Н. Г. Чернышевского Педагогический институт музыка и молодежь: теоретические и практические аспекты сборник научных трудов саратов 2011
Скачать 3.44 Mb.
|
СОДЕРЖАНИЕ КОМПЛЕКСНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ В ДЕТСКИХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЯХМузыка всегда занимала большое место в жизнедеятельности людей. Накопленный многовековой опыт показывает, что этот вид искусства должен быть неотъемлемым фактором в художественно - творческом познании существующей реальности. . Среди других видов искусства музыка выделяется своей ассоциативностью: именно она способна наиболее отчетливо вызывать представления иного, не звукового материала (зрительные, литературные), создавать иллюзию драматического движения и тем как бы сближать, объединять разные виды искусства. Наконец, музыке присуще бесценное с точки зрения массового эстетического воспитания качество — демократизм. Рассматривая музыку в совокупности с другими видами искусства как мощный стимул выявления и кристаллизации творческого потенциала личности, можно добиться значительных результатов и качественно повысить уровень образования. Здесь может возникнуть вопрос: что же такое комплексность и чем это отличается от интеграции? Если судить по переводу, то получается, что: - интеграция, это – (от лат. integratio - восстановление, восполнение) понятие, означающее состояние связанности отдельных дифференцированных частей и функций системы, организма в целое, а также процесс, ведущий к этому состоянию. То есть интеграция – это процесс объединения каких-то частей, предметов или явлений в одно целое; - комплексность, это - (от лат. сomplexus) связь, сочетание, совокупность предметов и явлений, составляющих одно целое, форма организации единого художественно-творческого освоения мира человеком. Из определений видно, что они мало, чем отличаются, но комплексность - понятие более широкое, чем интеграция, так как больше относится к форме организации процесса объединения частей в целое, а интеграция – сам процесс. Но этот вопрос спорен, так как интеграция имеет множество видов, например – интеграция предметов, искусства, всей системы образования и так далее. Необходимость комплексного подхода в обучении музыкальному искусству связана с образным и тематическим единством, лежащим в основе различных видов искусства. Организующим стержнем всей системы музыкально-эстетического воспитания должно стать целостное художественное восприятие, поскольку оно является общим знаменателем, характеризующим процесс слушания, воспроизведения и суждения (эмоционально-оценочное осмысление). При этом школьный урок музыкально- эстетического воспитания становится уроком искусства постижения жизни во всем ее богатстве и многообразии. Основные цели комплексных уроков заключаются в следующем: - всестороннее развитие личностного творческого потенциала школьника и на этой основе формирование его эстетической культуры; - оптимизация эвристического мышления и познавательной деятельности; - раскрытие преобразующей силы музыки и её влияние на внутреннюю сферу человека, на его отношение к окружающей действительности, на идейные, нравственные и эстетические идеалы, на формирование жизненной позиции; - овладение образным языком музыкального искусства посредством усвоения знаний, формирования умений и навыков с целью постижения имманентной сущности музыки, взаимосвязи её со смежными видами искусства – литературой, живописью, архитектурой, кино и так далее; - постижение сущности музыкальной интонации, её драматургии через различные формы вокального (сольного, ансамблевого, хорового) и инструментального музицирования. Но можно выделить главную цель комплексных музыкально-эстетических занятий - побудить человека задуматься об окружающем мире, о собственной жизни через глубокое переживание различных произведений искусства. Глубоко чувствовать и ясно мыслить с помощью искусства, означает познать самого себя, научиться понимать других людей, познать сущность бытия, обогатить свой духовный мир, то есть сформировать культуру учащихся в контексте различных видов творческого познания действительности (при комплексном взаимодействии всех видов искусств) и оптимизировать созидательные качества личности. Итак, содержанием комплексного обучения являются единство творческого познания, ассоциативного мышления и эвристической деятельности, ориентация на социально-нравственные аспекты, как при восприятии всех явлений искусства, так и в собственных оригинальных опытах. Еще недавно уроки музыки назывались уроками «пения», которые, как правило, ограничивались обучением хоровому пению и основам музыкальной