2. Характеристика профессиональной деятельности выпускника ооп бакалавриата по направлению подготовки 072600. 62 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и профилю подготовки «Художественная вышивка»
Скачать 2.21 Mb.
|
| Тема1. Введение в компьютерную графику. Определение, основные задачи КГ. Сферы применения КГ. Классификация КГ. Достоинства и недостатки различных видов КГ и области их использования. Подготовка изображений к печати. Тема 2. Основы работы с цветом. Основные понятия теории цвета. Цветовые модели: аддитивные, субтрактивные и перцепционные. Различные системы цветов. Цветовые режимы в КГ и их использование. Тема 3. Растровая графика. Понятие пиксела и разрешения. Средства для работы с растровой графикой. Программы растровой графики. Adobe Photoshop: назначение и основные возможности. Начало работы в Photoshop.Интерфейс программы.Основные параметры изображения. Инструменты свободного рисования.Инструменты выделения и маскирования. Ретушь в Adobe Photoshop. Работа со слоями и каналами. Фильтры и дополнительные плагины Adobe Photoshop. Достоинства и недостатки растровой графики. Тема 4. Векторная графика. Понятие векторной графики.Средства для работы с векторной графикой. Программы векторной графики. CorelDraw: назначение и основные возможности. Начало работы в CorelDraw. Интерфейс программы Основные приемы работы с примитивами. Инструменты рисования линий: кривая Безье и живопись. Текст и классы текстовых объектов в CorelDraw. Работа с цветом. Заливки. Применение специальных эффектов. Импортирование растровых объектов и работа с ними. Достоинства и недостатки векторной графики. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения курса: ДПИ: ОК-1, ОК-3, ОК-6, ОК-8, ОК-14. В результате изучения курса обучающийся должен: знать основные понятия, методы и приемы информатики, компьютерных технологий; уметь использовать в профессиональной деятельности возможности векторной и растровой графики. владеть средствами компьютерной графики (ввод, вывод, отображение, преобразование и редактирование графических объектов ). Общее количество часов, отводимые на дисциплину – 72 ч. (2 зач.ед.) Формы контроля. Зачет Составитель. Старший преподаватель кафедры ИЗО Мальбахова М.В. 15.«Народные художественные промыслы России» Место дисциплины в структуре ООП: дисциплина и курсы по выбору студента, устанавливаемые вузом входит в общепрофессиональный цикл основной образовательной программы подготовки бакалавра по направлению 072600.62 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы «Художественная вышивка». Требования к результатам освоения дисциплины. Процесс изучения дисциплины направлен на формирование и развитие следующих профессиональных компетенций: Стремится к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства (ОК-6); Владеет рисунком и умеет использовать рисунки в практике составления композиций и переработки их в направлении проектирования любого объекта; Обладает навыками линейно- конструктивного построения и основами академической живописи; элементарными профессиональными навыками скульптора; современной шрифтовой культурой; приёмами работы в макетировании моделировании; приёмами работы с цветом и цветовыми композициями (ПК-1); В результате освоения дисциплины студент должен: Знать : основные закономерности развития народного творчества в целом и русского народа– в частности. Уметь: анализировать художественные произведения, правильно оценивать место и роль мастеров народных промыслов в развитии художественной культуры. Владеть: методикой применения полученных знаний в своей дальнейшей учебной работе. Приобрести опыт деятельности: в просветительской работе по проблемам народных промыслов России со студентами первого курса и школьниками. Содержание дисциплины: 1.Классификация народных промыслов. Резьба и роспись по дереву. 2.Художественная керамика России 3.Резьба по кости и камню 4.Художественная обработка металла 5.Декоративная роспись металла. Лаковая живопись 6.Вышивка и кружевоплетение 7.Узорное ткачество. Ручная набойка. Узорное вязание 8.Ковроделие. Художественные изделия из кожи и меха 15.1.«Декоративная композиция» Место дисциплины в структуре основной образовательной программы ООП. Курс «Декоративная композиция» относится к дисциплинам и курсам по выбору, входящий в специальный цикл ООП. Цель курса формирование системы знаний в области теории и практики декоративной композиции, знакомство с понятиями и принципами композиционных построений; формирование теоретической базы для эффективного использования основных композиционных законов, правил, приёмов и средств. Освоение теоретических и практических основ декоративной композиции; приобретение практических композиционно-творческих навыков, необходимых для изготовления изделий ДПИ. Структура курса представлена разделами, охватывающими полное содержание дисциплины. 1.Основы декоративной композиции. Стилизация природных аналогов. 2.Цвет в декоративной композиции 3.Стилизация растительных и зооморфных мотивов на основе природных аналогов. 4.Линейно – ленточные и центрические композиции. Орнаменты на основе растительных и зооморфных мотивов. 5.Декорирование плоскости. Сетка, бордюр. 6.Стилизация трансформация геометрических форм. 7.Рельеф, текстура, фактура. 8.Объёмная, объёмно-пространственная композиция. 9.