Н. Г. Чернышевского Педагогический институт музыка и молодежь: теоретические и практические аспекты сборник научных трудов саратов 2011


НазваниеН. Г. Чернышевского Педагогический институт музыка и молодежь: теоретические и практические аспекты сборник научных трудов саратов 2011
страница14/22
ТипДокументы
filling-form.ru > Туризм > Документы
1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   ...   22

И.А. Демагина, В.П. Чижикова
ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КОМПЕТЕНЦИЯ ПЕДАГОГА В РЕАЛИЗАЦИИ ЗДОРОВЬЕСБЕРЕГАЮЩИХ ТЕХНОЛОГИЙ НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЯХ
На успешное обучение детей музыке влияют многие факторы, но, прежде всего - психическое и физическое здоровье. Универсальной областью знаний, воздействующей на многие сферы жизнедеятельности, являются три основных фактора: вибрационный, физиологический и психологический.

Искусство зарождает возвышенные эмоции, развивает воображение, способствует стремлению к прекрасному. Чем раньше начинаются занятия музыкой, тем больше надежды на успешное преодоление заторможенности в развитии. Язык музыки – это более сложный уровень интерпретации, чем словесный. Творческий процесс в обучении музыки заключается в необходимости неустанно создавать художественный образ. С помощью воображения можно победить не только негативные проявления характера и поведения, но и проблемы умственного развития. Можно реально приблизить ученика к здоровой и гармоничной жизни.

Поэтому в современной образовательной ситуации актуальным является вопрос определения возможностей урока как средства реализации здоровьесберегающих технологий. Остановимся на некоторых из них более подробно.

Вокалотерапия. Большое внимание на уроках музыки следует уделять воспитанию и развитию детских голосов. Голос, которым поют наши учащиеся, должен литься свободно, без напряжения и крика, быть естественным и выразительным. Голос – это своеобразный индикатор здоровья человека. А.И. Попов, основатель системы оздоровительного физического вокализа, обратил внимание на одну общую закономерность: обладатели сильного голоса, как правило, имеют крепкое здоровье. Значит, если голос «ослаб, потускнел и неприятен окружающим», необходимо укреплять, тренировать голосовые мышцы. А. И. Попов определил, что если мышечная координация не оптимизирована, то в голосе появляются «чужие» ноты, вредные для организма учащегося и его слушателей. Упражнения Попова благоприятно воздействуют на весь организм в целом и на важные голосовые элементы тембрации в физвокализе, дают возможность тренировать организм, мышцы, приводящие в движение руки, а они особенно связаны с голосом.

Приведем одно из упражнений физвокализа: потянитесь, поиграйте всеми мышцами, распрямите плечи, высоко поднимите голову, почувствуйте себя победителем и обязательно напевайте. Если младший школьник будет постоянно выполнять такое упражнение, то его сознание зафиксирует горделивую позу в мозгу, и мозг даст команду всем системам организма работать на его благополучие.

Специально на уроках постановкой голоса заниматься не следует. Когда ребёнок своим голосом, которым разговаривает, поёт свободно и легко, то голос сам естественно развивается и укрепляется. Особенно хорошо голосовые данные развиваются в процессе работы над протяжной песней (на уроках фортепиано – над пьесой кантиленного характера). А долгий распев одного звука или слова развивают дыхание. Вот почему пение как средство лечения назначается детям с заболеваниями дыхательных путей. Вдох носом с открытым ртом определяется термином «активная пауза». Главное качество певческого вдоха – бесшумность – при неподвижности плеч и грудной клетки автоматически влечёт за собой всю основную установку дыхательной мускулатуры. Работая над удлинением выдоха с целью качественного исполнения медленных песен, усиливается релаксационный момент, напрямую связанный с выдохом как антонимом вдоха. После занятий вокалотерапией дыхание становиться более экономным и от этого напрямую зависит работоспособность человека. Правильный подбор дыхательных и голосовых упражнений обеспечивает более качественное функционирование сердечно-сосудистой системы. Доказано – вокалотерапия является методом активации неспецифической устойчивости организма (Е.А.Лобанова).

