Книга Левушкина своеобразный коктейль гротеска с эксцентрикой при обильном присутствии реалистических зарисовок, приправленных авантюрным восприятием всего существующего и происходящего вокруг
Скачать 3.27 Mb.
|
| Глава №10 Страна Бим-Бомия «Бим-Бомия» – своеобразная страна. Как и в каждой стране, у нее есть свои герои. Те, без которых не состоялся бы «Бим-Бом», многие годы по праву считавшийся одним из лидеров отечественной эстрады. И что не менее значимо, получившего «прописку» и высокое признание, популярность за рубежом. А это дорогого стоит. И хотя «Бим-Бому» всего-навсего каких-то 25, но пришла пора учредить Аллею славы «Бим-Бома» и рассказать о тех, кто закладывал фундамент этой славы. У Расула Гамзатова есть совершенно замечательные строки, которые последнее время часто, даже как-то непроизвольно повторяю: И теперь я всех вас видеть жажду, Некогда любившие меня. Мною непрощенные когда-то Или непростившие меня. С высоты прожитых лет особенно ясно ощущаешь всю сложность человеческих отношений и особенно бережно оцениваешь дар друзей и близких прощать и понимать тебя. Возраст обязывает нас быть мудрыми, и какое счастье, когда рядом с тобой люди, с которыми ты связан долгими годами настоящей дружбы. Я ценю подарок судьбы – моих друзей и, может быть, поэтому так часто возвращаюсь к рассказу о них на страницах этой книги. С ними связана вся моя жизнь. Первые шаги в профессии, творческое становление, взросление, любовь, встречи, расставания, успехи, провалы. Я сам бы себя обокрал, если не расскажу о тех, кто занял место главных персонажей в пьесе моей жизни. Поднять занавес *** Ирина Фокина Прима всех времен и народов «Бим-Бома», Ирина Фокина придя ко мне на прослушивание, о карьере в клоунском ансамбле даже и не помышляла. Она училась на экономическом факультете МАИ, и ее родители были уверены, что их дочь займется в жизни основательным делом. К этому располагал и сам характер девушки и гены. Мама и папа у нее были уважаемыми профессорами. Ирине исполнилось 17 лет, когда она стала артисткой «Бим-Бома». Мне – 26. Она еще не знала, что сумеет петь, танцевать, играть в таком своеобразном коллективе, как тот, создателем которого я являлся. К этому времени я уже был звездой, благодаря «АБВГДейке» меня знала вся страна, узнавали на улице, просили автографы. Я бурлил творческими проектами и планами их реализации. На репетициях мы с Ирой постоянно встречались и, как два гладиатора на арене, вступали в творческую борьбу. Это просто не могло пройти безнаказанно. Так и случилось. На пике постоянных столкновений двух противоположностей мы влюбились друг в друга. Влюбились быстро, поженились через год. Со свадьбой у нас произошла памятная история: там, где я, нормально ничего не проходит. Раз я женюсь, значит, что-то должно было случиться. На этот раз умер Леонид Ильич Брежнев, и все развлекательные мероприятия отменили. В стране объявили траур. Естественно, наша свадьба с Ирой состоялась, мы гуляли конспиративно дома и не наша вина, что потом это тихое и засекреченное мероприятие плавно перешло в большое пьяное шоу. Думаю, сам жанр предполагал такой финал. Наша семейная жизнь была тесно связана с планами коллектива. Она могла бы быть более счастливой и долгой, если бы мы оба не увлекались так своей профессией и не были бы такими щедрыми на жертвы для нее. Судьба? А может, надо было больше думать о совместном быте, о детях, осознать себя семьей и больше любить друг друга и свой дом? Я старше Ирины и, наверное, должен был объявить борьбу за совместный уют и душевный комфорт. Но я, как одержимый, занимался только ансамблем и Ирина Фокина являлась для меня прежде всего артисткой, у которой оказались все данные звезды. Именно она способствовала славе «Бим-Бома» и реализации моих глобальных и честолюбивых творческих замыслов. Ирина училась петь, танцевать, жить в образах, подсказываемых моей неуемной фантазией. Она всю себя отдавала сцене. В