2.2 1980-е гг.
В 1980-е мюзиклов снимается и ставится гораздо меньше.53 Отчасти это обусловлено спадом популярности мюзикла, как жанра, отчасти – с появлением конкуренции в производстве мюзиклов со стороны Франции, отчасти – с развитием мультипликации – в это время мультипликационные фильмы Диснея стали включать в себя музыку популярных бродвейских композиторов, таких как С. Шварц, А. Менкен и др. Сюжеты мюзиклов 1980-х годов в общем отличаются от мюзиклов 1970-х, как содержанием, так и общим настроением. Гораздо чаще сюжеты мюзиклов стали основываться на научно-фантастических и фэнтезийных источниках, которые, хоть и отражали современные реалии, но становились менее остросоциальными – в качестве ярких примеров можно привести такие мюзиклы, как «Кошки» / Cats (1982) Э.Л. Уэббера, «Лабиринт» / Labyrinth Д. Хенсона (1986), «Румпельштильскин» / Rumpelstiltskin (1987) Д. Ирвинга, и многие другие. Так же много снимается и ставится мюзиклов про вампиров, гномов и других фэнтезийных существ. В целом, можно обозначить тенденцию мюзикла показывать ирреальное. Если в 1970-х сюжеты мюзикла показывали несовершенство этого мира, то в 1980-х – помогали сбежать из него.
Существовала и противоположная тенденция в мюзиклах 1980-х годов. В это время стали появляться мюзиклы, в которых отсутствовал типичный для love story любовный треугольник или неконтролируемые внешние обстоятельства, мешавшие героям воссоединиться. В этот период стали появляться менее «картонные», плоские персонажи, являвшиеся отображением ожиданий потребителей массовой культуры. В частности, мюзикл наполнился большим психологизмом.
Кроме описанного выше, в целом появились тенденции, сказавшиеся благотворно на развитие архетипа love story. Если раньше подавляющее большинство мюзиклов было про любовь или совсем не о ней, и место личности в сюжете занимали персонажи, являвшиеся усредненным положительным героем с ожидаемыми личностными характеристиками (женские персонажи – в особенности, мужские – в меньшей мере), то сейчас большее внимание уделяется самой личности. Женские персонажи все еще в подавляющем большинстве являются приложением к мужчине, нужным в большей степени для того, чтобы раскрыть его историю, однако к концу десятилетия эта тенденция сходит на нет.
Одним из первых мюзиклов 1980-х годов обрел популярность мюзикл «Девять» / Nine (1982) М. Йетсон. Это история о сорокалетнем итальянском режиссере Гвидо, переживающем творческий кризис и проблемы в браке. Относительно предыдущих мюзиклов, рассматриваемых выше, любовная линия здесь далеко не первична – основное внимание сюжета уделяется личностным проблемам главного героя. Любовный треугольник, репрезентируемый в мюзикле, так же не совсем типичен – герой женат, встречается с девушкой на стороне. Однако в сюжете мюзикла отсутствует соперничество между женщинами и неопределенность, связанная с тем, кого предпочтет герой. Так же отличает «Девять» от более ранних мюзиклов отсутствие какого бы то ни было счастливого конца – главный герой теряет и любовницу, и жену, а в конце понимает, что любит только свою супругу.
Love story в мюзикле лучше всего проявляется в ариях женщин, которые влюблены в Гвидо – главного героя. Это ария «My Husband Makes Movies», исполняемая женой Гвидо, Луизой. Однако за счет глубокого, гибкого и динамичного психологического развития ария приобретает свою особую индивидуальность. В арии воплощается ушедшая любовь. Здесь мы можем наблюдать классические «бродвейские» веяния – сопровождающий оркестр и очень яркая по выразительности вокальная партия. Солистке буквально вторят духовые инструменты – флейта и кларнет, что усиливает ламентозные интонации и общий, драматический характер песни. Здесь нет четко прослеживающейся, повторяющейся мелодии, что дает большую свободу исполнительнице. Сначала музыкальный образ передает слушателю слегка меланхоличное чувство влюбленности и очарованности, испытываемое Луизой по отношению к мужу. Ее вокальная партия начинается спокойно и безмятежно, но затем начинает становиться более порывистой, эмоциональной и чувственной. Подобные образы мы можем часто встретить во многих мюзиклах. Однако этот образ так и не достигает своей итоговой кульминации, и вместо этого Луиза погружается в ностальгию по тем временам, когда их взаимная любовь с Гуидо была сильнее. Мелодия вокальной партии снова становится менее подвижной, но теперь уже лишена кантиленности, вместо этого наполнена речетацией, что передает внутреннюю боль героини, которая в полной мере выплескивается лишь репризе, в которой музыка приобретает патетику, эмоциональность и глубокое переживание Луизы.
