2. Программы дополнительного образования в сфере культуры и искусств
Образовательная программа как фактор развития инициативы и творчества педагогических работников дополнительного образования.
Проектирование образовательных программ.
Технология разработки образовательной программы дополнительного образования детей (требования к содержанию и оформлению).
Примерная классификация программ (образовательные по видам искусств, программы развития учреждения, рабочие программы и др.).
3. Основы педагогического мастерства
Педагогическое мастерство и его значение для обучения и воспитания.
Содержание педагогического мастерства и пути его формирования.
Педагогическая техника (мастерство педагога в управлении собой, техника использования необходимого оборудования и инструментов в педагогической деятельности, культура речи педагогического работника, организация педагогического взаимодействия и др.).
Мастерство педагогического общения.
Педагогическое разрешение конфликтов.
Мастерство педагогического работника в управлении образовательным процессом.
Современные педагогические технологии в дополнительном образовании.
Современные подходы к организации учебного занятия в учреждении дополнительного образования
Психолого-педагогический анализ и оценка эффективности учебного занятия, воспитательного мероприятия и др.
Передовой педагогический опыт: сущность, критерии обобщения и описания. Организация и планирование изучение передового педагогического опыта.
4. Педагогика творческой одаренности детей
Понятие одаренности и ее природа. Структура одаренности. Особенности детской художественной одаренности.
Проблемы одаренных детей. Особенности педагогической деятельности, педагогическое творчество в работе с одаренными детьми.
Работа педагога с родителями одаренных детей.
5. Педагогика творческого развития детей с ограниченными возможностями здоровья
Особенности учебно-воспитательной работы с детьми ограниченных возможностей здоровья в системе дополнительного образования детей.
Приоритетные направления и содержание воспитательной работы с детьми этой категории.
Индивидуальная воспитательная работа с детьми ограниченных возможностей в здоровье.
Методика работы с детьми ограниченных возможностей здоровья.
6. Основы теории и методики работы с творческими коллективами
Творческий коллектив как форма дополнительного образования: его виды, функции, принципы работы.
Планирование как один из этапов организации деятельности детского творческого коллектива.
Основные аспекты содержания и методики учебно-воспитательной работы в творческом коллективе (с учетом направленности).
Особенности воспитательной работы в системе дополнительного образования детей (приоритетные направления и содержание воспитательной работы, индивидуальная воспитательная работа в детском творческом коллективе).
Методика работы с детским коллективом.
Понятие «коллектив»: его сущность, основные признаки, воспитательные возможности (коллектив и развитие творческой индивидуальности ребенка, методика и техника создания и развития детского коллектива, негативные явления в детском коллективе, их предотвращение и преодоление и др.).
Теоретические основы и методика коллективной творческой деятельности. Личностно-ориентированный подход в современной методике коллективной творческой деятельности.
Детское самоуправление в детском творческом коллективе: назначение, сущность, содержание деятельности (методика создания и развития детского самоуправления, проблема лидерства в детском самоуправлении, деятельность преподавателя-руководителя по созданию и развитию детского самоуправления в творческом коллективе и др.).
Организация художественной познавательной деятельности в творческом коллективе и самообразования детей.
Современные педагогические технологии в работе творческого коллектива.
Современные подходы к организации учебного занятия творческого коллектива.
Культура педагогического общения в творческом коллективе.
7. Инновационная деятельность педагогического работника
Основные понятия педагогической инноватики, структура инновационного процесса.
Типы инноваций и их специфика в художественном дополнительном образовании.
Основы проектирования и реализация инновационных процессов в художественном дополнительном образовании.
Создание инновационных моделей художественного образования детей.
Организация деятельности по апробации и реализации инновационных проектов в системе художественного дополнительного образования.
Нормативно-правовое обеспечение образовательных инноваций.
8. Педагогическая исследовательская работа
Понятие «педагогическое исследование», определение объекта, предмета, цели, задач, гипотезы исследования.
Система методов педагогического исследования и их характеристика. Требования к проведению педагогического исследования.
Цели, методы и организация изучения обучающегося или детского творческого коллектива в рамках педагогического исследования.
Обобщение, систематизация и оформление результатов педагогического исследования.
