Анфимова Е.Б.
Науч. рук. Э.А.Верб
ОСОБЕННОСТИ
СПЕЦИАЛЬНОЙ ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ БУДУЩЕГО АРХИТЕКТОРА И ДИЗАЙНЕРА В ВУЗЕ
Одной из наиболее актуальных проблем дизайнерского образования является вовлечение учащихся в мир дизайна, из житейских, зачастую ложных представлений – в профессиональную среду. Одним из условий успешности этого процесса является сформированная ценностная и эмоциональная позиция по отношению к профессии и миру [7].
В жизни человек может занимать множество позиций одновременно, что позволяет ему регулировать свою профессиональную, творческую, социальную и иную деятельность [1; 3; 5]. Но для профессиональной самореализации наиболее значимой авторы считают способность человека занимать позицию, адекватную роду занятий и способствующую становлению профессиональной культуры личности, ее профессиональному росту, а так же обеспечивающую достойные в эстетическом, нравственном, художественном, практическом плане результаты труда. Все эти функции выполняет профессиональная позиция.
Профессиональная позиция дизайнера имеет творческую природу, так как творчество – один из базовых факторов, детерминирующих профессиональную проектная деятельность. Творчество в процессе проектирования заключается не столько в создании чего-либо совершенно нового, сколько в необычной, нестандартной трактовке давно известных всем форм, функций, потребностей. Творчество может проявляться как в процессе создания объекта, так и в процессе его использования, и в интерпретации вложенных в него функций и смыслов [6; 7; 9; 10]. Профессиональная позиция дизайнера должна быть ориентированной на творчество как на главную ценность в данной профессии, и как на средство достижения результата труда.
Для адекватного отражения творческой специфики дизайнерской деятельности мы предлагаем ввести понятие «профессионально-творчес кая позиция дизайнера». Под профессионально-творческой позицией дизайнера мы будем понимать совокупность творческих, социальных и ценностно-эстетических регуляторов в сфере профессиональной архитектурно-дизайнерской деятельности, «внутреннюю картину» творческой профессии, которая постоянно совершенствуется в процессе профессионализации, определяя направленность деятельности профессионала, его поведение в ситуациях профессионального выбора, и в конечном итоге выражается в качествах продуктов его труда.
Профессионально-творческая позиция является важной составляющей профессионализма архитектора и дизайнера. Следовательно, целенаправленная педагогическая работа по ее формированию так же необходима, как и формирование у студентов-дизайнеров всех остальных профессиональных знаний, умений и навыков.
Педагогические исследования подтверждают, что процесс становления позиции студентов, получающих образование по различным специальностям, имеет общие основания. Авторы отмечают, что особую роль в этом процессе играет направленное воспитательное воздействие, реализуемое посредством преподавания в вузах истории мировой культуры и других специальных теоретических дисциплин, несущих в себе выраженный культурный, эстетический, художественный, творческий, этический потенциал [4; 5; 12]. Для дизайнерского образования такими дисциплинами являются «История культуры и искусства», «История архитектуры», «История дизайна», «История костюма и кроя» и ряд других.
На практике вузовское дизайнерское образование первых лет носит скорее узкоспециальный, технический, а не универсальный характер, оно направлено в основном на формирование базовых знаний, умений и навыков. На сегодняшний день общегуманитарные циклы и блок специальных теоретических дисциплин зачастую преподаются в традиционной иллюстративно-объяснительной системе, носят обзорный характер, не имеют ориентации ни на воспитательные аспекты образования, ни на его профессиональную творческую специфику. В связи с этим профессионально-твор ческая позиция дизайнера формируется случайным, неконтролируемым образом. Нельзя отрицать, что реализованная в традиционной форме гуманитарная подготовка личности педагогов высшей школы, а также циклы технических, проектных и художественных дисциплин так или иначе оказывают положительное влияние на этот процесс. Тем не менее, очевидна необходимость проведения формирующей и воспитательной работы при подготовке дизайнеров в вузе, но этот вопрос по сей день остается без должного внимания.
