Новикова Я.В.
науч. рук.ь О.С.Орлов
Особенности пропедевтического этапа
дизайнерского образования
в зарубежных и отечественных высших школах
Сегодня в высшей школе, на фоне перехода всей системы образования к многоуровневому, наблюдаются многоплановые подходы к обучению различным видам профессиональной деятельности, в том числе и дизайну. Особо значимым в новых условиях становится пропедевтический подход. Основы пропедевтического образования были заложены в таких дизайнерских школах как Баухауз, ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН, Ульмская школа формообразования. Россия, наряду с Европой и Америкой, имеет богатый, исторически сложившийся опыт архитектурно-дизайнерских школ. Современная теория и практика профессионального обучения дизайнерской деятельности, как в России, так и в Европе во многом опирается на основные принципы и положения, выработанные учебно-образовательным опытом архитектурных школ. Безусловно, что опыт прошлых дизайнерских и архитектурных школ находит свое отражение в современном процессе профессионального обучения, однако сегодня он все больше рассматривается как некий источник знаний для поиска и выявления новых путей применения в дизайн-образовании [1; 3; 4].
Каждой исторически сложившейся школе дизайна присущи свои характерные особенности, отражающиеся на процессе профессионального обучения. В чем же заключается различие подходов к обучению в известных зарубежных школах дизайна?
Во-первых, можно отметить, что различные результаты пропедевтического этапа обучения обусловлены изначальными целями и задачами данного этапа. Например, в школах США, таких как Центр искусств в Пасадене (Pasadena Art Center) и Международная академия дизайна и технологий (IADT) в Орландо учебный процесс подчинен требованиям потенциального работодателя, в связи с этим имеет строгую специализацию и нацелен на подготовку студентов к конкретной практической деятельности. Школы Великобритании, среди которых наиболее известен Лондонский университет искусств в состав которого входят Колледж искусств и дизайна Сен Мартин (CSM) и Колледж искусств и дизайна в Челси (Chelsea College of Art and Design) напротив делают основной упор на развитие художественного воображения, профессионального видения и восприятия действительности; развитие креативности; формирование индивидуального стиля профессиональной деятельности и индивидуальных творческих способностей каждого студента.
Во-вторых, очевидно различие в соотношении практики и теоретических занятий в процессе обучения. В представленных школах, а также в школах Бельгии (Академия художеств Турнэ) и Германии (Университет Карслуе) в процессе обучения органично сочетаются общие и специальные теоретические и практические дисциплины. Однако в некоторых школах общая теоретическая подготовка сводятся к минимуму (Центр искусств в Пасадене, США) или вообще отсутствует (Колледж искусств и дизайна Сен Мартин, Великобритания). В рамках такого подхода обучение специальности проводится посредством проектирования на заданную тему, а не через ее теоретическое изучение. Эти школы отличает и то, что в учебном процессе могут сочетаться различные виды дизайн деятельности, таких как графика, фотография, инсталляция (Центр искусств в Пасадене, США), мастер-классы под руководством успешного дизайнера-практика (Колледж искусств и дизайна Сен Мартин, Колледж искусств и дизайна в Челси, Великобритания).
Третье отличие мы видим в специфике процесса проектирования и форме предоставления проектов. Во всех рассмотренных школах проектирование выступает ведущей дисциплиной, однако процесс проектирования полностью подчинен целям и задачам всего процесса обучения дизайн-деятельности. Например, в Университете Карслуе (Германия) доминирует только графическое проектирование, соответственно результатом является графическая работа; в Международной академии дизайна и технологий в Орландо (США) – конкретное художественное проектирование, основанное на анализе существующих конкретных дизайнерских решений; в Академии художеств Турнэ (Бельгия) доминирует макетирование; в Колледже искусств и дизайна в Челси (Великобритания) и Центре искусств в Пасадене (США) – инсталляции [2; 3; 4].
Общим во всех рассмотренных школах дизайна является то, что при освоении различных сторон профессиональной деятельности в большинстве школ применяется основной принцип проектирования «от общего – к частному» («от абстрактного – к конкретному»). Методы, способы, приемы, формы профессионального обучения, такие как индивидуальные занятия, работа в группах, выполнение макетов, графических упражнений, обсуждение и защита проектов, участие в различных конкурсах и культурных мероприятиях во всех школах носят схожий характер.
Еще одной общей чертой всех западных школ является специфическая процедура отбора студентов на творческие специальности. В большинстве школ существуют специализированные курсы, готовящие абитуриентов к поступлению в Вуз. Такие подготовительные курсы, как правило, дифференцированы в зависимости от уровня подготовленности будущих студентов. Это позволяет выявить некоторые личностные качества поступающих, определить их склонности, проектные и художественные способности.