Ритмотерапия. Танец, мимика и жест, как и музыка, являются одним из древнейших способов выражения чувств и переживаний, Музыкально-ритмические упражнения выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление. Ритм, который диктует музыка головному мозгу, снимает нервное напряжение, помогает ученику лучше почувствовать возможности и естественность функционирования своего пианистического аппарата, а также улучшает речь ребёнка.

Музыкотерапия. Музыка существует в нашей жизни как живое знание и представление человека о самом себе, как средство самопознания и самовыражения. Восприятие и понимание музыки заключается в ощущении её связками, мышцами, движением, дыханием. Основной акцент в музыкальной педагогике ставится на приобщении детей к произведениям высокого музыкального искусства: произведения «золотого фонда» музыкальной культуры неоднократно повторяются на разных этапах обучения школьников. Каждому ученику должны быть знакомы такие шедевры как Четвертая симфония П.Чайковского, Сороковая симфония В. Моцарта, Третья и Пятая симфонии Л. Бетховена, фрагменты опер «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Снегурочка» Н.Римского-Корсакова и других. Используя классическую музыку в целях музыкальной терапии, нужно знать, что произведения современной «лёгкой музыки» и в особенности джаза и рока опасно использовать в лечебных целях. Доказано, что большинство псевдомузыкаьлных произведений, являющихся продуктом современной китч-культуры, разрушительно влияют как на психическое, так и на физическое состояние человека, не говоря уже о, подчас, огромного масштаба вреде духовному и нравственному развитию индивидуума. Особенно необходимо это учитывать при воспитании молодого поколения.

Для того чтобы музыка подействовала на ученика наибольшим образом, его для этого необходимо настроить и подготовить. Музыку нужно слушать сосредоточенно, не отвлекаясь на какие-либо посторонние дела. Музыка, сопровождаемая просмотром репродукций картин, прослушивание аудио-записей «звучащей» природы, положительно влияет на психоэмоциональное состояние. Современными учёными доказано, что не только музыка способна вызывать движения человеческого тела, но и само движение относительно музыки становиться обучающим фактором, Оно оказывает влияние на характер восприятия образной сферы музыки. Пластические импровизации продолжают развитие эмоционального отклика детей на музыку. Чаще всего для пластических импровизаций и этюдов учителем подбираются музыкальные сочинения, имеющие программное содержание, или такие, в которых ярко и наглядно раскрывается музыкальный образ.

1. Игра на воображаемых инструментах, например, «Лебедь» К.Сен-Санса ребята «исполняют» на «виолончели», «Прелюдию» С.Прокофьева (до мажор) - на «арфе», «Былину о Добрыне Никитиче» - на « гуслях» и т.п.

2. Создание самых различных образов, таких как, «Галоп» М.Дунаевского - скачка на лошадях; «Вальс» из балета «Спящая красавица» П. Чайковского - плавные движения рук, вальсирование на месте; русские народные плясовые «Камаринская», «Калинка» - притопы, прихлопы, полуприсядка; симфоническое вступление «Океан-море синее» из оперы «Садко» Н.Римского – Корсакова - движениями рук и покачиванием корпуса, создающими образ моря).

3. Дирижирование воображаемым оркестром. Очень полезно войти в образ дирижёра и представить себе, что ты - дирижёр, управляющий первоклассным оркестром. Практические задания на дирижирование воспринимаемой музыкой увеличивают заинтересованность и вовлечённость в процесс восприятия, что соответственно приносит и нужный психотерапевтический эффект.

Фольклорная арттерапия. При сохранении «золотого фонда» композиторов-классиков и детского песенного репертуара необходимо усилить аспект изучения музыкального фольклора, так как русский песенный фольклор - это естественная система интегративной арттерапии, включающая в себя излечение звуком, музыкой, движением, драмой. Использование фольклора предусматривает органичное сочетание самых разнообразных видов деятельности. В центре внимания – собственно музыкальная деятельность: исполнительско-творческая и слушательская. Все средства традиционной национальной культуры должны быть направлены на формирование сильной, жизнеспособной личности.