грамоты. Знакомство с музыкой сводилось почти исключительно к репертуару, изучаемому в классе, к тому же ограниченному сравнительно небольшими исполнительскими возможностями учащихся. Комплексные уроки «Музыки» ставят перед собой гораздо более широкую задачу - ввести детей в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры вообще [10, 5]. Аналогичное явление, кстати, произошло и со смежным с музыкой предметом эстетического цикла – рисованием, который был преобразован в урок изобразительного искусства с соответствующим расширением содержания и задач предмета. Таким образом, комплексное занятие может проходить в форме - традиционного урока; - урока с элементами нетрадиционности; - музыкальной постановки, инсценировки; - экскурсии; - игры и другие формы. Но что такое традиционность? Ведь урок музыки – это всегда творческий процесс, который не может быть обыденным, одинаковым. Это всегда поиск новых форм, методов, видов деятельности. Поэтому, даже если урок ведется по традиционному плану, и на нём присутствуют необычные виды деятельности (танцы, рисование…) – он уже необычен, нетрадиционен. А комплексное музыкальное занятие может включать в себя самые разнообразные виды музыкально- эстетической деятельности детей, способствующей более полному и ярко – образному восприятию музыкального искусства. Например, такие, как: - игра на элементарных (и настоящих) музыкальных инструментах, - хоровое и сольное исполнение песен, - слушание музыки разнообразной по стилям и жанрам, - словесная (устная либо письменная) характеристика услышанного, - изображение красками либо карандашами на бумаге типа и характера музыкального произведения, - нахождение движений соответствующих характеру музыкальных произведений, то есть ритмика, органически связанная с физическим воспитанием детей, танцы, - изучение элементарной теории музыки, музыкальной грамоты, - подбор стихотворений и прозы, сходных по характеру и содержанию с музыкальными произведениями из пройденного и незнакомого материала, - музыкальные игры, прогулки, - импровизация на тему данного музыкального произведения, либо сочинение на заданную тему, - посещение лекций - концертов, театров и т.д., - музыкальные постановки сказок, художественных и поэтических произведений, и так далее. Также необходимо помнить о том, чтобы комплексные музыкально-эстетические занятия не были непродуманными и неподготовленными. Для этого нужно следовать некоторым основным принципам. Выделим следующие: - принцип «от простого к сложному» (его ещё называют вертикальным), т.е. усложнение изучаемого материала; - принцип «по горизонтали», то есть попутное изучение сквозных и этапных тем, терминов ключевых и этапных понятий; - взаимодействие учителя и ученика на уроке; - принцип целостности как всей работы (по методике комплексного музыкально-эстетического обучения), так и каждого урока в частности; - принцип противопоставления парных категорий эстетики; - построение заданий от конкретного аспекта темы к раскрытию ее художественной целостности и многомерности, то есть от частного к общему: - принцип драматургии произведений в искусстве. Эти методические принципы проведения комплексных уроков музыки обусловлены определенными- факторами. Рассмотрим их более подробно. 1. Познание прекрасного в реальной действительности на занятиях осуществляется, как уже отмечалось, через создание нравственно-эстетических ситуаций, которые служат смысловым им- пульсом в процессе духовно-эмоционального постижения младшими школьниками различных жизненных коллизий. В соответствии с возрастными особенностями на уроках раскрывается также система ключевых и этапных понятий, помогающих адекватно анализировать и оценивать явления искусства, природы, поведение и характер человека. 2. Принципиальное значение имеет активное обращение с первых же уроков к разнообразным художественно-творческим заданиям, в которых учащиеся на основе приобретенных знаний, предметной информации в игровой форме практически усваивают идею диалектической взаимосвязи искусства и жизни. 3. Предоставляя учителю полную свободу в способе раскрытия темы, той или иной проблемы, тем не менее, необходима заранее продуманная организация урока. 4. Важнейшим методическим принципом должно стать единство эмоционального и рационального начал в работе школьника при общей повышенной эмоциональной насыщенности урока. При этом учитель в своей работе должен быть ориентирован не столько на воспроизводящий вариант обучения (как этого требует дидактический метод во время проведения других уроков), сколько на творческую поисковую деятельность. 