Переход специальных теоретических дисциплин архитектурно-дизайнерского образования с общей информационной направленности на воспитательно-формирующую обусловлен рядом специфических особенностей архитектурно-дизайнерской деятельности. Творчество дизайнера опирается на три кита – знание художественных традиций, свойственное архитектору и дизайнеру; проникновение в мир технологии и материалов, свойственное проектировщику; тонкое понимание потребностей своего времени, свойственное мыслителю, психологу (А.В. Ефимов, Г.Б. Минервин). Одна из задач дисциплины «Истории культуры и искусства» – сформировать у будущих специалистов представление о художественных традициях, основанное на предшествующем историческом опыте культуры. Кроме того, изучение специальных теоретических дисциплин выступает своеобразной пропедевтикой. Они содержат в себе «словарь художественных форм», позволяющий будущему проектировщику научиться «читать», а в последствии – «писать» на языке формы [6]. Такой метод мыслительной деятельности наиболее присущ дизайну как третьей, проектной культуре. Ведь в формах различных артефактов – от булавки до величественного здания, принадлежащих к одному периоду или стилю в искусстве, можно увидеть выражение одной и той же эстетической и этической идеи. Видя перед собой какой-либо артефакт, дизайнер может «понять», реконструировать работу мысли его создателя, сформировать целостное представление о личности и творчестве автора. Опирается такая «реконструкция» на сведения об обстоятельствах жизни и творческой деятельности художника, особенностях общественного строя его времени, преобладающем в искусстве стиле, на знание ряда аналогов и прототипов данного предмета в предшествующих и последующих культурах и стилях. Дизайнер способен «увидеть» извлеченный из своего родного пространства, времени и контекста предмет не только своим собственным, сегодняшним взглядом, но и глазами автора данного произведения, глазами людей, использовавших его, и, в какой-то мере, тех людей, кто будет использовать его в будущем. Показать студенту пример такой мыслительной деятельности на опыте и материале культуры предыдущих эпох – задача дисциплины «Истории культуры и искусств».
Навык таких умственных действий помогает дизайнеру в профессиональной деятельности, так как, имея опыт интерпретации, психологического понимания и сопереживания, проникновения в мир образов, дизайнер способен создавать на их основе новые актуальные и современные объекты, органично вписывая их в окружающий мир, в эстетические и психологические потребности людей. Для этого дизайнер упорядочивает всю имеющуюся информацию, пользуется специфическим языком кодов, моделей, структурирует связи между явлениями, что позволяет ему, несмотря на существующую размытость и неопределенность поставленной задачи, дать конкретный результат в определенные пределы времени [11]. Такой способ мышления, обеспечивающий обзор всего процесса сопоставления, сравнения и классификации, называется «метафорическим пониманием». Максимально близкий к данному способу подход свойственен, прежде всего, гуманитарным наукам, и отражен в исследованиях Г. Гадамера, В. Дильтея, М. Бахтина и других авторов [2]. Необходимость научить будущего дизайнера метафорическому мышлению – еще одна специфическая задача «Истории культуры и искусства».
Общеизвестно, что лучшим материалом для воспитания эстетических, этических, морально-нравственных, творческих и вкусовых качеств личности является материал культурного наследия. Поэтому нет необходимости доказывать, что важной задачей «Истории культуры и дизайна» является воспитание будущего архитектора и дизайнера как всесторонне развитой личности, обладающей профессионально-творческой позицией.
Для решения вышеописанных специфических задач, возникающих перед специальными теоретическими дисциплинами в контексте архитектурно-дизайнерской подготовки, нами внесен ряд изменений в процесс преподавания дисциплины «История культуры и искусств». Содержание данного курса рассматривается нами в контексте задач архитектурно-дизайнерского образования, где лекционный материал подобран с целью иллюстрации на исторических примерах мыслительную работу создателей произведений искусства, зависевшую от конкретных исторических условий, мировоззрения, функционального назначения предмета, его эстетического и мифологического осмысления.
С этой целью организуется учебно-исследовательская деятельность студентов с применением авторской методики, опирающейся на новые подходы к исследованиям в области искусства; оптимизируется самостоятельная работа студентов [8]. Одной из новых форм работы является визуально-вербальная презентация с привлечением доступных способов демонстрации материала. Она представляет собой демонстрируемый студентами во время аудиторных занятий результат совместной работы творческой группы. Кроме самой презентации студенты представляют письменный отчет с указанием степени участия каждого члена группы. Другой формой самостоятельной работы студентов по дисциплине «История культуры и искусств» является посещение музеев и выставок, памятников архитектуры. Контроль над осуществлением такой работы происходит благодаря написанным по впечатлениям от музеев отчетам-эссе. На втором курсе работа по изучению дисциплины строится уже не только в лекционной форме, но и в форме коротких сообщений студентов на определенную тему, в процессе которых при необходимости информация поясняется и дополняется преподавателем. Данное обсуждение сопровождается организованной преподавателем рефлексией, анализом материала.