На примере данных школ мы видим что, не смотря на наличие во всех школах этапа начальной подготовки, в условиях конкретной страны или региона пропедевтический этап имеет свои характерные особенности в организации и подготовке к дизайнерской деятельности, позволяющие добиваться наилучших результатов. Например, пропедевтический этап в Колледже искусств и дизайна Сен Мартин (CSM) и Колледж искусств и дизайна в Челси (Chelsea College of Art and Design) направлен исключительно на развитие креативности и творческих способностей, а обучение проектному методу в большей степени происходит не в аудиториях, а посредством общения с практикующими дизайнерами, посещения модных выставок и показов, кратковременных стажировок в различных дизайнерских и архитектурных фирмах. Такое активное применение в учебном процессе визуальных средств и форм обучения подтверждается психолого-педагогическими исследованиями, которые показывают, что наглядность и накопление визуального опыта способствует более успешному восприятию и запоминанию учебного материала; позволяет глубже проникнуть в суть познаваемых явлений; развивает правильную самооценку, целенаправленность действий, умение ставить перед собой композиционную задачу как ориентир деятельности.
Итак, представленные характеристики пропедевтического этапа дизайн образования позволяют нам выявить ряд общих положительных черт присущих различным зарубежным школам. К ним относятся: формы организации образовательной деятельности, развивающие коммуникативные качества, необходимые в дальнейшей работе; обучение специальности через непосредственную деятельность; моделирование профессиональных ситуаций; интегрированость и непрерывность обучения; методы, приемы и принципы проектирования, позволяющие добиваться наилучших результатов обучения.
В процессе развития дизайн образования в России сформировались свои принципы организации процесса обучения, во многом аналогичные зарубежным. К основными из них можно отнести:
– интеграция и непрерывность образовательного процесса;
– интеграция теоретических и практических дисциплин общего и специально-художественного цикла;
– деятельностный характер обучения специальности, позволяющий моделировать профессиональные ситуаций;
– использование проектного метода, с включением методик проблемного обучения [1; 3; 4; 5].
Реализация данных принципов, на наш взгляд объединяет программы отечественных и зарубежных школ дизайна. Общим и наиболее значимым является то, что освоение композиции не ограничивается только абстрактным изучением и овладением ее теоретических основ, как показывают изученные программы отечественных и зарубежных школ дизайна. Во всех школах теория органично сочетается с практической работой. Причем практические дисциплины превалируют и являются ведущими, поскольку студентам необходимо осваивать основные принципы формообразования в ходе живой деятельности.
Таким образом, пропедевтика выступает основным понятием, характеризующим ведущую образовательную модель современной высшей школы дизайнерского и архитектурно-художественного образования. Обобщая понятие «пропедевтика», приводимое в работах педагогов-методистов дизайнерского и архитектурного профиля можно сказать, что под пропедевтикой, как правило, понимают приемы и средства объемно-пространственной композиции, которые закладываются в качестве профессиональной базы дизайнерского мастерства и методики дизайн проектирования на начальном этапе обучения [1; 4].
Современные педагоги-методологи дизайнерских школ рассматривают пропедевтику не только как начальный этап системы профессионального образования, но и как комплекс пропедевтических педагогических технологий, охватывающих спектр специальных теоретических и практических дисциплин, дающих теоретические знания и практические навыки владения методом, проектным графическим языком и композиционным формообразованием. При этом значимость пропедевтического этапа заключается в том, что именно здесь закладываются основы будущего профессионализма дизайнера и развиваются личностные художественные знания и умения.
И в заключении хотелось бы отметить, что сегодня пропедевтический этап является существенной ступенью в рамках многоуровневого дизайнерского образования. В процессе подготовки студентов-дизайнеров этот этап позволяет своевременно приобщить их к дисциплинированному мышлению и осознанной работе с художественным материалом, а так же предоставляет возможность овладеть теми универсальными методами и приемами художественного формообразования, которые в дальнейшем позволят легко адаптироваться к решению проектных задач различной сложности в различных профессиональных ситуациях.
На наш взгляд ценностная ориентация современной пропедевтической подготовки дизайнеров это формирование качеств, являющихся основой профессионализма, таких как способность к восприятию многообразия форм, которое дает импульс к творческому поиску; гибкость и проектность мышления; умение оперировать зрительными образами; способность к освоению новых видов технологий и способов профессиональной деятельности.
Бархин, Б.Г. Методика архитектурного проектирования [Текст]: учеб.-метод. пособие. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Стройиздат, 1993. – 438 с.
ВНИИТЭ. Библиотека дизайнера. Дизайн в высшей школе [Текст]. – М.: ВНИИТЭ, 1994. – 184 с.
Кауда, Т.М. Формирование проектной культуры в системе архитектурно-художественного образования [Текст] : дисс. … канд. пед. наук. 13.00.01 – общая педагогика / Новгород. гос. ун-т им. Ярослава Мудрого. – Великий Новгород, 2000. – 283 с.
Мелодинский, Д.Л. Школа архитектурно-дизайнерского формообразования [Текст]: учеб. пособие. – М.: «Архитектура-С», 2004. – 312 с.
Шимко, В.Т. Основы дизайна и средовое проектирование [Текст]: учеб. пособие. – М.: Издательство «Архитектура-С»
|
