. Научным достижением авторского коллектива является то, что впервые в школьной программе появилась проблемность не как способ создания поисковых ситуаций (это само собой), а проблематизация содержания образования как «...особое действие (взрослого и ребенка) по приданию формы незавершенности, неопределенности различным компонентам социокультурного опыта» (В.Т. Кудрявцев). Она предусматривает не простое присвоение человеческого опыта, запечатленного в музыке, а направлена на воссоздание процессуальности происхождения музыкальных явлений и фактов, исследование их внутренней сложности и противоречивости. В ней получает выражение диалектическая природа человеческого мышления: противоположности рассматриваются не в «застывшем» виде, а в движении, в переходе друг в друга. Отсюда проблема не имеет однозначного решения, она может только исследоваться, а значит, урок искусства превращается в живой исследовательский процесс. Методологическая база такого уровня потребовала и нового понимания методики. В целом для авторов методика есть творчество учителя по организации эмоционально-интеллектуальной деятельности учащихся с целью присвоения ими нравственно-эстетического содержания музыкального искусства и раскрытия механизма превращения явлений и фактов объективного мира в музыкальные образы в единстве содержания, формы и средств выражения. Для реализации методики в такой сущности разработаны авторские методы. Моделирование художественно-творческого процесса (Л.В. Школяр). Погружая школьников в исторический процесс происхождения искусства, метод призван обеспечить школьникам возможность реализовать человеческую способность осваивать мир эстетически. Раскрывая сущность художественного мышления, он подводит школьников к пониманию главного: к пониманию закономерностей музыкальной речи как системы художественных символов, музыкальной формы как особой смысловой организации этих символов. Ведь каждое интонационное развитие может символизировать концентрацию воли и решительности, энергии созидания, либо вызвать ощущение размышления, лирического переживания, свидетельствовать о нерешительности, неуверенности, либо раскрепостить в человеке веселую энергию, юмор и т.д. Благодаря воспроизведению природы художественного творчества, прослеживанию становления музыки в целом и в отдельных гранях появляется возможность создания универсальной методики, основанной на закономерностях искусства. «Метод сочинения и импровизации» («Сочинение сочиненного» – В.О. Усачева). Его суть в создании учителем атмосферы предуготовленности к творчеству, когда ученик хочет и готов постичь смысл своей деятельности, когда у него появляется ощущение необходимости сравнить, соотнести, выбрать и найти то, что наилучшим образом может выразить его слышание и видение того или иного музыкального и жизненного явления. Именно эта внутренняя работа ученика, процесс мысленного и реального экспериментирования с выразительными средствами становится важнее законченного результата, особенно на начальных этапах вхождения в музыку. Метод направлен на поддержание состояния творческого напряжения, на раскрытие школьникам факта, что Человек есть источник и главный «инструмент» рождения музыки – все, что появляется в музыке, есть воплощение сложности и богатства его духовного мира. Метод получил такое название потому, что под руководством учителя школьники ставятся в позицию композитора-творца, как бы «заново» сочиняющего для себя и других произведения искусства. |
Похожие:
 | В 2010 – 2011 уч г коллектив гимназии работал над следующими учебно -воспитательными задачами |  | Германская служба академических обменов (daad): Стипендиальные программы для граждан Российской Федерации на 2010 – 2011 учебный... |
| Итоги учебно-воспитательного процесса моу «сош№3 с п. Гвардейское Надтеречного муниципального района» за 2010 – 2011 учебный год | | «Наша новая школа» и на основании анализа работы школы за предыдущий учебный год педагогический коллектив определил на 2011-2012... |
| Внедрение содержания образования, отвечающего требованиям государственного стандарта | | «Развитие интеллектуальных и творческих возможностей учащихся на уроках и во внеурочное время через внедрение новых педагогических... |
| Педагогический совет по обеспечению государственных гарантий доступности качественного образования | | Год окончания учебного заведения, полное название учебного заведения, серия, номер диплома |
| Стандарты второго поколения), в соответствии с учебным планом ноу нпг на 2015/2016 учебный год, с учётом авторской программы «Окружающий... | | Анализ научно-методической и учебно-воспитательной работы за 2011-2012 учебный год и основные задачи на новый учебный год |