В фольклоре есть действительно врачующее начало, неоценимы музыкально-педагогические достоинства фольклорного материала. Напевы народных песен рождались как естественные проявления психофизических состояний человека, его природных физиологических возможностей. Академик Б.Асафьев считал, что «пульсация крови, протяжённость вдоха и выдоха и сходный ритм дыхания оказывают воздействие на длительность фраз и периодов на расстановку цезур, характер орнаментов и на диапазон напевов».

В народных детских песнях особенно заметна непосредственная связь с речевым интонированием. Благодаря естественности и органичности народных попевок достаточно быстро налаживается координация голоса и слуха, что незамедлительно сказывается на точности интонирования. Традиционные детские песни развивают у детей не только музыкальный слух и память, но и их лёгкие, дыхание и голосовой аппарат. Кости рук, ног, мышцы, кровь - всё до самой последней клетки организма вступает во взаимодействие, когда человек кричит, говорит, поёт. Фольклорное творчество развивает змоционально-чувственную сферу, художественно-образное мышление, фантазию, позволяет активизировать различные творческие проявления детей. Упражнения в выразительном, чётком, эмоционально ярком произнесении и пропевании народнопоэтических текстов развивают голос, повышают речевую и певческую культуру.

Фортепиано терапия. Фортепиано - единственный инструмент, способный заменить характер звучания оркестра, поистине король инструментов. Лечебные возможности этого инструмента очевидны. В процессе игры на фортепиано закрепляются определённые положительные умственные навыки, предоставляется редкая возможность коррекции высших функций головного мозга ребёнка, с помощью движения рук формируются осязательные механизмы, связанные с некоторыми структурами периферической нервной системы. Пальцы, руки, спина, всё тело ребёнка несут колоссальные информативные сведения о внутреннем состоянии организма. Звук непосредственно направляется через нервные окончания пальцев к коре головного мозга и возвращается обратно к кончикам пальцев. Умственные образы превращаются в звук. Перед нами открывается редкая возможность звуковой терапии.

Многое в здоровом функционировании организма зависит от развития полушарий головного мозга. Во время игры на фортепиано происходит стимуляция деятельности полушарий через мануальные навыки. Каждый звук, каждую музыкальную фразу ученики корректируют при помощи разных движений. Возникает целостное гармоническое ощущение. Природа наградила человека удивительным свойством, предоставив возможность выражать свои чувства и мысли при помощи звуков речи. Академик И.П.Павлов назвал это свойство второй сигнальной системой. Наивысшим и совершеннейшим человеческим приспособлением.

Музыкальные звуки, звуковые впечатления звуковые образы, составляющие основу воздействия исполнительского искусства, способствуют возникновению эмоций. Признавая музыку «языком чувств», мы понимаем, что реакция человека - это сложный психофизиологический акт, различные компоненты которого – моторные и вегетативные – тесно связаны между собой.

В.М. Бехтеревым и А.А. Ухтомским было показано, что главенствующая роль в процессе осуществления эмоциональной реакции принадлежит её моторно-двигательным компонентам. С точки зрения врача, музыка воспринимается человеком следующим образом: композитор, работая над каким-либо произведением, записывает музыкальные образы в виде нотных знаков, то есть – кодирует информацию; музыканты-исполнители превращают нотные знаки в соответствующие звуки; слушатель воспринимает эти звуки, каждый по-своему расшифровывает идею музыкального произведения.