такой сумасшедшей круговерти было не до семьи. Но три года мы все-таки продержались! Как режиссер я могу сказать об Ирине Фокиной только самые возвышенные слова, хотя характер у нее остался прежний, и в наших творческих стычках, когда она кричит свое привычное: «Не буду!», я по-прежнему отвечаю ей, что это приступ провинциальной примадонны. Ира обижается, но не умолкает. Я-то знаю, какая Ирина Фокина замечательная артистка! И когда она в чем-то сомневается, от чего-то очень нужного мне отказывается, то я все равно знаю, что она все преодолеет и все сделает, как надо. Я верю в ее талант и умение осилить любую творческую задачу. Фокина всегда идеально подходила ко всем моим самым сложным задумкам. Она не только хорошо поет, но и замечательно танцует. На Западе мы работали с балетмейстерами, в основном, зарубежными (так сложилось), и все они безошибочно выбирали Ирину для исполнения своих трудных пластических рисунков. Ее всегда как актрису выделяет жесткая сценическая энергетика, легкость в освоении хореографических приемов и необычайная органика соединения физического проживания на сцене с вокалом. Иногда я думаю, что, может быть, из-за меня, нещадно эксплуатирующего ее дарование, не состоялась сольная карьера Ирины, но зато она стала звездой ансамбля «Бим-Бом», ей аплодировали зрители многих стран мира. Фокина – настоящая звезда, и думаю, что скорее западная исполнительница, чем отечественная. Я рад, что Ирина по-прежнему полна сил, очарования и новых планов. Мы остались добрыми друзьями. И вот уже почти 25 лет работаем вместе. Каждый живет своим домом, своей личной жизнью. Но от первого для нас брачного союза осталось общее «детище» – «Бим-Бом», из которого, кстати, вышло много хороших артистов. Один из тех, кто внес свою лепту в славу «Бим-Бома», через много лет вспоминает, как попал в коллектив:
Золотой дуэт Пока основной состав «Бим-Бома» работал в Аргентине, уехав на месяц и пробыв там полгода, скупая все шубы и дубленки, все то, чем славится кустарная индустрия Аргентины, в Москве готовился молодой состав коллектива. Мила Чернова, многолетний репетитор «Бим-Бома», все просмотры делала без меня и, как всегда, в этом деле преуспела. У нее большой опыт подготовки артистов и ввода их в сложную программу коллектива. Еще в 1991 году Мила подготовила и повезла отдельный состав «Бим-Бома» в знаменитый немецкий цирк «Буш», которым тогда еще руководил сам старик Буш. Программа была подготовлена в честь воссоединения Германии, под патронажем самого бургомистра Берлина. А установлен цирк был в самом центральном месте бывшей стены, которая разделяла город… Вот и на этот раз Мила взялась собирать новых артистов и сделала это, за что ей большое спасибо… В новый состав вошли, в основном, молодые, прекрасно подготовленные артистки, способные работать в нескольких жанрах: от акробатическо-танцевального до вокального. Мальчик на кастинге образовался только один, но зато какой… Итак, на пять девушек один мальчик. Эта труппа и поехала в Кельн. С двумя артистами из этого состава потом меня много лет связывала творческая и очень плодотворная работа: это Юлия Герасимова и Андрей Зуйков. Юля Герасимова – высокая, танцовщица, с прекрасными данными как для танцев, практически в любом жанре, так и для эксцентрики. Зуйков – полная противоположность, невысокий, не более 160 см, шустрый, игривый, активный артист, прекрасный акробат. И вот на таком классико-эксцентричном сочетании «большой и маленький» (Пат и Паташон), только в смешанном сочетании, и был выстроен дуэт, выигравший в будущем «золото» и «серебро» на первом Чемпионате мира по искусству, проходившем в Лос-Анджелесе в 1997 году. Действительно, они имели в своем репертуаре много пародийных и эксцентрических номеров, но о некоторых надо сказать особо. Даже для сегодняшнего времени эти номера уникальны. Вот, например, номер «Танго» о безумной страсти, передающейся языком танца. На сцене