Н. Г. Чернышевского Педагогический институт музыка и молодежь: теоретические и практические аспекты сборник научных трудов саратов 2011
Скачать 3.44 Mb.
|
Н.Н. Минор Н.Я. БРЮСОВА – МУЗЫКАНТ, ПЕДАГОГ, УЧЕНЫЙ (К 130-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ) Вопросами массового музыкального воспитания занимались такие прогрессивные музыканты-педагоги как А.Л.Маслов, С.В.Смоленский, А.Д.Кастальский, В.Н.Шацкая, М.А.Румер, Б.Л.Яворский, Н.Я.Брюсова, А.Д.Городцов и др. О деятельности Н.Я.Брюсовой упоминали в своих работах известные музыканты-педагоги – В. Белый, Б.В.Асафьев, Ю.В. Келдыш, О.А. Апраксина, Д.Л. Локшин, Е.В. Назайкинский, Л.А. Баренбойм, Д.Б. Кабалевский, К.В. Головская, В.И. Адищев и мн. др. Они единодушно отмечают ее заслугу в становлении массового музыкального воспитания и образования в России. Педагогическая деятельность Н.Я.Брюсовой была связана с решением проблем всестороннего развития личности средствами музыкального искусства. Поэтому её педагогическое наследие, выдвигаемые ею пути и приёмы развития музыкального творчества детей, представляют большой интерес и практическую ценность для развития современной теории и практики массового музыкального воспитания. Для семьи Брюсовых была традиционной любовь к поэзии, литературе и сочинительству. Обстановка в семье благоприятствовала раннему увлечению детей чтением, литературой, историей и языками. Горячую любовь к искусству ей привил старший брат, Валерий Брюсов. Надежда Яковлевна получила домашнее образование. Специальное музыкальное образование Н.Я.Брюсова получила в Московской консерватории, куда поступила в 1895 году и закончила её в 1903 году по классу специальной теории музыки у С.И.Танеева в и 1904 году по классу фортепиано у К.А.Игумнова. В годы учёбы в Московской консерватории она приобрела профессионально-исполнительские навыки игры на фортепиано и глубокие знания в области теории музыки. В старом доме Брюсовых на Цветном бульваре происходили знаменитые «среды», которые посещали А.Белый, С.М.Соловьёв, К. Бальмонт, З. Гиппиус и многие другие известные поэты, писатели, музыканты. Предметом частых обсуждений на этих «средах» были понятия «творчества» и «музыки». Обсуждения важнейших вопросов эстетики, этики, вопросы культуры, истории, литературы, поэзии, музыки сформировали широкое мировоззрение и понимание роли духовных ценностей в развитии общества у Надежды Яковлевны. Тема творчества в музыке становится главным эстетико-философским вопросом, интересовавшим её на протяжении всей жизни. Начиная с 1903 года, Надежа Яковлевна приобщается к литературной деятельности, печатая критические рецензии и заметки в журнале «Весы» под псевдонимом Сунанда. Этот журнал был основан Валерием Брюсовым и являлся крупнейшим литературным центром русского модернизма. В данный период Н.Я.Брюсовой сформировались такие черты характера, как жажда к знаниям, трудолюбие, целеустремлённость, критические и аналитические способности, желание заниматься педагогической и научной работой, культура языка и склонность к писательскому труду. Самым значительным событием в жизни Брюсовой и в деле музыкального просвещения в начале века было участие в организации и работе Московской Народной консерватории (1906-1916 гг.). В Народной консерватории Н.Я.Брюсова ведёт курс слушания музыки, который был введён в программу впервые в истории музыкального образования, и которому она придавала большое значение. Она считала, что слушание музыки станет одной из основ как профессионального, так и массового музыкального образования и воспитания. В этот же период она организовала Частную общеобразовательную музыкальную школу (1907-1917 г.г.). Она сумела создать в своей школе педагогическую лабораторию по экспериментальному изучению детского музыкального творчества. В школе царила творческая атмосфера как для учителя, так и для учеников. Венцом творческой деятельности детей школы Брюсовой стало сочинение ими оперы («Сказка о царевне лягушке» по Афанасьеву и «Сказка о рыбаке и рыбке» по А.С. Пушкину). Таким образом, она определила наиболее оптимальные условия для развития детского творчества. И это стало ее методом музыкального воспитания детей. Серьёзной школой по приобретению опыта в области музыкально-просветительской работы можно считать работу Брюсовой в научно-популярном отделе и на инструкторских курсах по подготовке учителей городского народного университета им. А.