Оптические иллюзии в декоративной композиции. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения курса: ДПИ: ОК-1, ОК-10, ПК-1. В результате изучения курса обучающийся должен: знать базовые основы декоративной композиции и способы их использования в процессе создания творческих работ в декоративно-прикладном и народном искусстве; методы ведения композиционного поиска в декоративно-прикладном искусстве; уметь воспринимать, обобщать и анализировать информацию, необходимую для успешного осуществления композиционно-творческой деятельности; ставить чёткие композиционные цели и выбирать оптимальные пути их достижения; на профессиональном художественном уровне выполнять поисковые эскизы композиционных решений с применением различных графических техник; разрабатывать композиционные идеи, основанные на творческом подходе к поставленным задачам; профессионально-грамотно ставить композиционные задачи и принимать меры по их решению; владеть культурой композиционного мышления в декоративно-прикладном и народном искусстве ; различными техниками работы в процессе композиционно-творческого эскизного поиска; Общее количество часов, отводимые на дисциплину – 72 ч. (2 зач.ед.) Формы контроля. Зачет Составитель. Старший преподаватель кафедры ИЗО Мальбахова М.В. 16. «Стили в декоративно-прикладном искусстве» Место дисциплины в структуре ООП: дисциплина и курс по выбору студента, устанавливаемый вузом основной образовательной программы подготовки бакалавра по направлению 072600.62 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы «Художественная вышивка». Процесс изучения дисциплины Стили в декоративно-прикладном искусстве направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО и ООП ВПО по данному направлению подготовки: -владеет рисунком и умеет использовать рисунки в практике построения композиции и переработки их в направлении проектирования любого объекта (ПК 1) -способен к определению целей, отбору содержания, организации проектной работы, готов к созданию комплексных функциональных и композиционных решений (ПК-2) -способен к работе в коллективе, постановке профессиональных задач и принятию мер по их решению (ПК-3) -ориентирован на педагогическую работу по соответствующему профилю подготовки бакалавра в общеобразовательных учреждениях, образовательных учреждениях среднего профессионального и дополнительного образования детей (ПК-4) В результате освоения дисциплины обучающийся должен: Знать: -значение терминов «прикладное искусство»; «народный промысел», «ремесло», «народный мастер». -называния используемых для рукотворной деятельности материалов; -наиболее известные центры народных промыслов и ремесел ; -характерные художественные особенности отдельных народных промыслов и ремесел; -правила безопасности в работе с различными инструментами и материалами. Уметь: -анализировать художественные произведения, правильно оценивать место и роль мастеров народных промыслов в развитии художественной культуры. Владеть: -методикой применения полученных знаний в своей дальнейшей учебной работе. Приобрести опыт деятельности: -в просветительской работе по проблемам народных промыслов мира со студентами. Содержание дисциплины Раздел 1. Стиль как историко-культурный феномен.Тип искусства и исторический стиль. Раздел 2. Стили Средневековой Европы.Европейские стили Нового времени.Европейские и русские стили Х1Х века Раздел 3. Современные стили в ДПИ (ХХ и ХХ1 вв.). 16.1.«Техники монотипии» Место дисциплины в структуре ООП: дисциплина и курс по выбору студента, устанавливаемый вузом основной образовательной программы подготовки бакалавра по направлению 072600.62 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы «Художественная вышивка». Требования к результатам освоения дисциплины. Процесс изучения дисциплины направлен на формирование и развитие следующих профессиональных компетенций: осознает сущность и значение информации в развитии современного общества; владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации. Монотипия — уникальная нетиражная техника, сочетающая в себе качества эстампа и живописи. Монотипия — Техника свободы и Божественного вмешательства! Монотипия: Два слова: «моно» и «типия». Монотипи́я (от «моно» - один и греч. «τυπος» — отпечаток, оттиск, касание, образ...) — вид печатной графики. Если просто сказать: одно касание, прикосновение, надавливание...... наверное, можно найти много еще словесных аналогов. Но, главное, это художественное произведение, выполненное за один прием! Первыми монотипистами, наверное, были еще древние люди, оставившие следы отпечатков своих рук на стенах своих пещер... Лик Христа на плащанице — тоже своего рода монотипия! Можно найти много всевозможных вариантов монотипии в природе... В современной художественной жизни монотипия относится к графической технике. Многие мастера-графики экспериментировали в этой технике. Но, к моему удивлению, к ней, как к отдельно взятой технике, относятся как к чему-то несерьезному! С этим пришлось столкнуться когда я учился в художественном заведении... А при внимательном рассмотрении данная техника таит в себе необычайно богатые возможности с приятным элементом свободы и ожидания того непредсказуемого результата, который получается. Но тот, кто поработал в этой технике немного больше, смело скажет, что непредсказумостью вполне можно управлять и