Другой характер представлен в песне «Unusual Way», исполняемой Клаудией, женщиной, влюбленной в Гвидо. Ария Клаудии наполнена очень глубоким и неоднозначным посылом, что отражается в ее названии. В начале она делится своим сожалением, о том, что не может быть так близко к Гвидо, несмотря на то, что любит его. Но в тоже время она понимает, что их отношения, возможно, не были бы такими при иных обстоятельствах. Музыка арии содержит образ благородного, слегка идеалистического чувства, испытываемого Клаудией. Однако, в начале наполненная сожалением вокальная партия постепенно все чаще звучит просветленно и вдохновенно, устремляясь все выше. В этом качестве оно в конце концов достигает своей кульминации на словах «You can't tell what it's like to be me looking at you (Ты даже не догадываешься, что я испытываю, глядя на тебя - пер. Захаровой А.)». Но после этого проблеска вновь звучит реприза, которая вновь передает благородную любовную скорбь героини. Оркестр, к традиционному составу которого прибавляется фортепиано, звучит в приглушенной динамике, имея четкую фоновую функцию и давая солистке быть на первом плане постоянно. Необычным для бродвейского мюзикла является то, что в исполнении прослеживаются черты оперного вокала – характерная вибрация голоса и большой звуковой диапазон песни. Эта песня является своеобразным признанием в любви, требующей от певицы хороших вокальных данных и широкого диапазона голоса.
Интересен в плане отсутствия счастливого конца и мюзикл «Девушки Мечты» / Dreamgirls (1981) Т. Йена и Г. Кригера. Его сюжет во многом схож с сюжетом мюзикла «Чикаго» / Chicago Д. Кандера. И там, и там речь идет о женщинах-артистках, всерьез занимающихся своими карьерами. И так же в обоих мюзиклах центральный мужской персонаж, кажущийся сначала положительным, оказывается манипулятором и лжецом, использующим героинь в своих интересах. Так же, как и в мюзикле «Девять», здесь отсутствует традиционный любовный треугольник, несмотря на то, что главный мужской персонаж заводит отношения сначала с одной, а потом с другой артисткой. Необходимо отметить данный мюзикл в контексте репрезентации женских персонажей – зрителям показываются женщины-карьеристки, достигнувшие успеха, хоть и с помощью мужчины, однако это серьезный шаг вперед, особенно, если сравнивать женские образы в мюзиклах более раннего периода.
Тема любви в мюзикле раскрывается в ариях главных героинь. В частности, здесь представлен прекрасный образец любовной сентиментальной песни (Torch song), в которой традиционно поется о неразделенной/незамеченной/утраченной любви. Это песня «And I Am Telling You I'm Not Going», исполняемая героиней Эффи Уайт. Героиня буквально изливает свои эмоции, убеждая своего возлюбленного, что она хочет быть всегда только с ним, и не сможет жить иначе. Импровизационный характер музыки придает номеру высокую эмоциональность Несмотря на то, что обычно этот жанр предполагают блюзовую направленность, здесь это выражено не так ярко, хоть черты блюза определенно присутствуют в манере исполнения солистки. Песня имеет множество каверов и переложений (в том числе танцевальное), и каждая из певиц привносит что-то свое в манеру исполнения, порой добавляя черты других музыкальных жанров (например традиции госпела или более насыщенную голосовую вибрацию, характерную для джаза). Здесь исполнительнице дается возможность импровизировать и выходить за рамки темпа, определять его самой, ради демонстрации голосовых способностей, что усиливает общее впечатление и позволяет проникнуться текстом и смыслом.
«Listen» Дины Джонс по своим музыкальным характеристикам напоминает «And I Am Telling You I'm Not Going», однако здесь музыка не содержит в себе столько эпизодов импровизационного характера, в ней также меньше напускной яркости. Это не просто эмоциональный порыв, он связан с глубоким и обдуманным желанием героини быть независимой, и обретение этого чувство, его осознание – именно это является источником импульсивности музыки.
«When I First Saw You», исполняемая Кёртисом, уступает партиям героинь по драматизму и выразительным приемам – как спокоен герой, так и ария более спокойная по характеру и сдержанная по звуковому сопровождению (большую часть песни солиста сопровождает достаточно свободный аккомпанемент фортепиано). Это подчеркивает лиричность песни и создает некоторую интимность звучания, предназначенную для объекта любви, однако напоминает о сдержанном характере героя.
|
