ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Мюзикл сформировался в США в начале 1920-х годов. Несмотря на то, что мюзикл – обособленный жанр, он включал в себя сущностные признаки всех значимых музыкально-театральных жанров Северной Америки конца ХIX – первой четверти XX веков. Особенности мюзикла как полистилистического, полисюжетного и полижанрового феномена музыкального театра ХХ века обусловлены генезисом мюзикла и его историческим развитием. Генезис мюзикла как жанра сопряжен с доминантной ролью синтезирующих процессов – на уровне драматического первоисточника, музыкально-театральны внутри- и междужанровых «диалогов», симбиоза стилистических элементов и взаимопроникновения различных музыкальных стилей. Как отдельный жанр, мюзикл синтезировал в себе элементы разных жанров: балладной оперы, «театра менестрелей», экстраваганцы, бурлеска, водевиля, ревю, оперетты. Джазу в этом синтезе принадлежит роль катализатора57. В процессе исторического развития мюзикла «удельный вес» джазовых элементов возрастает все больше. Исключительное чувство ритма, характерные приемы интонирования и фразировки придают американскому мюзиклу особую динамику и своеобразие58. Таким образом, история мюзикла представляет собой процесс постепенной интеграции отдельных элементов, заимствованных из ревю, водевиля, оперетты, бурлеска и др.
Существует представление о музыкальном театре как об искусственной среде, которая наполнена ритуализированным поведением в области актерской игры и написания сценария. Правила этой игры принимают как актеры, так и аудитория. Таким образом, обычаи и традиции актерской игры в мюзикле являются экстраполяцией нашего взгляда на мир, выраженного в рефлексии современных мюзиклу проблем общества. Отражаемая в мюзикле система ценностей соотносится с ценностями, преобладающими в большей части общества, и даже более того, она подается в желательном для аудитории виде. По этой причине герои большинства мюзиклов конформны для большинства зрительской аудитории и всегда отражают идеалы своего времени.
Три главных компонента мюзикла - музыка, лирика и либретто. Либретто мюзикла относится к «пьесе» или истории показа – фактически его разговорная (не вокальная) линия. Однако, либретто может также относиться к диалогам и лирике вместе, как либретто в опере. Музыка и лирика вместе формируют музыкальную партитуру. Как отдельный жанр, мюзикл синтезировал в себе элементы разных жанров: балладной оперы, «театра менестрелей», экстраваганцы, бурлеска, водевиля, ревю, оперетты, джаз.
Мюзикл обладает двойственной природой: это, с одной стороны, искусство, а с другой – мощная развлекательная индустрия. жанровая природа мюзикла во многом обусловлена практикой театрального предпринимательства в США.
Архетип love story в мюзиклах 1970-х годов характеризуется главной героиней - привлекательной, молодой женщиной, которая в меру умна, эмоциональна, живет фантазиями и не в состоянии решить свои проблемы без помощи мужчины. В 1970-е годы женщина почти всегда играла роль трофея, а если нет, то идентифицировалась с мужчиной.
Сюжеты мюзиклов 1980-х годов в общем отличаются от мюзиклов 1970-х содержанием и общим настроением. Гораздо чаще сюжеты мюзиклов стали основываться на научно-фантастических и фэнтезийных источниках, которые, хоть и отражали современные реалии, но становились менее остросоциальными. В это время стали появляться мюзиклы, в которых отсутствовал типичный для love story любовный треугольник или неконтролируемые внешние обстоятельства, мешавшие героям воссоединиться. В этот период стали появляться менее «картонные», плоские персонажи, являвшиеся отображением ожиданий потребителей массовой культуры. В частности, мюзикл наполнился большим психологизмом. Если раньше подавляющее большинство мюзиклов было про любовь или совсем не о ней, и место личности в сюжете занимали персонажи, являвшиеся усредненным положительным героем с ожидаемыми личностными характеристиками (женские персонажи – в особенности, мужские – в меньшей мере), то в 1980-е годы большее внимание уделялось самой личности. Женские персонажи все еще в подавляющем большинстве являются приложением к мужчине, нужным в большей степени для того, чтобы раскрыть его историю, однако к концу десятилетия эта тенденция сходит на нет.
В 1990-х популярность мюзикла как жанра падает. Все больше развивающаяся во Франции культура мюзиклов оттесняет внимание на себя, делая музыкальные продукты Америки менее ценными, а значит, менее желанными. Провал нескольких мюзиклов и потери миллионов долларов для Бродвея вынуждают их сократить количество постановок, а на те, что ставятся, увеличить цену, чтобы получить прибыль. С другой стороны активно развивается мультипликация. Музыкальные темы из мюзиклов теперь зачастую звучат именно в мультипликационных мюзиклах, ориентированных, по большей части, на детскую аудиторию.
В это время имеет смысл говорить о появившемся феномене корпоративного мюзикла. Корпоративный мюзикл построен, выпускается и управляется многофункциональными развлекательными корпорациями, такими как Disney или Livent. Эти шоу могут начинаться, как идея композитора или писателя, но большая часть развития каждого проекта спонсируется и контролируется корпорацией. К концу 1990-х годов почти каждое шоу, которое дошло до Бродвея, было корпоративным продуктом.
Мы пришли к выводу, что love story, которая транслируется в мюзиклах в период с 90-х годов по настоящее время, значительно отличается 70-80-х годов. Становятся неактуальными признаки, встречающиеся очень часто, например, в 70-х годах: любовная линия становится не такой важной, как люди, в ней участвующие; персонажи приобретают сложность характера, не являясь больше усредненными людьми среднего класса Америки; упор в сюжете все чаще делается на происходящее с героями, а не с их любовной жизнью; счастливый конец далеко не так важен. Происходят значительные изменения в характерах женских персонажей – вместе с феминизацией общества они становятся самостоятельнее и сильнее.
|