9. Содержание и организация педагогической деятельности по основным направлениям профориентации детей (в рамках реализуемых образовательных программ):
конкурсно-выставочное и концертное направление (основы исполнительского мастерства, его формы и содержание, компьютерных технологий, композиции, живописи, рисунка; компьютерной обработки музыкальных и иных материалов; теоретические основы музыкальной грамотности, артистизма, основы художественного программирования, мультимедиа и др.);
декоративно-прикладное направление (основы моделирования и конструирование одежды, художественных изделий из различных материалов, основы формальной композиции, технического рисунка, технологии обработки материалов, теоретические и культурологические основы истории промыслов и народных традиций, основы применяемых компьютерных технологий и др.);
направление художественно-эстетического развития детей (ритмика/хореография, изо, музыка в системе дополнительного художественного образования, элементы классического, народного и бального танца, композиция и постановка танца, изобразительного искусства, основы музыкально-теоретических дисциплин, музыкальные инструменты, индивидуальное обучение игре на каком-либо музыкальном инструменте и др.);
исполнительское (по видам искусств, например, хоровое, вокальное, инструментальное, актёрское, хореографическое, художественное и др.) (история исполнительской культуры, средства, методы и принципы формирования исполнительской культуры обучающихся, общие закономерности развития исполнительских качеств и формирования исполнительских навыков, основы культурного жизни, основы исполнительской подготовки и др.).
A.B. Малинковская
Открытый урок преподавателя фортепианного класса
детской музыкальной школы
Методические рекомендации
1. Чmo такое Открытый урок преподавателя исполнительских классов ДМШ: цели проведения, методические и организационные особенности Открытого урока.
Открытый урок - особая форма осуществления профессиональной деятельности музыкантов-педагогов, давно ставшая традиционной во всех звеньях системы музыкального образования, в том числе в детских музыкальных школах. От текущих классных занятий открытый урок отличается целым рядом особенностей, которые следует хорошо представлять и учитывать при его подготовке и проведении.
Открытый урок это публичный творческий акт преподавателя, в своем роде - целостное произведение педагогического искусства. В ходе такого урока педагог демонстрирует накопленный опыт, профессиональное мастерство, индивидуальный стиль и методы работы с учащимися, артистические и коммуникативные качества и умения. Открытый урок, таким образом, это и «срез» текущего учебного процесса и вместе с тем — выход преподавателя на максимально высокий уровень своих возможностей. (В этом смысле открытый урок педагога вполне сравним с концертным выступлением музыканта-исполнителя). Сказанное выше хочется противопоставить достаточно распространенному среди преподавателей ДМШ представлению об открытом уроке лишь как о способе контроля работы педагога, проверке его компетентности (как об «экзамене на чин» - по аналогии с рассказом А.П. Чехова). Конечно, открытый урок является формой отчета педагога. Но все же, прежде всего, следует относиться к открытому уроку как к ценной и желанной для каждого преподавателя возможности поделиться с коллегами своим опытом, рассказать о находках и достижениях, а также и о наболевших вопросах, профессиональных проблемах, узнать мнения и оценки слушателей. Ведь дело не только в том, что урок вынесен из стен класса на публику, но прежде всего в том, что учитель именно открывает присутствующим свою творческую мастерскую: свои наработки и подходы в той или иной области обучения фортепианной игре и музыке, методы и способы развития учащихся, решения встречающихся задач, преодоления трудностей и т.п. Такая внутренняя установка перед проведением открытого урока важна не только в содержательном, но и в психологическом плане. Она вытеснит лишнее волнение, поможет сконцентрироваться, а увлеченность и уверенность учителя придаст его высказываниям и действиям убедительность.
2. Содержание, виды и формы открытого урока
Основным (хотя не единственным) видом открытого урока является занятие преподавателя с учеником (учениками), имеющее определенную тематическую направленность. В процессе такого урока педагог ставит какую-либо конкретную методическую проблему (проблемы) и рас-сматривает пути, способы ее решения. Открытый урок может быть посвящен вопросам работы с учащимися над какими-либо произведениями, раскрытию особенностей разных композиторских стилей, специфике тех или иных жанров, различным видам фортепианного изложения; в центре внимания при этом должны быть пути, способы решения связанных с этим исполнительских задач. Преподаватель может поставить во главу угла вопросы развития учащихся — их способностей, художественного воображения, музыкального мышления, технического мастерства и т.п. Хочется еще раз подчеркнуть, что именно отчетливо выраженная тематическая направленность отличает открытый урок от обычного классного занятия. Еще не все педагоги свободны от укоренившихся рутинных представлений об открытом уроке как о процедуре очередного, «рабочего» занятия с учеником, когда учитель, сидя рядом, к примеру, просто разучивает с ним заданное сочинение, но «на публике». Присутствующие коллеги при этом предоставлены сами себе, преподаватель к ним не обращается, не обосновывает свои действия, не анализирует возникающие рабочие ситуации. Естественно, что такой «открытый» урок, как правило, не вызывает вопросов аудитории (о чем, собственно, спрашивать?), критических замечаний и дискуссий.