две пары. У Зуйкова это был манекен, прикрепленный к обыкновенной микрофонной стойке. Манекен, наряженный в платье и парик, прекрасно выполнял функции «партнерши», а Герасимова надела на микрофонную стойку шляпу и прикрепила к кронштейну мужской галстук – получился чудный мужчина. С такими неодушевленными партнерами они и танцевали настоящее танго, со всеми его выкрутасами, трюками и вращениями. Сумасшедшим по темпу, крутками над головой, вокруг туловища, что уводило их совершенно в другие жанры. Ну а когда живые партнеры соединялись в финале танца друг с другом и делали последнее па, зал взрывался аплодисментами. Энрике Канюки, когда приехал в Москву из своего Буэнос-Айреса и увидел этот номер, долго-долго молчал. И не найдя, к чему бы придраться, произнес: – У партнера шляпа не того цвета… Это было признание самого настоящего аргентинца. Второй номер из их репертуара – «Виртуальная любовь». Все, кто знаком с компьютером, знают разнообразные плавающие заставки Windows. Так вот, по этому принципу и был построен номер. ...На сцене под нежную, лиричную музыку появлялись двое: «Он» и «Она». Каждый нес некое покрывало, и через мгновение на сцене образовывались два квадрата различных цветов. Это нечто принимало разнообразные геометрические формы, при этом не делая ни одного резкого движения. Через секунду зритель забывал, где «Он», а где «Она», где верх, а где низ, где руки, где ноги и вообще есть ли за этими разноцветными покрывалами люди. А в финале, когда по логике из этой части квадратов должны появиться ноги… появляются лица. Он и Она и вечная тема любви… С этим номером «Бим-Бом» выиграл «золото» в Лос-Анджелесе. Сценическая новелла «Лыжи» – соединение спортивного фристайла и испанского фламенко с элементами классической хореографии: в тяжеленных ботинках для горных лыж и в самих лыжах. Артисты, одетые в стилизованные костюмы венецианского карнавала, плавно скользят по сцене, как бы перетекая с одного конца своих лыж на другой. Исполняя вращения в два пируэта, они легко взмывали над сценой, плавно перекатывались на лыжах, которые выгибались так, что, казалось, вот-вот сломаются, делали необычные поддержки (партнерша была на голову выше партнера). Лыжи и сами артисты практически всегда находились под углом 35–40 градусов по отношению к сцене за счет взлетов на «носки» и «пятки» лыж. Музыка была выстроена с перепадами темпоритмов и интонаций. Красивый и сложный до безумия номер. Готовили его мы практически год. И наверняка он бы удостоился какого-нибудь приза на будущем фестивале или конкурсе, но дуэт распался. Артист не всегда ценит то, что имеет. Наработанное годами может разрушиться мгновенно, повинуясь плохому настроению… или минутной взбалмошности артиста, а партнер и режиссер остаются ни с чем. Ведь зачастую номер делается под исполнителя и под его возможности, талант. Партнер ушел на вольные хлеба. Было очень жаль терять такого классного исполнителя, а сам он по достоинству не мог оценить того, что имел. А Юля Герасимова по-прежнему работает в коллективе и несет на себе груз всей программы. К сожалению, восстановить те номера и найти замену ее партнеру мы не смогли. Пока. Остап Бендер в юбке (Ольга Гракова) В 1987 году на одном из концертов Саша Калинин рассказал мне о своей знакомой, которая закончила театроведческий факультет ГИТИСа и ищет работу. Говорил Саша об этой девушке только в превосходных степенях: умнейшая, активнейшая, самая эрудированная и самая замечательнейшая. Он так настаивал, чтобы я встретился с этой девушкой, что я даже оторопел и согласился заглянуть к нему в гости и познакомиться с ней. Знакомство с Ольгой Граковой произошло на кухне Саши Калинина, и надо сказать, что сразу же под напором ее темперамента и многочисленных проектов я попал в плен ее активного обаяния. Сейчас, спустя годы, надо признаться, что Ольга действительно удивительный человек. Я рад, что тогда сразу пригласил ее в наш