Игра на фортепиано включает в себя сумму разнообразнейших движений. Видно как проявляются моторные навыки. Весь процесс требует тончайшей узорной филигранной работы. Двигательные и моторные навыки – не только предпосылка для успешных занятий музыкой, но и возможность проявления других важных качеств. Для организации пианистических движений – ещё в доинструментальный период - детей подготавливают к игре на фортепиано с помощью пальцевых игр. Нежным и ласковым прикосновением подушечек пальцев, через собственные ощущения ребёнок стремиться почувствовать и передать создаваемый образ. Для этого он кончиками пальцев проникает до самой глубины, до «второго» дна клавиш, в поисках не только настоящего звучания, но и определённых тембровых красок. В результате прикосновения к клавише происходит развитие нервного импульса, «тока». Игра на инструменте, где задействованы все десять пальцев, создают предпосылки для укрепления и оздоровления организма ребёнка, в чём не раз приходилось убеждаться на практике.

Игра на фортепиано, как и умственная работа, усиливает прилив крови к головному мозгу, тем самым, стимулируя его функции. Чем больше этюдов, упражнений, произведений вибрационного характера играет ученик, тем скорее у него восстанавливается энергетический тонус, укрепляющий капилляры. Связь фортепианной игры с мозгом происходит непосредственно через кровь, включая кислородный обмен. Физиологические исследования показывают, что ежеминутно в головной мозг поступает 15% крови, выбрасываемой сердцем за этот период и содержащей 20% потребляемого кислорода. Эти данные подчёркивают важность свободного кровообращения в работе над любым произведением.

Исходя из выше изложенного, можно сделать логический вывод, что внедрение и использование здоровьесберегающих технологий на музыкальных занятиях ведет к повышению эффективности учебно-воспитательного процесса в целом.

О.В. Штейнфер
СИСТЕМНОСТЬ В МЕТОДИКЕ ПРОВЕДЕНИЯ

МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ
Одним из основных компонентов комплексных занятий музыкой, несомненно, является применение учителем разнообразных творческих заданий. Причастность к самостоятельному (индивидуальному и коллективному) творчеству создает условия, включающие особые психологические механизмы, которые обеспечивают в будущем реализацию специфически человеческого качества — способности к пре-
образовательной деятельности. «Личность не может развиваться в
рамках потребления, ее развитие необходимо предполагает смещение потребностей на созидание, которое одно не знает границ»
(А. Леонтьев).

Как известно, под творчеством понимается деятельность чело-
века, заключающаяся в создании новых, имеющих общественное
значение материальных и духовных ценностей. Однако эта формулировка относится по существу к результату, а не к характеру
деятельности и не учитывает ее полифункциональность.

Ценность
творчества, его функции заключаются не только в результативной
стороне, но и в самом процессе. А разве повышенную впечатлительность младших школьников способность к перевоплощению
чужих мнений и чувств в собственные, действенность, продуктивность эмоциональных переживаний нельзя рассматривать как
особую форму поиска?

Что же такое творческий потенциал личности? Это — чувство нового, система знаний, убеждений, которыми определяется и регулируется позиция человека (не только художественная), это высокая степень развития мышления, его гибкость, не стереотипность
и оригинальность, способность быстро менять приемы действия в
соответствии с новыми условиями.

Ничто так не учит ценить неповторимость окружающего, как
опыт эстетического переживания, который неотделим от нравственного в широком смысле этого слова. В переживании как
эмоционально-образном отражении мира предмет и чувства, образ
и идеал сопрягаются воедино, вызывая, по словам А. Толстого,
дивную музыку образов красоты. В искусстве переживание — «глубина проникновения» (М. Бахтин) — становится сопереживанием,
оно способствует формированию мировоззрения, наполняется морально-этическим содержанием. Страдая и радуясь вместе с любимыми героями, мы «очеловечиваем» собственные чувства, совершенствуем свои восприятия и оценки. Познание и утверждение
жизненных ценностей, воспитание личности человека невозможно
без эстетической проникновенности. В эстетическом переживании
оживают все духовные силы и чувства человека, его творческие
способности.

Как считал Ф.М. Достоевский, не только чтобы создавать, но
и чтобы приметить факт, нужен тоже в своем роде художник.