Л.Шанявского (1906-1918гг). Обширные знания, опыт практической работы, плодотворная деятельность приносят ей известность и признание в широких кругах музыкальной общественности. Всё это позволило ей в дальнейшем стать одним из организаторов массового музыкального воспитания в России после Октября. Еще одной стороной деятельности Н.Я. Брюсовой стала подготовка педагогических кадров после 1917 года в Наркомпросе, в Академии социального воспитания и в Московской консерватории. Наиболее сложной и ответственной для этого периода являлась работа по созданию первых программ по музыке для Единой трудовой школы. Впервые основные идеи программы были изложены Брюсовой по её собственной инициативе в июле 1918 года на заседании Наркомпроса. Другая, не менее важная работа, проводимая отделом ОМО под руководством Брюсовой, заключалась в подготовке учителей музыки по новой программе и обеспечении их методической и нотной литературой. Отсутствие квалифицированных музыкальных кадров ставит пред Наркомпросом задачу – создать систему музыкально-педагогического образования. 1918-20 годы стали начальным этапом этой работы. Это было время, когда одновременно решались и вопросы, рассчитанные на перспективу, и проблемы переподготовки кадров для нужд сегодняшнего дня. Основной формой переподготовки учителей к работе в новой школе стали педагогические курсы. Брюсова принимала участие в работе курсов, проводимых и в центре, и в провинции: в Москве, Петрограде, Екатеринбурге, Костроме, Петрозаводске. При этом Брюсова прекрасно понимала, что для подготовки музыкальных кадров по массовому музыкальному воспитанию краткосрочные курсы являлись лишь паллиативом, полумерой, не способной дать ни достататочное количество музыкантов-педагогов, ни решить вопросы их квалификации. Она начинает борьбу за реализацию полноценной подготовки учителей-музыкантов. При её активном участии при Московской консерватории был открыт вначале отдел (1921г.), а затем и инструкторско-педагогический факультет. Факультет должен был готовить кадры музыкантов для разных форм массового музыкального просвещения. Особое внимание в этих беседах с будущими учителями музыки Брюсова уделяла объяснению цели и задачам музыкального воспитания. Основную цель музыкального воспитания Н.Я.Брюсова видела в формировании личности, способной быть творцом своей жизни. Масовое музыкальное воспитание, по мнению Брюсовой, должно включать следующие виды деятельности: изучение музыкальной грамоты, слушание музыки, музыкальное творчество, игру на музыкальных инструментах и хоровое пение. Массовое музыкальное воспитание Надежда Яковлевна связывает с решением двух задач – научиться слушать музыку и понимать её язык; думать и чувствовать в звуках. Работу в Наркомпросе (1918-1929 гг.) и Московской консерватории (с 1921 г.) Брюсова совмещает с научно-педагогической деятельностью в Академии социального воспитания (АСВ) (1919-1922 гг.), являясь руководителем института эстетического воспитания (ИЭВ), который явился одним из первых научно-исследовательских институтов по опытному обоснованию и подведению научной платформы в деле методической работы по эстетическому воспитанию ребёнка. Основные задачи института заключались в исследовании художественных способностей человека в зависимости от возраста, исследовании художественно творчества и восприятия в связи с возрастом и влиянием среды, научные изыскания и формулировка теоретических основ методики художественного воспитания, создание в широких масштабах опытной работы, составление и издание пособий, необходимых для проведения научно-исследовательской работы. Результаты своей научно-исследовательской работы ИЭВ внедрял в школы, детские сады, во внешкольные учреждения Москвы. Суммируя вышеизложенное, можно сказать, что Надежда Яковлевна принимает самое активное участие в строительстве системы массового музыкального воспитания как взрослого населения, так и детей в послереволюционной России. Она участвует почти во всех московских начинаниях, связанных с вопросами музыкально-просветительской работы, в съездах пролеткульта, в различных краткосрочных курсах для рядовых музыкальных работников Москвы, Петрограда, провинции, где