коллектив. Ольга ворвалась туда, как тайфун. Она фонтанировала идеями и, чтобы я, видимо, не обижался, все дарила их мне. «Значит так, – гипнотизировала она меня, – тебе пришла в голову мысль…» И тут же развивала эту мысль дальше, досконально. Я, естественно, не очень сопротивлялся – не так много хороших мыслей летает вокруг, а тут еще оказывается она и моя. И как мне в голову приходят такие хорошие мысли? Ума не приложу. Тогдашний муж Ольги Юра Кизинек, тоже выпускник ГИТИСа, был режиссером и нашел работу в нашем коллективе. Все просто: Ольга убедила меня, что нам надо на базе «Бим-Бома» поставить спектакль, и Кизинек сделает эту постановку. Так практически впервые в истории постсоветского пространства мы осуществили антрепризу. Мы пригласили Юрия Чернова, Анатолия Гузенко и Любовь Полищук и сделали это! Шел 1987 год, и именно в этом году мы первые дебютировали в России с опытом антрепризы. Сделать-то мы сделали, а вот как быть дальше, не знал никто, даже Ольга. Это сегодня конспиративное движение антрепризы трансформировалось в гигантские формы, а тогда… Спектакль мы оплатили честь по чести, активно и результативно прошел репетиционный период, замечательно сыграли актеры. А что дальше? Его же надо прокатывать, т.е. продавать, как ни банально это звучит. Мы звонили, предлагали, рекламировали, но все это оказалось впустую. Всегда и везде нам задавали один вопрос: «Какой такой кооператив «Бим-Бом»? А что это такое? Нет, нам не надо, это, наверное, незаконно». Мы бились до последнего, но пробить стену неприятия новой формы творческой работы на эстраде в сознании ни чиновников, ни творческих деятелей не смогли. Тогда мы сделали последнюю попытку: продать свой спектакль на русско-американский рынок. Мы даже папу Ольги Граковой для этих целей вызвали из Сан-Диего, где он уже лет 20 прекрасно жил, и решили с его помощью обрести зрителей в США. Когда я увидел этого ковбоя – на нем была ковбойская куртка, сапоги, брюки и, естественно, ковбойская шляпа, то понял, что и эта наша последняя надежда обречена на провал. Папа сел в зале и начал смотреть спектакль. Вероятно он такое видел впервые за двадцать лет. Его рот как открылся в начале показа, так не закрылся до конца его... Ну, а потом он начал долго и пространно рассказывать о преимуществе жизни в Америке... Тема, о которой мы и сами могли говорить бесконечно. Далее без комментариев. И тут Ольге в голову пришла сумасшедшая идея: организовать на базе ГЦКЗ «Россия» первый мастер-класс с известным балетмейстером Риком Этвелом. Потом на базе его постановок мы сделали программу «Московские огни», премьера которой состоялась на сцене Московского Государственного Театра Эстрады. Это была победа. Мы с успехом провели наше творение по странам Бенилюкса. Потом Ольга решила запатентовать название и получить торговую марку «Бим-Бом». Ее энергии и фантазии не было границ. Вместе с Мариной Ковалевой мадам Гракова очень активно занималась большим туризмом, тогда для нашей страны эта сфера деятельности являлась непаханным полем. И вот именно на этом поле Ольга добилась невиданных и неслыханных урожаев. Я всегда удивлялся гибкости ее ума, умению найти выход из любых сложных ситуаций. Она не кричит, не суетится, она мыслит и, как логический результат этих размышлений, рождается правильный выход из безвыходной ситуации. И тут я хочу вспомнить все перипетии, о которых расскажу подробнее в главе «Семнадцать мгновений весны, которые потрясли мир». Да я уже к тюрьме готовился, когда Ольга придумала эту веселую бумагу в Росгосцирк с перечислением пунктов, которые эта организация должна была соблюсти при приеме своего имущества обратно во владение. Там, по ее идее, и затерялся один пунктик, обязывающий вместе с имуществом взять на себя и долги. Все получилось! И я был спасен! Спасибо ей за это. Наши отношения с Ольгой всегда строились на дружеских рельсах, по которым и катил наш творческий союз-поезд. Но, чего