Целый ряд психологических явлений превращает эстетическое
переживание в сотворчество. Это — сопереживание, вовлечение,
вживание, присутствие, отождествление, соучастие и т. д. Механизмы переживания требуют эмоционального духовного напряжения,
творческих усилий со стороны человека. Именно поэтому сам
принцип проведения урока музыки, пробуждающего и стимулирующего творческий потенциал ребенка, основан, прежде всего, на
оптимизации воображения, эмоционально-образной сферы школьников.

Результатом, характеризующим восприятие искусства как творческой деятельности, являются интерпретация произведения, про-
явление своего отношения к нему, включенность его в контекст
жизни и реального опыта личности. На высших уровнях в качестве
примеров творческих результатов восприятия искусства можно при-
вести литературные прочтения различных музыкальных творений
Л. Н. Толстым, К. Г. Паустовским, Т. Манном, Б. Л. Пастернаком,
музыкальные по своей сущности полотна П. Пикассо и др.

На
уровне младших школьников результатом творческой деятельности
при восприятии искусства являются оригинальные видения и слушания художественных произведений, эмоциональный диалог с
эмоциональным содержанием художественного текста, способность к обобщениям, сравнениям, к ассоциативному, художествен-
ному синтезу впечатлений, установление жизненных связей, проекция своего «я» в содержательную сферу явлений искусства.

Творческая деятельность на комплексных уроках музыки представляет собой единую систему не только последовательно
развивающихся, но и детерминированных творческих заданий,
раскрывающих специфические связи искусства с окружающим
миром.

Творческие задания пронизывают весь урок от начала до конца
и реализуются через освоение тематических комплексов сквозных и этапных тем.

Важнейшей целью творческих заданий
является развитие образно-ассоциативного мышления, художественного воображения, отзывчивости, формирование художествен-
ной фантазии путем соотнесения с закономерностями окружающей
жизни.

Каждый тип задания требует использования выразительных
средств различных видов искусства. При этом следует учитывать
как специфику понимания школьниками языка конкретного вида
искусства, так и те уровни импровизации, которые возможны для
детей в данном виде искусства.

В процессе выполнения творческих заданий ребенок проходит:

- от художественного восприятия к пониманию художественного
языка данного вида искусства;

- от понимания и сопереживания к художественному сотворчеству;

- от сотворчества к самостоятельному творчеству.

Таким образом, «вертикальный принцип» комплексности в музыкальном обучении (от простого к сложному) мы видим следующим образом:

- художественное восприятие;

- понимание художественного языка;

- сопереживание;

- художественное сотворчество;

- самостоятельное творчество.

Помимо «вертикального» принципа (от простого – к более сложному), творческие задания имеют линию развития «по горизонтали».

«Горизонтальный принцип» построения основывается на многомерном и многоаспектном
постижении сквозных и этапных тем, а также ключевых и этапных понятий. В этом плане рекомендуются задания, направленные на познание единства каждой темы в многообразии ее
художественных решений, а также на осмысление конкретного
аспекта темы, выразительности ее деталей, пути постижения от
частного к целому.

Каждое из заданий предполагает:

- углубление и обогащение восприятия, развитие ассоциативного
мышления и воображения;

- выработку навыков художественного анализа и усвоение важнейших понятий в области искусства;

- активизацию процесса сотворчества как необходимого этапа
для перехода к самостоятельному творчеству.

Вся система творческих заданий, рассматриваемая в совокупности «вертикальной» и «горизонтальной» проекций, служит достижению единой цели — на основе художественно-творческой деятельности школьников способствовать формированию навыков, эмоционального переживания явлений окружающей действительности, духовного мира человека, воплощаемых в совокупности различных видов искусства.
М.В. Атаева

Научный руководитель – Мещанова Л.Н.
ИГРА КАК ИНСТРУМЕНТ МУЗЫКАЛЬНО-ПОЗНАВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ РЕБЕНКА
Игра один из основных инструментов познания окружающего мира ребёнком, заложенным как бы самой природой почти на уровне ин­стинкта с самого момента его рождения. И чем старше становится ребёнок, чем сложнее психические процессы, тем значимей роль игры в его развитии.