В рамках курса «История культуры и искусства» применяется несколько видов контроля. Среди них контроль приобретенных знаний, осуществляемый в форме классического и альтернативного экзаменов, уровень сформированности профессионально-творческой позиции будущего дизайнера, система контроля знаний. Это визуальный тренинг, рефлексивное анкетирование. Контроль приобретения начальных художественных навыков и умений осуществляется по результатам копирования произведений искусства.
Новые формы работы, о которых говорилось выше, повышают общий уровень культуры студентов, в том числе и профессиональной, обеспечивают более ответственное отношение студентов к самостоятельной работе, преобладание оригинальных, самостоятельно выполненных работ, способствуют улучшению показателей по ряду критериев сформированности профессионально-творческой позиции. Студенты выражают позитивное отношение к новым видам учебной деятельности, находят творческие решения для поставленных задач, приобретают опыт рефлексивного анализа и интерпретации изучаемого материала, что позволяет предположить целесообразность внедрения описанных условий для обеспечения формирования профессионально-творческой позиции будущего дизайнера, а так же для решения других специфических задач архитектурно-дизайнерского образования.
Обобщая все выше сказанное, можно говорить, что цикл специальных теоретических дисциплин, интегрированный в дизайн-образование, способствует решению ряда специфических задач, а также является одним из важнейших факторов формирования профессионально-творческой позиции будущего архитектора и дизайнера, что в целом делает возможным повышение уровня профессионализма выпускников вуза.
1. Большой Энциклопедический словарь (БЭС) [Электронный ресурс] // http://slovari.229.ru/word/php?id=62046&sl=enc
2. Борев, Ю.Б. Эстетика: / Юрий Борев. – М.: Русь-Олимп:АСТ: Астрель, 2005. – 829 с.
3. Словарь по этике / под ред. И.Кона. [Электронный ресурс] // http://terme.ru/dictionary/522/word
4. Копылова, А.В. Технология урока искусства (книга первая): эссе на темы художественной педагогики [Текст] / А.В. Копылова. – М.: Тач Маркетинг, 2004. – 279 с.: ил.
5. Мелик-Пашаев, А.А. Педагогика искусства и творческие способности [Текст]: – М.: Знание, 1981. – 96 с. – (Новое в жизни, науке, технике. Сер. «Педагогика и психология»; №1.
6. Мелодинский, Д.Л. Школа архитектурно-дизайнерского формообразования [Текст] : учеб. пособие / Д.Л. Мелодинский. – М.: «Архитектура-С», 2004. – 312 с.: ил.
7. Минервин, Г.Б. Основные задачи и принципы художественного проектирования. Дизайн архитектурной среды [Текст] : учеб. пособие для вузов / Г.Б. Минервин – М.: Архитектура-С, 2004. – 96 с.
8. Петров В.М. Количественные методы в искусствознании [Текст] : учебное пособие для высшей школы. – М.: Академический Проект: Фонд «Мир», 2004. – 432 с. – («Gaudeamus»).
9. Рождественская, Н.В. Проблемы и поиски в изучении художественных способностей [Текст] / Психология художественного творчества – (Библиотека практической психологии): хрестоматия / сост. К.В. Сельченок. – Мн.: Харвест, 1999. – 752 с.
10. Сайко, А. Методологические и методические обеспечения многоуровневого дизайнерского образования [Текст] : А. Сайко // Дизайн-ревю, №1-2 январь-июнь 2001.
11. Сидоренко, В.Ф. Дизайнерские методы познания [Электронный ресурс]. – Режим достуав: // http://www.artfuture.ru/node/476
12. Ягненкова, Н.В. «Эстетическое воспитание. Актуальная вечная проблема» [Электронный ресурс] // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок» 2005-2006 года. – Режим доступа: http://festival.1september.ru/ 2005_2006/index.php?nimb_artic=314994
|