читает лекции по методике хорового пения, музыкальной грамоте, По её инициативе и под её руководством в программу Единой Трудовой Школы входят уроки слушания музыки и музыкального творчества, а народная песня вводится во все виды музыкальной деятельности. Немало времени Брюсова уделяет подготовке учительских кадров как одной из основ успешного проведения идеи массового музыкального воспитания, выработке экспериментальной основы научного обоснования методики эстетического воспитания детей и взрослых. Подводя итог этому периоду деятельности, Брюсова пишет: “Самое главное – тогда был найден путь, по которому надо было идти художественному воспитанию и образованию”. Время доказало правоту этих начинаний. Идея художественного воспитания давно уже перестала быть новой и непонятной, а слушание музыки стало одним из ведущих видов музыкальной деятельности в современной школе. Благодаря организаторскому таланту Н.Я.Брюсовой, её профессиональному опыту, умению привлечь талантливые кадры в дело массового музыкального воспитания, многие начинания, заложенные под её руководством в 20-х годах, получили свое развитие и преемственность в современной теории и практике массового музыкального воспитания. Оставаясь верной делу массового музыкального воспитания, Брюсова, начиная с 30-х годов, переносит главный акцент в своей деятельности на пропаганду музыкального искусства через его популяризацию. Литературно-публицистическая работа всегда занимала важное место в научной и педагогической жизни Н.Я.Брюсовой. В глазах Брюсовой популяризация составляла нравственную сущность деятельности учёного, являясь реальным выражением его ответственности перед обществом. Популяризация объединяла служение истине со служением народным интересам. В своих работах она анализировала явления и закономерности художественного процесса, выявляла основные направления развития музыкальной культуры, как в прошлом, так и в настоящем, давала людям разного уровня музыкальной культуры целостное представление о реальном значении и ценностях музыкального искусства в духовном развитии человека. То есть с помощью популяризации выполняла просветительскую, образовательную и информационную задачи. Анализ многочисленных публикаций (свыше 60) и архивных материалов (свыше 82 ед.хр.), относящихся к популяризаторской деятельности Н.Я.Брюсовой, позволяет распределить их по содержанию следующим образом: рецензии на сборники; статьи, посвящённые анализу творческой деятельности личности; критические статьи, посвящённые проблемам профессионального и массового музыкального воспитания; статьи, посвящённые изучению русской народной песни; статьи ретроспективного обзорного характера и популярные учебники. В эти годы Н.Я.Брюсова пишет и издаёт несколько популярных учебных пособий: «Музыкальная грамота» (1937 г.), «Как учиться и учить музыкальной грамоте» (1931 г.), «Как научиться петь по нотам» (1935 г.), «Гармония» (1938г.). В этот период Надежда Яковлевна ведёт большую редакторскую работу - является музыкальным редактором массовых журналов того времени «За пролетарскую музыку», «Заочный курс музыкального обучения», «Колхозный театр», «Народное творчество». Основная научно-исследовательская работа Брюсовой в эти годы сосредоточена главным образом на кафедре музыкального фольклора в Московской консерватории (именно по её инициативе открывается эта кафедра, которой она заведует с 41 по 43 гг.) и в Союзе Советских композиторов (с 43 года), где она занимается исключительно вопросами советской музыки и научно-исследовательской работой, связанной так или иначе с народной песней. Русской народной песне посвящена целая серия статей: «Вторичная жизнь русской народной песни в опере советских композиторов» (1946 г.), «Обработки русских народных песен» (1946 г.), «К вопросу об изучении народной песни» (1947 г.), которые впоследствии были включены ею как отдельные главы книги «Русская народная песня в творчестве композиторов-классиков и советских композиторов» (1948 г.). Н.Я.