получать великолепные графические листы. Монотипия существует давно, более трехсот лет. Впервые применил эту технику в XVII столетии итальянский художник Джованни Кастильоне. Для произведений, выполненных в технике Монотипии, характерны тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что внешне сближает монотипию с акварелью. Техника монотипии известна с 17 в., однако распространение получила только с конца 19 в. Среди наиболее известных мастеров: итальянец Джованни Кастильоне (1616-1670), англичанин Уильям Блейк (1757-1828), француз Эдгар Дега (1834-1917), соединивший монотипию с темперой («Концерт в кафе "Амбасадор"»). При этом виде графики получается один оттиск (моно) на бумаге со стекла (листа меди и др.), на которое нанесены краски. Сверху помещают лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником. Образ на оттиске носит случайный (стоха) характер. Художник после печати выбирает те оттиски, которые удовлетворяют его по эстетической привлекательности и сюжету. Из многих оттисков выбираются лишь совсем немногие. Поэтому художники редко используют технику монотипии: она довольно трудоемка и требует большого количества материалов и терпения. Появление монотипии в России связано с именем Елизаветы Сергеевны Кругликовой, заново «открывшей» эту технику в начале XX века и создавшей собственную школу. В начале ХХ века русская художница Елизавета Кругликова, работавшая над цветным офортом, самостоятельно «открыла» монотипию. Лирические созерцательно-спокойные пейзажи, букеты роз, ромашек, маргариток сразу вспоминаются при упоминании имени художницы. Её парижская мастерская была притягательным центром, где учились и работали М.А. Добров, К.Е. Костенко, М.Н. Волошин, И.С. Ефимов, Н.Я. Симонович-Ефимова, Л.В. Яковлев, В.П. Белкин. Прославленными мастерами стали также ее ученики-французы Моро и Дюнуайе де Сегонзак. После 1914 года Елизавета Кругликова жила в России, продолжая заниматься педагогической деятельностью. Увлеченность офортом и энтузиазм мастера передавался ученикам — многие из них стали работать в цветной гравюре и монотипии благодаря ее руководству. В ХХ веке художники обращались к искусству монотипии в те периоды своего творческого развития, когда их особенно интересовал цвет и фактура материала. Так, в 1932 году талантливый ученик Е. Кругликовой Юрий Великанов создал цикл монотипий, посвященных строительству электростанции на реке Свирь. Черно-белые и красочные листы отражают напряженные поиски в области цвета и композиции, сохраняя непосредственность и живость восприятия. Крупные мастера русской и советской монотипии: Е. С. Кругликова, А. В. Шевченко, Р. Н. Барто. В семидесятые годы прошлого столетия американский математик Беноит Мандельброт написал книгу по фрактальной геометрии (Benoit Mandelbrot, The Fractal Geometry of Nature, 1983). Она сразу же стала бестселлером в научном мире, а самого его автора стали величать «Эвклидом ХХ века». Не будем углубляться в дебри математики, а лишь отметим, что под фракталами понимаются геометрические фигуры, состоящие из последовательно уменьшающихся фрагментов, повторяющих (хотя бы приблизительно) исходную фигуру. Мандельброт показал, что большинство объектов природы и космоса являются фракталами (растения, облака, горы, береговая линия, снежинки, галактики и др.). В этой книге (ее еще называют манифестом Мандельброта) есть интересный рисунок - фрагмент картины «Потоп» Леонардо да Винчи, на котором Мандельброт обнаружил фрактальные структуры. В 2000 г. была установлена фрактальная природа значительной части монотипий и введен термин «фрактальная монотипия». Фрактальная природа монотипии была обнаружена химиком В. М. Лившиц и математиком В. В. Скворцовым, независимо друг от друга. Ими же был предложен и термин «фрактальная монотипия». В 1981 г. в г.Кохтла-Ярве (Эстония) состоялась первая выставка фрактальных монотипий художницы Леа-Тути Лившиц (1930-1999). Этот вид монотипии художница называла стохатипией. Таким образом, монотипию можно отнести к фрактальному искусству, причем получаемому не на компьютерах (компьютерная графика), а физико-химическим способом. Возможно, фрактальная пленочная химия найдет применение не только в искусстве. |
Похожие:
 | Хоровое дирижирование, 54. 02. 02 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы углубленной подготовки |  | Хореографическое творчество, 54. 02. 02. Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы углубленной подготовки |
| Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (художественная роспись по дереву) | | Рабочая программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта по специальности... |
| Нормативные документы для разработки ооп впо по направлению подготовки 035700. 68 Лингвистика и профилю подготовки Межкультурная... | | |
| Целью (миссией) ооп является развитие у студентов личностных качеств, а также формирование общекультурных (универсальных), общепрофессиональных... | | Нормативные документы для разработки ооп впо понаправлению подготовки 100400. 62 Туризм и профилю подготовки «Технология и организация... |
| Основная образовательная программа (ооп) бакалавриата, реализуемая вузом по направлению подготовки 034700 – Документоведение и архивоведение... | | Нормативные документы для разработки ооп бакалавриата по направлению подготовки 080100. 62 «Экономика» |