В современных условиях совершенствования системы образования перед всеми педагогами стоит задача широкого использования наиболее эффективных средств обучения и воспитания. Теоретики и практики отечественного образования все больше внимания уделяют проблемам развивающего обучения. Им посвящаются научные труды. Вопросы интеллектуального, нравственного и физического развития детей сегодня становятся все актуальнее. Более того, одним из основных принципов российской педагогики провозглашен принцип развивающего обучения. Одной же из основных форм развивающего обучения является дидактическая игра. Дидактическая игра представляет собой многоплановое, сложное педагогическое явление: она является и игровым методом обучения детей дошкольного возраста, и формой обучения, и самостоятельной игровой деятельностью, и средством всестороннего воспитания личности ребенка.

Игры с пением и музыкальным сопровождением являются одним из самых интересных и любимых видов деятельности у детей. С помощью этих игр можно не только доставлять малышам радость и удовольствие, но и решать различные педагогические задачи по развитию музыкальных способностей. Особенности психического развития старших дошкольников свидетельствуют: в этом возрасте появляется реальная возможность для обогащения их музыкального и жизненного опыта. Согласно современным исследованиям, к семи годам у ребенка

- складывается полный комплекс музыкальных способностей;

- музыкальное восприятие-мышление развивается в единстве и взаимодействии собственно интонационного восприятия, осознания музыки и ее индивидуальной интерпретации;

- более явно, чем ранее, проявляется интерес к музыке: дети не только предпочитают тот или иной вид музыкальной деятельности, но и избирательно относятся к различным ее видам;

- формируется оценочное отношение к музыке и исполнительской деятельности;

- на основе опыта восприятия музыки развивается способность к обобщению несложных музыкальных явлений, обогащается эмоциональная сфера, активизируется творческий потенциал.

В отечественных исследованиях последних лет отмечается усложнение рефлексивной жизни ребенка старшего дошкольного возраста. На рубеже дошкольного и школьного возраста возникает переживание ребенком собственного «Я», своей субъективности, являющейся основой для личностно значимого восприятия музыки и рефлексирования в процессе музыкального мышления.

Программа «Ладушки», которую я применяю в своей работе в детском саду, ориентирует меня на вовлечение ребенка в процесс общения с музыкой на основе различных видов музыкальной деятельности: восприятия, исполнительства, творчества. Решению важнейших задач программы - пробудить творческую активность детей, стимулировать воображение, желание включиться в творческую деятельность - способствуют музыкальные игры, в ходе которых ребенок приобретает опыт переживания музыки как бескорыстного удовольствия и эмоционального наслаждения, развивает музыкальные способности, реализует потребность в действенном художественно образном освоении впечатлений окружающей жизни, приобретает способность эстетического мировосприятия. В данном контексте музыкальную игру можно определить как духовно-практическое действие, направленное на удовлетворение потребности ребёнка в познании окружающего мира и собственного «Я» на языке художественных образов.

Эффективность музыкального развития ребенка в процессе музыкальной игры обеспечивается адекватностью переживания ребенком музыкально-игрового образа, активным восприятием музыки, выступающей важнейшим составным компонентом музыкальной игры, который обуславливает характер действий ребенка. Овладевая игровыми умениями, старший дошкольник сознательно участвует в создании игровой ситуации и выполнении игровых правил и действий, способствующих решению поставленных в игре задач.

Музыкальные игры старших дошкольников, сохраняя преемственность с играми детей младшего возраста, имеют ряд особенностей, проявляющихся в следующих показателях.

- усложнение задач и способов познавательной музыкальной деятельности;

- обогащение содержания представлений о свойствах и качествах чувственно воспринимаемых явлений;

- изменение характера игрового общения детей и педагога (появление направленности на сверстника как на партнера по игровой деятельности; более активное использование таких моделей взаимодействия педагога и ребенка, как взрослый-ведомый, взрослый-консультант, взрослый-наблюдатель).

Участие старшего дошкольника в музыкальной игре требует качественного изменения мыслительных процессов, более высокого уровня музыкального восприятия, активизации самостоятельных проявлений, умелого использования имеющегося музыкального и жизненного опыта.