греха таить, моя мама спала и видела ее своей невесткой, вечной палочкой-выручалочкой своего непутевого сына. Мне не хотелось ее огорчать, но у нас с Олей тогда были свои индивидуальные романы на стороне и мы оба дорожили свободой. Дружить-то мы дружили, но финансовые разногласия все-таки подточили наш союз. Гракова делала для коллектива очень много и ждала заслуженной экономической оценки своей работы. Я же, естественно, старался быть бережливым. Назревал конфликт, и в один жуткий момент возник мой друг Петр Шаболтай и тихонечко сманил ее к себе в ГЦКЗ «Россия». Что и следовало ожидать. Петр Михайлович всегда был неравнодушен к людям, проявляющим талант в любой области. Я немного подулся, потом забыл обиду, и мы с Ольгой открыли за спиной Пети свою фирму «Олва и Сервиз» и стали организовывать гастроли за рубежом. Дело процветало. Ольга к этому времени увлеклась тогда еще совсем неизвестным, Еврейским хором Михаила Турецкого, активно участвовала в организации поездок коллектива и в его раскрутке. Потом оказалось, что в этом деле у нее появилась и личная заинтересованность. К этому времени она рассталась с Юрой Кизиньком, и ее новым обожателем стал солист этого хора. Но это отдельный разговор. А тогда, в 1991 году, она наконец-то реализовала свою давнишнюю мечту и уехала к отцу в США. Итак, мы расстались. Наши деловые отношения прервались и мы могли только тепло вспоминать друг друга и наши совместные авантюры. Прошло несколько лет. И вот в 1995 году, будучи на гастролях в Кельне, я поддался веселому настроению и позвонил Ольге. Трубку взял ее бывший муж Кизинек?! Это меня сильно удивило. – Привет, это Ле-вуш-кин! Как дела, Юра? Что делаешь? – Да вот котлеты жарю. Я еще больше удивился. – А где Ольга? – Они с мужем еще спят. Тут я решил, что с веселостью я перебрал и тихонечко повесил трубку. Прошло три года. И вот в 1998 году в моей квартире раздается звонок: – Привет, это я – Ольга. Мы с Борисом в Москве, живем в гостинице «Аэростат». Приезжай – повидаемся. (Борис – это новый, но к моменту нашей встречи в 1998 году, уже «старый» муж Ольги). В этот же вечер мы встретились, и где-то в разговоре я упомянул о своем звонке из Кельна! – Ты понимаешь, мы с Борисом поженились, а Кизинек тоже перебрался в США, вот мы и дали ему работу в своей трэвел-компании. Он мотается по всей Америке и часто у нас гостит. А куда его девать? В тот приезд Ольга как всегда зажгла меня своими новыми проектами. Я не сомневался, что все они осуществятся. Вместе с П.М. Шаболтаем мы обсудили и утвердили организацию компании по приглашению в Москву на сцену ГЦКЗ «Россия» зарубежных звезд. Эта наша акция совпала с переходом Петра Шаболтая на пост генерального директора Государственного Кремлевского дворца, но мы успели провести в зале «Россия» концерты Сальвадора Адамо и джаз-оркестра Дюка Эллингтона, группы «Смоки», выступления Глории Гейнор. С Ольгой мы встречаемся как единомышленники, друзья, коллеги. Разлуки как будто и не было. Ольга и Борис часто летают в Москву, где мы встречаемся. Конечно, Ольга изменилась. Появился шарм американской деловой женщины, а в остальном все так же – Оля мой добрый, веселый товарищ… Я очень дорожу ее дружбой и дружбой ее мужа – Бориса. А океан для нас не расстояние. О Борисе мне хотелось бы сказать особо. Думаю, что в его жизнь Ольга ворвалась тем же тайфуном, что и в работу нашего ансамбля. Когда они познакомились, Борис Войнов был солистом хора М. Турецкого. Музыкальность, прекрасный голос, обаяние – все это ложилось розами на алтарь его певческой карьеры. Он был лицом коллектива, и надо сказать, что это «лицо» являлось замечательной рекламой для хора. Я думаю, что обаял он Ольгу в очень располагающей к романтике Испании, где хор Турецкого проводил гастроли, ею же организованные и контролируемые. После приезда из Испании мы встречались с Ольгой и тогда она и познакомила меня с Борисом. Меня поразило удивительное понимание