Брюсова считала, что вместе с общим подъёмом культурной жизни поднимается и культура народной песни. И сегодня актуальным является вопрос, поставленный Брюсовой, о важности и необходимости использования старинной народной песни. Она считает, что каждую старинную песню нужно рассматривать с двух позиций: во-первых, с точки зрения использования её как массовой и, во-вторых, как предмета научного исследования. Надежда Яковлевна считала, что национальное народное творчество должно стать одной из основ для создания новых, советских симфоний и опер. Именно в том случае, когда обновление и традиция развиваются и подтверждают друг друга в одновременном процессе, возможно плодотворное обогащение культуры, неоднократно подчёркивала Н.Я.Брюсова в своих статьях. Только благодаря настойчивости Н.Я.Брюсовой открывается кафедра фольклора в Московской консерватории. Практический материал для изучения народной песни она находит во время поездок по стране - это и Подмосковье, и Урал, и Карелия, и Дальний Восток, и Курская область и многие другие уголки бывшего СССР. В поездки она увлекает с собой студентов, проводит среди них консультации по вопросам национальной музыкальной культуры. Наряду со сбором фольклора студенты под её руководством дают концерты художественной самодеятельности крестьянам во время полевых работ. Подводя итог всей жизни Н.Я.Брюсовой - мы видим, что вся её деятельность, без остатка, была посвящена народу. В основе её многогранной научно-педагогической и просветительской деятельности лежала идея народности, понимаемая ею и как национальная характерность, и как демократизм. Явления демократизации, по словам выдающегося исследователя истории русской культуры П.Н.Милюкова, - это «внешкольное просвещение, постепенный подъём культурного уровня массы, появление собственного творчества, выделение из масс собственной интеллигенции». Можно по-разному оценивать вклад Н.Я.Брюсовой в дело музыкального просвещения. С одной стороны, поражает её необыкновенно многогранная деятельность в деле организации широкого просветительства масс. С другой стороны, не менее плодотворна её литературно-публицистическая работа. Вызывает восхищение педагогическая и научная деятельность Н.Я.Брюсовой. Оценивая же с исторической точки зрения вклад Н.Я.Брюсовой в развитие музыкальной культуры России, можно с полной уверенностью провести параллель её взглядов по вопросам культуры и творчества и результатов её многогранной деятельности с мыслями русского философа и мыслителя Н.А.Бердяева: «В культуре есть всегда два начала: традиции и творческой свободы. Без традиции нет связи и нет смысла исторической судьбы. Причём и традиция, совсем не есть охранение, мешающее творческому развитию, она есть внутренняя связь с творчеством прошлого, с культурными ценностями прошлого. Личность нельзя брать бескачественно, ей присущи национальные и универсальные качества… Творческая свобода всегда устремлена к созданию новой жизни, к новым ценностям. Она никогда не оставляет человека в его маленьком мире. Она обращает его к новому миру» [Бердяев 1996:279]. Надежда Яковлевна Брюсова была одной из тех, кому мы обязаны сохранением, развитием и обогащением русских традиций в воспитании и просвещении подрастающего поколения. Литература 1.Архив Н.Я.Брюсовой ЦРГАЛИ (Центральный российский государственный архив литературы и искусства) в г. Москве: Фонд 2009. 2. Бердяев Н.А. О свободе творчества // Истина и откровение. - С.-П. , 1996. - С.279. Н.Н. Владимирцева ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ОПЫТ Н.М. ДАНИЛИНА В ФОРМИРОВАНИИ СТРАТЕГИИ РАЗВИТИЯ ДИРИЖЕРСКО-ХОРОВОГО ОБРАЗОВАНИЯ В САРАТОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ Хоровое искусство России имеет богатейшие исполнительские и педагогические традиции. Их сохранение и преумножение – наш священный долг, обязанность по праву наследников. Нам необходимо глубокое исследование русской хоровой школы и творчества уникальных личностей, её создававших. В этой связи значительный интерес представляет история дирижерско-хорового образования начала XX в. и педагогическое наследие выдающегося деятеля хорового искусства Николая Михайловича Данилина. Вклад Н.М. Данилина в создание стройной системы профессионального дирижерско-хорового образования в России неоценим. Весь исполнительский опыт талантливого музыканта и вдохновенного дирижера лег в основу его педагогического метода, оказавшего значительное влияние на развитие отечественного профессионального хорового образования, временем и результатами деятельности доказавшего свою жизнеспособность и эффективность. Учениками Н.