Одним из наиболее доступных средств познания музыки как вида искусства, отвечающих возможностям, особенностям, интересам и потребностям ребенка, выступает музыкально-дидактическая игра. Наблюдения за игровой деятельностью детей старшего дошкольного возраста свидетельствуют: в отличие от младших дошкольников они могут самостоятельно играть друг с другом в музыкально-дидактические игры, составлять их, придумывать последовательность действий, формулировать правила игры. Наличие у детей определенного музыкального и жизненного – опыта позволяет им быть достаточно активными в ходе игры и самостоятельно использовать умения, полученные в повседневной жизни.

Ценность музыкально-дидактических игр в том, что они не только доступны детскому пониманию, но и вызывают у ребёнка интерес, желание участвовать. При этом развиваются необходимые навыки музыкальной деятельности: звуковысотное восприятие, чувство ритма, гармонический слух, чувство лада, темпа, совершенствуются память и музыкальный вкус, формируются такие черты характера как творческая активность, внимание, инициативность, самостоятельность. Воспитывая у ребёнка творческое отношение к игре, я и сама стараюсь больше импровизировать на занятиях. Предлагая детям свободу и самостоятельность, контролирую их и поощряю.

Всем известно, что игра является ведущим видом деятельности дошкольника, в котором наиболее успешно развиваются все психические процессы. Современные технологии музыкального воспитания предлагают применять игровые методы, помогающие педагогу в интересной, занимательной форме преподнести воспитаннику учебный материал, а ребёнку - легко его усвоить.

Игровая ситуация создает психологическую установку, «настраивает» психику ребёнка на музыкальную деятельность. Искусство и игру роднят свобода творчества, эмоциональная насыщенность, условность действий, ситуаций, языка, обобщенное представление окружающей действительности, получение удовольствия, о6язательное выражение отношения к происходящему и выявление личностного смысла.

В этой статье я хочу привести примеры игр, используемых в своей работе на развитие у дошкольников музыкального восприятия и интерес к классической музыке. Эти игры не требуют большой подготовки, дополнительных пособий. Можно использовать подручные материалы, ведь главное - это необходимый эмоциональный настрой ребёнка, его интерес к деятельности. При видимой простоте игры служат дополнительным стимулом к учебно-познавательной деятельности, помогают «разговорить» ребёнка, осознать пережитые чувства.

Игры разделены на три группы в зависимости от общей дидактической задачи (развитие художественного словаря, вокализация, пантомимическое и двигательное моделирование характера музыки).

1. Игры на развитие художественного словаря, дидактическая задача которых состоит в закреплении слов художественного словаря, характеризующие настроение музыкального произведения и музыкальный образ. Способствовать адекватному применению знаний о музыке и анализе музыкальных произведений. Выявлять предпочтения, побуждать к выражению мотивационной оценки.

Например: правила игры «Копилка» таковы – «складывать» в копилку в «копилку» только те слова-определения, которые соответствуют характеру музыки. В игре «Волшебный сундучок» дети должны самостоятельно называть прилагательные, соответствующие характеру музыкального произведения.

2. Игры, основанные на вокализации, дидактическая задача которых решает развитие у ребенка эмоциональной отзывчивости на музыку. Они способствуют осознанию выразительности музыкального образа, слуховой дифференциации музыкальной ткани произведения, выражению ценностного отношения.

Например: Игра «Конкурс певцов» подразумевает выразительное исполнение фрагмента мелодии, а правилами игры «Придумай песенку» является внимательное слушание музыки с последующим сочинением музыки подобного характера.

3. Игры, основанные на двигательном и пантомимическом моделировании характера музыки, дидактической задачей которых является развитие музыкальной отзывчивости, музыкального мышления, воображения. Так же они побуждают к осознанию свойств музыкальной речи, различению выразительных интонаций, пауз, акцентов, особенностей характера, динамики, темпа, регистров.