этих людей поступков и логики мышления друг друга. Да они просто созданы для совместной жизни и дел. И еще, не могу об этом не помянуть: Борис на ту нашу первую встречу пришел в таком же ковбойском костюме, как когда-то отец Ольги. Оказалось, это у него осталось от ансамбля кантри, солистом которого он был до хора Турецкого. Это удивительный ансамбль, почти неизвестный у нас, был признан Америкой и даже получил «прописку» в музее американской музыки кантри. Это событие произошло в 1991 году, когда наши русские исполнители кантри приехали в США на гастроли и заявили о себе как профессионалы этого направления в музыке и оставили в состоянии полного недоумения родоначальников этого стиля. История эта достаточно забавна и поучительна, как и все, что связано с этими людьми. Группа, в которой выступал Борис, в перерыве между дежурствами на станции скорой помощи, потому что в той жизни он был врачом и закончил медицинский институт, называлась «Долина Красной Реки», по-английски «Red River Valley Boys». Играла в стиле кантри, точнее блюграсс, но простому обывателю это по барабану… точнее – по банджо, если мы говорим на языке кантри. В том году они послали свои самодеятельные аудиозаписи в «Международную Ассоциацию блюграсс-музыки». И их пригласили на концерты в Америку. Разразился большой скандал, так как в числе прочих групп, отправивших свои записи, была «Кукуруза», официально признанная на разных уровнях и полагавшая, что только она умеет в России играть в стиле кантри. Играли они, как и многие музыканты того времени, на самопальных инструментах. И когда они прилетели в Америку, то во время первого же концерта, прямо на сцене, компания «Gibson» подарила им новенькие инструменты, полный набор для группы – гитару, два банджо, мандолину и контрабас. А их самодельные инструменты забрали в музей «КАНТРИ», который находится в городе Оуэнсборо (Owensboro), штат Кентукки, чтобы показать всем, какое широкое распространение имеет музыкальный стиль кантри, если даже в далекой России на самодельных инструментах играют кантри, да еще как!.. Сегодня экспозиция этого музея показывает фотографии, инструменты и историю группы. Все это можно увидеть своими глазами. А тогда с уже новыми инструментами их повезли в знаменитый зал «Гранд Ол Опри» в Нэшвилле (почти 8 тыс. мест). Сначала просили спеть всего одну песню «I saw the light» («Я видел свет»), так как групп и артистов было много. Ну вот, сыграли они эту песню, зал встал, были дикие овации и крики «браво». Их попросили сыграть еще одну... и потом еще одну. Ну и дальше все как положено по сказке Андерсена «Гадкий утенок». Из никому неизвестной в нашей стране группы они становятся идолами кантри музыки в Америке. Они играли вместе со звездой кантри Рики Скаггсом и, самое главное, с Биллом Монро, который считается основателем блюграсс-музыки, ему тогда уже было за 80 лет. Но сказочка тем плоха, что она когда-нибудь кончается, а реальность снова начинается. Приехав в Россию, группа «Долина Красной Реки» опять превратилась в никому неизвестную команду, играющую какое-то там кантри. Но врачом Борис уже работать не мог, его творческий вулкан взорвался. Следующая ступень карьеры – солист Еврейского хора Михаила Турецкого, а спустя какое-то время Борис уехал в США учиться на кантора. Я думаю, из него получился бы прекрасный раввин, чуткий, мудрый, остроумный… Но раввин не получился. Зато он стал продюсером, активно используя все те достоинства, что я перечислил выше. Он успешный продюсер, и не только в области шоу-бизнеса… Удачная карьера, финансовое благополучие – это и есть оценка разносторонних дарований Ольги и Бориса, их достижения щедро работают на славу выходцев из России. «Дорогу осилит идущий!» – это о них. Если есть цель, значит и путь к ней. *** Я помню всех своих друзей. И тех, с кем развела судьба, и тех, кого уже нет, и я благодарен Богу за тех, кто рядом со мной сегодня, кого увижу