М. Данилина являются почти все известные отечественные хоровые деятели середины XX века. Среди них: Г.А.Дмитревский, И.М.Кувыкин, В.П.Мухин, М.Г.Шорин, В.Г.Соколов, А.Б.Хазанов, А.В.Рыбнов, К.М.Лебедев, Г.П.Лузенин, К.Б.Птица и многие другие. По праву их можно считать последователями и продолжателями дела Н.М. Данилина. К педагогической деятельности Николай Михайлович подходил с большой ответственностью. Первой задачей педагога, по его убеждению, было воспитание человека, формирование разносторонне образованной и увлеченной своей специальностью личности. «Только хоровики-энтузиасты, – говорил он, – своей настойчивостью, терпением и трудом могут внести вклад в общее дело развития хорового искусства». Высокие моральные качества Н.М.Данилина – принципиальность, правдивость и честность всегда сопутствовали ему и в педагогической деятельности: как педагог он был терпелив в работе со студентами, проявляющими интерес и любознательность; к ленивым и равнодушным был беспощаден, не скрывал своего критического отношения, невзирая на обиды и огорчения. На похвалы Николай Михайлович был очень скуп, но тем дороже они были, запоминались его ученикам на всю жизнь. Педагогический процесс был для Николая Михайловича ответственным, творческим актом, живым, глубоко интересующим его делом. Занятия отличались насыщенностью, эмоциональностью, целенаправленностью в достижении поставленной цели. Замечания были лаконичны, конкретны и предельно ясны; речь, при всей её краткости, была образна и выразительна. Огромная музыкальная эрудиция создавала ему авторитет среди студентов и коллег-педагогов. Стремясь к профессиональному совершенствованию, он был всегда требователен не только к студентам, но прежде всего к самому себе. Н.М.Данилин всемерно развивал интерес студентов к специальности, расширял их кругозор. Большое внимание обращал он на воспитание воли; вся педагогическая система его была направлена на развитие ее через ежедневное, постоянное преодоление трудностей. Одной из форм воспитания музыканта-дирижера Николай Михайлович считал посещение концертов с последующим их обсуждением – так он расширял кругозор студентов и развивал их умение аналитически мыслить. Основной задачей изучения произведений было глубокое проникновение в содержание произведения, доскональный анализ средств музыкальной выразительности. Он вел решительную борьбу с внешними эффектами в дирижировании. Особое внимание Н.М.Данилин уделял изучению и исполнению хоровых партитур на фортепиано, считая это одним из основных профессиональных навыков хормейстера. Н.М.Данилин требовал играть партитуры на фортепиано «по-хоровому»: с прочтением текста, соблюдением цезур, характера дыхания, выявления тембров голосов и, особенно, вокальной связанности звуков. Н.М. Данилин превосходно исполнял партитуры сам и добивался от студентов хорового звучания фортепиано. Он был сторонником последовательного освоения навыков игры партитур с постепенным усложнением требований и нотного материала. Занимаясь со студентами, Н.М. Данилин сообщал им множество сведений по хоровому искусству, стремясь передать ученикам все то, что знал и умел сам, что будет необходимо молодому специалисту в дальнейшей деятельности. Педагогический опыт московских Мастеров хорового дела и, в частности, Н.М. Данилина, широко распространился через их учеников и последователей, стал дополняться, творчески развиваться. В формировании общей картины истории дирижерско-хорового образования в Саратове может быть интересен опыт кафедры дирижирования академическим хором Саратовской консерватории, в деятельности которой педагогическое наследие Н.М. Данилина имеет основополагающее значение. Кафедра дирижирования академическим хором Саратовской консерватории и Саратовская Хоровая Школа в целом и занимают достойное место в отечественном музыкальном образовании. Это явление яркое, самобытное, художественно убедительное. История становления кафедры дирижирования академическим хором Саратовской консерватории берёт свое начало в далекие 40-е гг. прошлого столетия, в период эвакуации в Саратов Московской государственной консерватории и выдающихся мастеров хорового искусства: Г.А. Дмитревского, В.Г. Соколова, В.П. Мухина, И.