Например: в игре «Поющие руки» нужно передать музыкального произведения и отдельных его частей пластическими движениями рук, а в игре «Живая картина» передать общий характер музыкального образа с помощью выразительной пластики, пантомимы.

Следует отметить полифункциональный характер музыкально-дидактических игр, которые можно рассматривать как игровой метод обучения, направленный на усвоение, закрепление и систематизацию знаний о музыке; как одну из игровых форм обучения; как самостоятельную деятельность; как средство музыкального общения и развития ребёнка.
Н.А. Балдуева, Л.Н. Мещанова
1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   ...   22

Похожие:

Н. Г. Чернышевского Педагогический институт музыка и молодежь: теоретические и практические аспекты сборник научных трудов саратов 2011 iconСборник научных трудов студентов и молодых ученых
Наука и молодежь: сборник научных трудов студентов и молодых ученых. Вып / Редколлегия: Роговая В. Г., Горин Н. И. – Курган: Курганский...

Н. Г. Чернышевского Педагогический институт музыка и молодежь: теоретические и практические аспекты сборник научных трудов саратов 2011 iconСборник научных трудов студентов и молодых ученых
Наука и молодежь: сборник научных трудов студентов и молодых ученых. Вып / Редколлегия: Роговая В. Г., Горин Н. И. – Курган: Курганский...

Н. Г. Чернышевского Педагогический институт музыка и молодежь: теоретические и практические аспекты сборник научных трудов саратов 2011 icon· · Межвузовский сборник научных трудов Выпуск седьмой
Язык. Речь. Речевая деятельность: Межвузовский сборник научных трудов. Выпуск седьмой. – Нижний Новгород: Нижегородский государственный...

Н. Г. Чернышевского Педагогический институт музыка и молодежь: теоретические и практические аспекты сборник научных трудов саратов 2011 iconРоссийская Академия Наук Дагестанский Научный Центр Сборник научных...
Сборник научных трудов по термодинамическим циклам Ибадуллаева // Под редакцией И. К. Камилова и М. М. Фатахова. – Махачкала: днц...

Н. Г. Чернышевского Педагогический институт музыка и молодежь: теоретические и практические аспекты сборник научных трудов саратов 2011 iconПроблемы филологического образования сборник научных трудов
Проблемы филологического образования: Сб науч тр. / Отв ред проф. Л. И. Черемисинова; ред. Тарасова И. А., О. Я. Гусакова. — Вып....

Н. Г. Чернышевского Педагогический институт музыка и молодежь: теоретические и практические аспекты сборник научных трудов саратов 2011 iconПсихиатрической и наркологической помощи в детском и подростковом возрасте
Актуальные вопросы оказания психиатрической и наркологической помощи в детском и подростковом возрасте (медико-психолого-социальные...

Н. Г. Чернышевского Педагогический институт музыка и молодежь: теоретические и практические аспекты сборник научных трудов саратов 2011 iconИсполнительное производство как стадия гражданского и арбитражного...

Н. Г. Чернышевского Педагогический институт музыка и молодежь: теоретические и практические аспекты сборник научных трудов саратов 2011 iconРедакционнаяколлеги я: доктор политических наук, профессор А. А....
П50 Политические проблемы современного общества: Сборник научных статей кафедры политических наук Национального исследовательского...

Н. Г. Чернышевского Педагогический институт музыка и молодежь: теоретические и практические аспекты сборник научных трудов саратов 2011 iconВозмещение экспортного ндс: теоретические и практические аспекты
Ндс по внешнеэкономическим сделкам; рассматриваются предложения по совершенствованию законодательства в данной сфере, а также внедрению...

Н. Г. Чернышевского Педагогический институт музыка и молодежь: теоретические и практические аспекты сборник научных трудов саратов 2011 iconОрганизатор Международной заочной научно-практической конференции...
Желающие принять заочное участие в конференции (с публикацией в сборнике научных трудов) должны направить до 3 (третьего) марта 2014...

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:


Все бланки и формы на filling-form.ru




При копировании материала укажите ссылку © 2019
контакты
filling-form.ru

Поиск