5. Существенное значение для комплексных уроков музыкально-эстетического воспитания имеет метод эмоциональной драматургии, который создает логическую и эмоциональную архитектонику урока. Занятие строится как цельная и вместе с тем динамичная композиция, рождающаяся в результате совместной (учитель — ученик) деятельности. У этой композиции есть своего рода завязка проблемы, ход ее решения, кульминация, самая яркая точка урока, когда на максимально высоком эмоциональном напряжении дети делают для себя неожиданные эстетические открытия, и, наконец, развязка, где подводятся итоги. Музыкально – эстетическое воспитание школьников на комплексных уроках музыки, естественно подразумевает использование различных как уже известных, так и новых, прогрессивных методов работы. Например: - через наблюдение и сопоставление к импровизации; - ассоциативный поиск в словесном и графическом изображении, рисование предполагают активный диалог между педагогом и учащимся; - сюжетно-ролевая и проблемно-моделирующая игра порождают поисковую ситуацию; - сравнительный анализ и рассуждение, подбор текстов к музыке и наоборот, сочинение «сочиненного», несомненно, приведут к сочинению текстов и музыки, то есть к творческому развитию ребенка. Начальный этап музыкально-эстетического образования детей в школе, будучи преемственно связан с дошкольным, представляет период активного эмоционального вхождения в мир музыки и других искусств. Он предполагает оптимизацию через игровую деятельность присущих данному возрасту качеств: яркости и непосредственности восприятия, легкости перевоплощения в образы героев, разрешения соответствующих нравственно-эстетических вопросов. Второй этап музыкально-эстетического воспитания детей представляет собой дальнейшую ступень в оптимизации нравственно-эмоциональной сферы учащихся, углублении представлений о связи различных видов искусства с действительностью, внутренним миром человека. Значительно расширяется диапазон тем - сюжетов. На основе много- планового восприятия родной природы и ее художественных интерпретаций формируется духовная культура учащихся, обогащаются их нравственно-эстетические и эмоциональные установки, активизируется познание различных образных связей в поэтическом реше- нии сходных сюжетных построений. В системе ключевых и этапных понятий особое внимание уделяется проблеме художественного образа — музыкального, поэтического, живописного, а также средствам его воплощения (авторскому и исполнительскому). Творческие задания нацелены на усвоение языка музыкально- го искусства, его специфики по сравнению с литературой, живописью; они включают разнообразные упражнения на развитие интонационных, мелодико-ритмических, тембровых представлений. В дальнейшем также должно уделяться большое внимание воспитанию нравственно-эстетической отзывчивости, эмоциональной культуры учащихся, развитие фантазии, воображения при восприятии художественных произведений в их диалектической взаимосвязи с окружающим миром, что подразумевает конкретные задачи комплексных занятий по музыкально-эстетическому воспитанию, такие как: - через выявление художественно-творческих устремлений на основе проблемных, поисковых методов обучения: беседы, игровой импровизации, диалога, наблюдения, сравнения, а также заданий соответствующего типа, формирование соответствующих знаний, умений и навыков, например, сравнение различных музыкально, литературных и живописных воплощений явления окружающего мира; - развитие творческих способностей ребенка: сочинение простейших музыкальных попевок, характеризующих настроение, состояние; исполнение на музыкальных инструментах несложных коротких интонационно-ритмических оборотов, мелодических построений; умение «играть» произведение, перевоплощаясь в героя, рассказчика, навыки музыкальной иллюстрации литературного, живописно- го произведения; - развитие творческой фантазии, умение сопереживать и переносить себя в положение действующего лица, воспринимать и воплощать его мысли, чувства и настроения, то есть формирование чувства эстетического сопереживания произведениям искусства, проникновение в художественный образ, способы воплощения реальной действительности в различных видах искусства, умение анализировать на доступном уровне художественный образ, его типичные и индивидуальные черты, навыки образных эмоциональных интерпретаций произведений искусства. Но основная задача комплексного музыкально-эстетического воспитания заключается в формировании целостного, и вместе с тем дифференцированного представления о неразрывной связи искусства с окружающим ми- ром и деятельностью человека. Е.П. Солдатова Научный руководитель – Мещанова Л.