завтра. Именно они, друзья, и есть мое главное богатство и с ними я связываю все нынешние и будущие творческие планы. Если с другом вышел в путь – веселей дорога… Я не знаю, как становятся администратором. Не может ребенок на вопрос: «Кем ты будешь?» ответить: «Администратором». Да он и слова такого не знает. Но зачастую взрослые, заканчивая институты, технические или гуманитарные, все равно какие, вдруг идут в администраторы. Сейчас этой профессии учат, а вот раньше никому даже в голову не приходило рассматривать эту работу как профессию, требующую подготовки. И как это ни странно, именно тогда и трудились администраторы-легенды, чья деятельность и послужила основой для создания фундамента «школы администраторов». Администратором надо родиться – это мое глубокое убеждение. И вот такое рождение состоялось. Практически на моих глазах, только не в капусте, как обычно, а в купюрах… В начале 1980 года в Росконцерте работал администратором высокий и стройный Евгений Розенгауз. Он и сейчас не потерял свою стать, но с возрастом приобрел некий шарм, позволивший ему теперь уже называться не администратором, а «продюсером». Тогда, более двадцати лет назад, мы с ним познакомились, а спустя какое-то время и сблизились. Наши дружеские отношения «прорастали» в сложное для меня и Жени время: каждый определялся в жизни и профессии, как мог, и событий в связи с этим происходило, естественно, множество. Все эти события мы «отмечали» в ресторане ВТО и вот так незаметно «отмечание» перешло в добрые дружеские отношения. Нам было интересно друг с другом. В наши деловые беседы всегда органично вливалось обсуждение всех наших бед и побед, которым в ту пору не виделось конца. Я метался по своей жизни, как мог, без устали «влипая» во всякие романтические истории. А Женя был более уравновешен в этих вопросах. Вероятно, его весовая категория не позволяла ему так же быстро, как мне, менять места любовной дислокации. С тех пор прошло много лет. Мы все определились по этой жизни. Мы по-прежнему дружим, часто встречаемся, нам по-прежнему есть что сказать друг другу. Женя по-прежнему, как и двадцать лет назад, работает с замечательным артистом Львом Лещенко, все эти годы сохраняя к своему «мэтру» очень теплое и уважительное отношение, что большая редкость в сегодняшнем мире… Он, как и раньше, много работает и по-прежнему ищет и фантазирует, постепенно становится администратором-легендой или продюсером-мэтром, как угодно. Тихо, спокойно и без суеты расширяя свою административную империю. И мы по-прежнему готовы в любую минуту подставить свое плечо друг другу. А плечо у Жени большое... |
Похожие:
 | Книга-игра, книга-головоломка, книга-лабиринт, книга-прогулка, которая может оказаться незабываемым путешествием вокруг света и глубоким... | | При поддержке компании «Панавто», в Podium Concept Store в рамках Vogue Fashion’s Night Out состоялся благотворительный коктейль |
| Викиномика начинает следующий шаг в истории искусство и наука массового сотрудничества, при котором компании открываются для всего... | | Мы все беспесочники. Мы все невежды. Вокруг столько пляжей, пустынь и дюн знаний, о существовании которых мы даже не догадываемся,... |
| Охватывает на небесной сфере площадь 1302,844 кв градуса, или 3,16% всего небесного свода, и содер | | Всего выброшено в атмосферу загрязняющих веществ за отчетный год всего в том числе от организованных источников загрязнения всего... |
| Книга, которую Вы держите в руках, может перевернуть Вашу жизнь или оказаться абсолютно бесполезным приобретением. Отчего это зависит?... | | Я думаю, что если романист не пишет реалистических романов, то он не понимает эпохи, в которую мы живем |
 | Я думаю, что если романист не пишет реалистических романов, то он не понимает эпохи, в которую мы живем | | Пин-кодом при совершении операций. Держатель карты обязан при ее получении нанести подпись шариковой ручкой на полосу для подписи... |