П. Пономарькова. Их педагогическая деятельность в Саратове была недолгой по времени, но весьма плодотворной по результатам. Они заложили фундамент в основание кафедры хорового дирижирования, определили высокий профессиональный уровень, придали её деятельности мощный творческий импульс. Усилиями замечательных музыкантов-педагогов существовавший в Саратовской консерватории с 1936 г. хоровой подотдел развился, укрепился кадрами и в 1943-1944 учебном году обрел структурную самостоятельность уже в виде кафедры. Последующие десятилетия стали важным этапом роста кафедры и её развития по всем направлениям деятельности. Увеличивался численный состав студентов, формировался штат педагогов из числа выпускников столичных вузов. Первым заведующим кафедрой хорового дирижирования был Сергей Александрович Шумский – ученик Н.М. Данилина по Синодальному училищу. Он проработал в Саратовской консерватории с 1936 г. по 1944 г., затем уехал по назначению в Москву, работал хормейстером оперно-симфонического хора Всесоюзного радиокомитета и хормейстером Большого театра. С 1948 г. до своей кончины в 1965 г. в Саратовской консерватории работал выпускник Петербургской консерватории Семён Александрович Заливухин – крупный ученый, дирижер, музыкально-общественный деятель. Блестящее образование (две специальности – теоретик и дирижёр-хоровик), яркий талант музыканта, несомненные организаторские способности позволяли ему занимать высокие административные посты. В родном городе Рязани он создал училище, был его директором. Именно С.А. Заливухин стал первым учителем К.Б. Птицы. В Саратове в течение многих лет С.А. Заливухин был ректором консерватории, заведующим кафедрой хорового дирижирования. С 1946 г. до своей кончины в 1960г. в Саратовской консерватории работал выпускник Московской консерватории (до этого окончивший Саратовский музыкальный техникум как вокалист и теоретик-композитор) Пётр Дмитриевич Линьков, создатель первого в Саратове профессионального хора. В период 1945-1986 гг. разворачивается деятельность в Саратовской консерватории Марии Васильевны Тельтевской – ученицы Н.М. Данилина, окончившей Московскую консерваторию по двум факультетам: дирижёрско-хоровому и музыкально-теоретическому. С 1949 г. по 1967 г. в Саратовской консерватории работала Лидия Семёновна Заливухина, выпускница Московской консерватории, талантливая ученица Г.А.Дмитревского. С 1951 г. по 2003 г. плодотворно трудилась в Саратовской консерватории выпускница Московского государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных (по двум факультетам: специальному фортепиано и дирижёрско-хоровому) Евгения Петровна Сидорова – ученица К.Б. Птицы. О каждом из этих ярких музыкантов, прекрасных педагогов, получивших дирижерско-хоровую профессию из рук выдающихся мастеров и ставших их достойными преемниками и продолжателями можно и нужно писать отдельные книги. Кафедра дирижирования академическим хором Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова чтит память своих великих учителей – выпущены издания, посвященные истории дирижерско-хорового образования в Саратове, в которых представлены материалы о жизни и творчестве педагогов кафедры, которая готовится к своему 70-летию. В свете приближающегося 100-летнего юбилея Саратовской консерватории это более чем актуально. В 2011 г. исполняется 110 лет со дня рождения одного из основателей кафедры хорового дирижирования Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова – профессора Марии Васильевны Тельтевской (1901-1993гг.). Вся долгая творческая жизнь Марии Васильевны освящена пламенной любовью и верным служением искусству, делу развития и преумножения славных традиций русской хоровой школы. Многогранно творчество Марии Васильевны. Ее талант ярко раскрылся в педагогической и исполнительской деятельности, общественная работа обширна и значительна, интересны и плодотворны научные изыскания. С именем М.В.Тельтевской связаны крупные события музыкальной, культурной жизни нашего города: становление кафедры хорового дирижирования консерватории, открытие музыкально-педагогического факультета Саратовского государственного педагогического института, образование Саратовского отделения Всероссийского Хорового общества, проведение многочисленных хоровых фестивалей, открытие первых детских хоровых студий. Профессиональное становление М.