Отвечающий своему смыслу и цели открытый урок может иметь разные форматы. Педагог может проводить его: а) с учеником (учениками) своего класса — это наиболее практикуемый тип урока; б) с учеником (учениками) других педагогов (такие уроки, как правило, проводятся опытными преподавателями с большим стажем и профессиональным авторитетом, это педагоги-мастера, чьи открытые уроки так и называются — мастер-классами). Разновидностью открытого урока является урок-показ, когда демонстрируется не столько непосредственный педагогический процесс («on line»), сколько результат ранее проведенной преподавателем работы. Он репрезентирует какие-либо свои методические достижения, новации, а учащиеся, в основном, иллюстрируют его рассказ (при этом иногда используются аудио и видеозаписи, например, записи исполнений детьми собственных сочинений, импровизаций, фрагментов театрализованных музыкальных игр и т.п.).
Открытый урок может проводиться не только одним, но и двумя преподавателями (иногда и коллективом), работающими по какой-либо единой, составленной ими и апробируемой программе. Так, к примеру, проводят урок преподаватели аккомпанемента или ансамблевой игры - пианист и инструменталист или вокалист. Совместную работу по специальной программе могут также показать преподаватели исполнительского класса и сольфеджио (музыкальной литературы), в подобном случае открытый урок может быть посвящен такой важной и нелегко решаемой методической проблеме как использование теоретических знаний и слуховых представлений в ходе разучивания детьми музыкальных произведений и создании исполнительских интерпретаций. Последние годы преподаватели исполнительских классов все охотнее демонстрируют в открытых уроках развивающие возможности современных компьютерных технологий, их достаточно много. Так, различные компьютерные аранжировки могут помочь активизировать фортепианно-тембровый слух и отсюда — художественные представления юных пианистов.
Разумеется, приведенные примеры не могут исчерпать возможные варианты видов, содержания, форм открытых уроков, многообразие которых проистекает из индивидуального (коллективного) творчества преподавателей в неисчерпаемой области детской музыкальной педагогики.
3. Тематика, методические параметры открытого урока
Итак, в центре нашего внимания далее будет нормативный открытый урок, содержание которого основано на продуманно выбранной, логично и хорошо сформулированной теме, раскрываемой в процессе занятия преподавателя с учеником.
Сначала - о теме, именно она должна быть сердцевиной и движущим началом урока. Выбор темы определяется личным опытом и творческим потенциалом преподавателя, его стремлением анализировать и обобщать свою деятельность - как достижения, так и проблемы, трудности, недостатки. Если учитель раскрывает не только свои сильные стороны, но и делится с коллегами возникающими «трудными» вопросами, не боится упоминать о противоречиях, с которыми он встретился на пути решения тех или иных задач, содержание урока от этого только выигрывает, тема развивается в диалектическом русле. Это активизирует внимание присутствующих коллег, побуждает их размышлять о предмете вместе с ведущим урок педагогом, а затем - охотнее включаться в дискуссию.
Обдумывая тему предстоящего открытого урока, приходится принимать во внимание целый ряд моментов, соотнося их между собой. Так, избранной теме должен оптимально соответствовать учащийся, с которым предстоит работать на уроке (речь идет, конечно, об ученике своего класса): особенности его личности, контактность, адекватность реакций на указания учителя, нервно-психическая устойчивость и т.п. Следует подумать и о соответствии теме сочинений, выносимых на открытый урок из программы, разучиваемой в настоящее время учеником, о степени их подготовленности. Так, например, мало продуктивным и интересным будет сочетание темы, связанной с задачами художественной интерпретации музыкального произведения, с исполнением учащимся сочинения, находящегося еще на начальной стадии разучивания. Необходимо учитывать и временные рамки открытого урока, как правило, ограниченного 45 минутами. В этот регламент преподаватель должен уложиться спокойно, без спешки и комканья содержания урока, к тому же нужно оставить в конце его 5-10 минут для упоминавшейся творческой дискуссии с аудиторией.
Таким образом, избираемая тема открытого урока, с учетом названных и других возможных условий, должна отвечать следующим критериям:
а) иметь методическую направленность, она должна быть сконцентрирована на какой-либо учебной, учебно-воспитательной проблеме (проблемах), задаче (задачах) и предполагать ответы на вопросы о путях, способах их решения. Полезно в этом смысле предварительно испытать намечаемую тему триадой логически связанных вопросов типа «Что? Почему? Как?», то есть — уяснить себе: «Чему я хочу посвятить свой урок, почему меня интересует (занимает, волнует) именно данная проблема, задача, трудность и т.п. и какие я собираюсь предложить методические подходы и, решения».
б) тема должна определяться профессиональными интересами, опытом преподавателя, прежде всего, в той конкретной области обучения пианистов в музыкальной школе, какой посвящена тема. При этом собственный опыт, наработки и т.п. важно соотнести с наблюдениями над работой коллег, с существующими методическими подходами, традициями и т.п.
в) тему будущего открытого урока следует оптимально соотнести с возможностями, степенью подготовленности предполагаемого ученика (учеников).
г) тему следует ясно сформулировать, сама формулировка должна четко |