Н. КРУЖКОВАЯ РАБОТА В ДОУ Дополнительное образование детей дошкольного возраста является актуальным направлением развития дошкольных учреждений. Оно по праву рассматривается как важнейшая составляющая образовательного пространства, социально востребовано как образование, органично сочетающее в себе воспитание, обучение и развитие личности ребенка, наиболее открыто и свободно от стандартного подхода: постоянно обновляется его содержание, методы и формы работы с детьми, возможна творческая, авторская позиция педагога. В Письме Минобразования РФ от 18.06.2003г. о «Требованиях к содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного образования детей» указывается, что они должны соответствовать: - достижениям мировой культуры, российским традициям, культурно-национальным особенностям регионов; - определённому уровню дошкольного образования; - направленности дополнительных образовательных программ (научно-технической, спортивно-технической, художественной, физкультурно-спортивной, туристско-краеведческой, эколого-биологической, военно-патриотической, социально-педагогической, социально-экономической, естественно-научной и др.); - современным образовательным технологиям, которые отражены в принципах, формах, методах и средствах обучения, методах контроля и управления образовательным процессом. Содержание дополнительных образовательных программ должно быть направлено на: - создание условий для развития личности ребёнка; - развитие мотивации личности к познанию и творчеству; - обучение эмоциональному благополучию; - приобщение к общечеловеческим ценностям; - профилактику асоциального поведения; - создание условий для социального, культурного самоопределения, творческой самореализации личности ребёнка, её интеграции в систему мировой и отечественной культуры; - интеллектуальное и духовное развитие личности; - укрепление психического и физического здоровья; - взаимодействие педагога с семьёй. Дополнительные образовательные услуги могут оказывать как педагоги конкретного ДОУ, так и привлекаемые администрацией из других образовательных учреждений. Каждый педагог организует работу и ведёт обучение и развитие детей по индивидуально составленному творческому плану. Предлагаем авторскую разработку (программу) кружковой работы по обучению эстрадному пению (вокал) для детей старших групп ДОУ (5 – 7 лет). Пояснительная записка Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Занятия в ансамбле пробуждают у ребят интерес к вокальному искусству, что дает возможность, основываясь на симпатиях ребенка, развивать его музыкальную культуру. Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие обучающихся будут идти взаимосвязано и неразрывно. Ведущее место в этом процессе принадлежит сольному пению и пению в ансамбле, что поможет приобщить ребят к вокальному искусству. Цель: привить любовь к вокальному искусству и научить исполнять вокальные произведения. Задачи: - на основе изучения детских песен, вокальных произведений, современных эстрадных песен и пр., расширить знания ребят об истории Родины, ее певческой культуре; - воспитывать и прививать любовь и уважение к духовному наследию, пониманию и уважению певческих традиций; - научить воспринимать музыку, вокальные произведения как важную часть жизни каждого человека; - оформить навыки и умения исполнения простых и сложных вокальных произведений; - обучить основам музыкальной грамоты, сценической культуры, работе в коллективе; - развивать индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведений; - использовать различные приемы вокального исполнения; - способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру; - привить основы художественного вкуса; - сформировать потребности в общении с вокальной музыкой; - создать атмосферу радости, значимости, увлеченности, успешности каждого члена ансамбля. Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности, главными из которых является сольной и ансамблевое пение, слушание различных интерпретаций исполнения, пластическое интонирование, добавление элементов импровизации, движения под музыку, элементы театрализации. Программа предусматривает межпредметные связи с музыкой, культурой, литературой, фольклором, сценическим искусством, ритмикой. Программа примерно раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей. Теоретическая часть включает в себя основы нотной грамоты, работу с текстом, изучение творчества отдельных композиторов. Практическая часть обучает практическим приемам вокального исполнения песен и музыкальных произведений. Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов-классиков и современных детских композиторов. Песенный материал играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы. Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, необходимости, художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, особых праздников и мероприятий). Песенный репертуар подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках кружковой деятельности. Имеет место варьирование. Методы и формы В качестве главных методов программы избраны методы: стилевого подхода, творчества, системного подхода, импровизации и сценического движения. Стилевой подход: широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у детей осознанного стилевого восприятия вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений. Творческий метод: используется в данной программе как важнейший художественно- педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель ее практического воплощения. Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь в сольном пении, ансамблевой импровизации, музыкально-сценической театрализации. В связи с этим в творчестве и деятельности преподавателя и члена вокального кружка проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии. Системный подход: направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими. Метод импровизации и сценического действия: это один из основных производных программы. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощённость перед зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом. Содержание программы 1 год обучения Тема «Звучащий мой голос» Развитие координации между слухом и голосом в процессе исполнения небольших песен в примарном диапазоне звучания детских голосов; выработка унисона, кантилены, мягкого спокойного вдоха в начале пения, распределение певческого дыхания на фразу, формирование навыков отчётливого и осмысленного произнесения текста песни; понимание дирижёрских жестов учителя; выразительное исполнение песен.
2 год обучения Тема «Могу красиво петь уже…» Выработка унисона, кантилены, широкого дыхания, лёгкого, «полётного» звучания, устранение форсированного звучания, расширение певческого диапазона голоса, чёткой дикции и активной артикуляции; выполнение требований учителя-дирижёра; исполнение штрихов в зависимости от жанровых особенностей песни, пение с инструментальным сопровождением и без него, выразительное исполнение песни, накопление песенного репертуара.
Отдельного озвучивания требует теоретический раздел (сугубо индивидуальный для каждого обучающегося), который включает сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты. Нужно отметить, что изучение нотной грамоты не определяется как самоцель, сольфеджио допускается, но не ставится во главу угла. Необходимые теоретические понятия и сведения воплощаются по-разному. Больше внимания уделяется постановке голоса и сценическому искусству, ритмическим движениям, движениям под музыку, поведению на сцене. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении. Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала. Для лучшего понимания и взаимодействия предлагаются новые детские песни российских композиторов. Все это помогает юным вокалистам в шутливой, незамысловатой работе-игре постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим природным инструментом – голосом. Особое место уделяется концертной деятельности. Необходимо произведения «подгонять» под те или иные праздники и даты. Все это придает прикладной смысл занятиям вокального кружка. |
Похожие:
 | Наука и молодежь: сборник научных трудов студентов и молодых ученых. Вып / Редколлегия: Роговая В. Г., Горин Н. И. – Курган: Курганский... | | Наука и молодежь: сборник научных трудов студентов и молодых ученых. Вып / Редколлегия: Роговая В. Г., Горин Н. И. – Курган: Курганский... |
| Язык. Речь. Речевая деятельность: Межвузовский сборник научных трудов. Выпуск седьмой. – Нижний Новгород: Нижегородский государственный... | | Сборник научных трудов по термодинамическим циклам Ибадуллаева // Под редакцией И. К. Камилова и М. М. Фатахова. – Махачкала: днц... |
| Проблемы филологического образования: Сб науч тр. / Отв ред проф. Л. И. Черемисинова; ред. Тарасова И. А., О. Я. Гусакова. — Вып.... | | Актуальные вопросы оказания психиатрической и наркологической помощи в детском и подростковом возрасте (медико-психолого-социальные... |
| | П50 Политические проблемы современного общества: Сборник научных статей кафедры политических наук Национального исследовательского... | |
 | Ндс по внешнеэкономическим сделкам; рассматриваются предложения по совершенствованию законодательства в данной сфере, а также внедрению... | | Желающие принять заочное участие в конференции (с публикацией в сборнике научных трудов) должны направить до 3 (третьего) марта 2014... |