В. Тельтевской проходило под влиянием и непосредственным руководством блестящих деятелей русского хорового искусства, составивших «золотой фонд» русской хоровой школы, таких как Н.М.Данилин, А.Д. Кастальский, П.Г. Чесноков, B.C. Калинников, А.В. Александров. М.В.Тельтевская стала талантливым преемником лучших традиций выдающихся мастеров русской школы хорового пения. В 1929-1930 учебном году М.В.Тельтевская окончила Московскую консерваторию по двум факультетам: дирижерско-хоровому и музыкально-теоретическому. Особую роль в становлении Марии Васильевны как музыканта-хоровика сыграл Н.М.Данилин. Встреча с Н.М. Данилиным явилась, по мнению Марии Васильевны, ярчайшим событием всей жизни. Свет уникальной личности Данилина озарил творческую жизнь Марии Васильевны, наполнил ее глубочайшим смыслом. В своей творческой и педагогической деятельности Мария Васильевна неизменно претворяла творческие и педагогические принципы Н.М.Данилина. Мария Васильевна стала преемником деятельности Н.М.Данилина по сохранению и развитию традиций русской школы хорового искусства. Сама Мария Васильевна с огромным уважением и почтением вспоминала Н.М.Данилина, его репетиции с хором, проводимые им занятия по чтению хоровых партитур. О манере дирижирования Н.М. Данилина Мария Васильевна говорила так: «Мне нравились его скупые, но очень точные и выразительные жесты, в них никогда не было дирижирования «на публику», наоборот, он дирижировал так, как будто хотел быть незаметным, т.е. не отвлекать слушателей от музыки своим поведением. Но надо было быть всегда внимательным, готовым к возникновению какого-то неожиданного движения; он никогда не говорил об этом словами, но его дирижерские движения всегда были очень точны и определенны». Именно такой принцип дирижирования Мария Васильевна посчитала наиболее приемлемым для себя, применяя его в своей исполнительской и педагогической деятельности. «Не следует отвлекать слушателей от восприятия музыки какой-то оригинальной жестикуляцией. Она всегда должна быть естественна, проста и содержательна», – говорила М.В.Тельтевская. С отъездом в 1943 г. из Саратова в Москву эвакуированных ранее педагогов и студентов Московской консерватории Саратовская консерватория лишилась высококвалифицированных педагогических кадров. Руководство Саратовской консерватории энергично старалось наладить нормальную жизнедеятельность вуза. М.В.Тельтевская, как выпускница Н.М. Данилина, получила приглашение работать в Саратовской консерватории. С ноября 1945 г. началась её плодотворная, многообразная деятельность в Саратове. М.В.Тельтевская окунулась в многочисленные проблемы учебного процесса. Многие проблемы приходилось решать самостоятельно и в этой ситуации бесценными оказались опыт практической работы и знания, полученные из рук Н.М Данилина. В 1945-1948 гг. и 1965-1976 гг. М.В.Тельтевская была заведующей кафедрой хорового дирижирования Саратовской государственной консерватории. Эти годы ознаменовались оживлением работы хорового класса (им руководила также М.В.Тельтевская), рождением традиции проведения открытых уроков по дирижированию, хороведению, методике детского музыкального воспитания. Составной частью воспитания молодых музыкантов стали творческие встречи с мастерами дирижерского искусства: А.В.Свешниковым, В.Г.Соколовым, Б.Г.Тевлиным, К.П.Кондрашиным. Выступления хора консерватории под руководством М.В.Тельтевской пользовались широкой популярностью в Саратове, переполненные залы свидетельствовали о высоком качестве исполнения. Проводилась целенаправленная работа по повышению профессионального уровня педагогов кафедры. Своей интенсивной, энергичной деятельностью в должности заведующей кафедрой М.В.Тельтевская сумела в короткий срок поднять работу хоровой кафедры. За 40-летний период педагогической работы в Саратовской консерватории М.В.Тельтевская воспитала целую когорту квалифицированных специалистов-музыкантов, преданных хоровому искусству, сохраняющих в своих сердцах трепетный огонь любви к хоровой музыке, зажженной талантом М.В.Тельтевской – педагога, претворяющего в своей многообразной деятельности незыблемые традиции и основы русской хоровой школы. Богатейшая дирижерская школа Н.М.Данилина, свой собственный творческий опыт, приведенный в строго продуманную систему, обширные знания в сочетании с талантом – вот черты, характеризующие М.В.Тельтевскую-педагога. Мария Васильевна всячески приучала будущих дирижеров к усердию и систематичности в труде, способствовала воспитанию не только профессиональных качеств, но и формированию характера, закалке воли. Уроки М.В.Тельтевской были наполнены живым процессом творчества, поиска того единственно верного пластического решения, отвечающего содержанию исполняемого сочинения. План урока заранее продумывался, методически обосновывался, а в ход урока нередко вторгался момент импровизационности, сиюминутно рожденного образного сравнения, жанровой или стилистической параллели. Уроки Марии Васильевны всегда проходили в живом темпе, отличались чрезвычайной творческой и информативной насыщенностью. Работа велась кропотливо и вдумчиво над каждым сочинением из учебной программы студента. Педагогика явилась для М.В.Тельтевской той сферой деятельности, в которой ее талант музыканта-хоровика раскрылся с наибольшей полнотой и плодотворностью. Методические принципы, применяемые М.В.Тельтевской в педагогической практике ясны, логичны и закономерны. Прежде чем приступить к дирижированию произведения, его надо изучить. Это предполагает не только знакомство с текстом, но и вдумчивую работу над содержанием, образностью произведения, особенностями музыкального языка, стиля, хорового письма. Мария Васильевна советовала играть незнакомое сочинение на фортепиано, изучать его, выстраивать форму произведения, выявлять основные элементы музыкальной фактуры и т.д. Мария Васильевна была убеждена, что в процессе глубокого и самого пристального изучения хорового произведения выкристаллизовывается и пластический эквивалент образно-музыкального содержания. В целом же, пластический образ должен оправдываться и определяться содержанием музыки, подчиняться задаче максимального выявления и выражения образности исполняемого произведения. Дирижерские движения должны быть свободными, естественными, без внешних эффектов, самолюбования. Высокая профессиональная эрудиция и мастерство неизменно покоряли студентов, вызывали искреннее восхищение и уважение. Мария Васильевна всегда щедро делилась своими уникальными, обширными знаниями, богатейшим опытом педагогической и исполнительской работы, заражала молодых музыкантов истовой любовью и преданностью делу, которому была посвящена ее большая и славная жизнь. Профессор М.В.Тельтевская воспитала более 100 выпускников, которым она привила не только высокое профессиональное мастерство, но и искреннюю любовь, верность хоровому искусству и своему Учителю – Н.М. Данилину. Традиции дирижерско-хорового образования в России создавались великими музыкантами. Пройдя блестящую школу профессионализма у прекрасных Учителей, замечательных Мастеров хорового искусства – основателей кафедры хорового дирижирования Саратовской консерватории, нынешний педагогический состав кафедры в своей деятельности остаётся верным последователем их проверенных временем принципов музыкальной педагогики. Литература:
|
Похожие:
 | Наука и молодежь: сборник научных трудов студентов и молодых ученых. Вып / Редколлегия: Роговая В. Г., Горин Н. И. – Курган: Курганский... | | Наука и молодежь: сборник научных трудов студентов и молодых ученых. Вып / Редколлегия: Роговая В. Г., Горин Н. И. – Курган: Курганский... |
| Язык. Речь. Речевая деятельность: Межвузовский сборник научных трудов. Выпуск седьмой. – Нижний Новгород: Нижегородский государственный... | | Сборник научных трудов по термодинамическим циклам Ибадуллаева // Под редакцией И. К. Камилова и М. М. Фатахова. – Махачкала: днц... |
| Проблемы филологического образования: Сб науч тр. / Отв ред проф. Л. И. Черемисинова; ред. Тарасова И. А., О. Я. Гусакова. — Вып.... | | Актуальные вопросы оказания психиатрической и наркологической помощи в детском и подростковом возрасте (медико-психолого-социальные... |
| | П50 Политические проблемы современного общества: Сборник научных статей кафедры политических наук Национального исследовательского... | |
 | Ндс по внешнеэкономическим сделкам; рассматриваются предложения по совершенствованию законодательства в данной сфере, а также внедрению... | | Желающие принять заочное участие в конференции (с публикацией в сборнике научных трудов) должны направить до 3 (третьего) марта 2014... |