Использование мультимедийных презентаций в учебном процессе учебное пособие

Тема 8. Adobe Flash CS3 Professional: звук, сохранение, экспорт, публикация. 8.1. Озвучивание фильма Звук всегда добавляет зрелищности и эффектности любому произведению. От использования звука анимация только выиграет. При создании типичного анимационного фильма диалоги персонажей и звуковое сопровождение записываются предварительно, а анимация впоследствии подстраивается под звуковую дорожку. Такой подход позволяет значительно упростить синхронизацию анимационного действия, например мимику персонажей и их движение, со звуком. Flash не располагает средствами создания звуков, но позволяет импортировать звуковые файлы в различных форматах и затем корректировать параметры звука в соответствии с требованиями фильма. Часто при озвучивании анимации используются следующие цифровые форматы стереофонического и монофонического звука: WAV, AIFF, MP3. Добавленные в фильм звуки помещаются в библиотеку фильма, наряду с растровыми изображениями и другими символами. Чтобы добавить звук к фильму, необходимо выполнить следующие действия: Импортируйте в фильм один или несколько звуковых файлов. Добавьте на временную шкалу фильма новый слой, который будет использоваться в качестве звукового (применение отдельного звукового слоя облегчает тестирование и редактирование фильма). Разрешается создавать несколько звуковых слоев, чтобы при воспроизведении фильма звуки на разных слоях, совпадающие во времени, воспроизводились одновременно. Выберите в звуковом слое ключевой кадр, с которого вы хотите начать воспроизведение звука. Перетащите из библиотеки звуковой файл на монтажный стол. Или щелкните в ячейке озвучиваемого кадра и в панели свойств выберите в раскрывающемся списке «Звук» требуемый звуковой файл; на панели станут доступны элементы управления, используемые для установки параметров звука, а также его исходные параметры: ширина полосы частот, моно/стерео, разрядность, длительность, занимаемый объем памяти (рис.8.1.). Рис.8.1. В раскрывающемся списке «Синхр» (от «синхронизация») выберите способ синхронизации звука: - Событие — звук синхронизируется посредством привязки его к определенным событиям фильма; воспроизводится с момента перехода на соответствующий ключевой кадр и продолжается независимо от временной диаграммы, даже если фильм будет остановлен (если, конечно, звук достаточно продолжителен); - Начать — вариант аналогичен предыдущему, за исключением того, что при очередном наступлении заданного события начинается воспроизведение нового экземпляра звука, даже если воспроизведение предыдущего еще не закончено; - Остановить — прекращается воспроизведение указанного звука; - Поток — обеспечивает «принудительную» синхронизацию анимации и потокового звука; воспроизведение потокового звука всегда прекращается при завершении анимации; потоковый звук никогда не продолжается дольше, чем воспроизводятся связанные с ним кадры анимации. - Можно установить длительность звучания; она определяется как число повторений звука. Непосредственно после выбора в списке «Звук» одного из звуковых файлов его амплитудная характеристика отображается на временной шкале (рис. 8.2.) Рис.8.2. 8.2. Публикация фильма Вся работа по созданию Flash-фильма происходит при редактировании файла с расширением FLA. В таком файле хранятся и обрабатываются все нарисованные и импортированные изображения, звуки, библиотека символов. Законченный файл должен пройти процесс компиляции (или визуализации). Основным форматом Flash-фильма, который обеспечивает его просмотр с помощью Flash-плеера (либо автономно, либо через окно Web-браузера), является формат SWF. Это единственный формат, который поддерживает все интерактивные возможности фильма. Тем не менее, существует масса случаев, когда нам может потребоваться другой формат при сохранении результата. Прежде всего, это формат HTML-документа, посредством которого производится загрузка SWF-файла в браузер: сначала в браузер загружается HTML-файл, содержащий вызов Flash-плеера, а тот, в свою очередь, уже открывает SWF-файл. Чтобы создать «готовую анимацию», достаточно единственной команды «Опубликовать», входящей в меню «Файл». Она обеспечивает визуализацию исходного FLA-файла не только в формат SWF, но и в другие графические и видеоформаты. Кроме того, с помощью этой команды генерируется и HTML-документ, предназначенный для запуска фильма с заданными параметрами. Для сохранения анимации в видеоформате можно использовать и команду «Экспорт», которая также входит в меню «Файл» (рис. 8.3.). Рис.8.3. Остановимся на некоторых подробностях. При экспорте в формат AVI (Microsoft Video) качество получаемого видео сильно зависит от выбранной компрессии (кодека). Библиотечные символы-фрагменты ролика в этом формате «теряют» свое движение! При экспорте в видеоформат Quick Time фильм экспортируется наилучшим образом. Этот вариант предпочтителен, если предполагается дальнейшее редактирование анимации в других программах редактирования видео (например, Adobe Premiere). При тестировании фильма, а также при публикации его с помощью команды «Опубликовать» используются параметры публикации, установленные по умолчанию. Чтобы установить собственные значения этих параметров, следует воспользоваться командой «Параметры» публикации из меню «Файл». Выбор данной команды приводит к открытию диалогового окна, с помощью которого и выполняются требуемые изменения. Окно настройки параметров публикации содержит несколько вкладышей (рис. 8.4.): Рис.8.4. Форматы — данная вкладка предназначена для выбора форматов файлов, которые должны быть созданы при публикации фильма; сняв флажок «Использовать имена по умолчанию», вы можете ввести собственное имя для каждого визуализируемого файла; если необходимо, можно указать полный маршрут доступа к файлу, причем для каждого файла свой; при выборе одного из форматов в окне Параметры публикации создается соответствующая вкладка; - Flash — данная вкладка обеспечивает установку параметров экспорта файла FLA в формат SWF; - HTML — элементы этой вкладки обеспечивают выбор некоторых дополнительных параметров размещения фильма на HTML-странице. Кнопка ОК обеспечивает сохранение установленных параметров; введенные значения будут использоваться по умолчанию для всех последующих публикаций. Кнопка «Опубликовать», помимо сохранения установленных параметров, выполняет публикацию анимации во все выбранные форматы. Рассмотрим отдельные настройки на вкладышах, которые могут понадобиться при публикации фильма. На вкладыше Flash содержатся следующие элементы (рис. 8.5): Рис.8.5. - раскрывающийся список версий позволяет выбирать версию Flash-плеера, для которой должен быть сгенерирован SWF-файл; - флажок «Сжать ролик», если установлен, указывает на необходимость дополнительного сжатия фильма при его экспорте в формат SWF; - ползунковый регулятор «Качество JPEG-изображения» и связанное с ним текстовое поле обеспечивают выбор приемлемого (на ваш взгляд) качества импортированной растровой графики; - кнопки «Задать» позволяют изменить параметры звукового сопровождения фильма; - флажок «Переопределить параметры звука», если установлен, разрешает индивидуальную установку параметров для отдельных элементов звукового сопровождения; это позволяет создавать две версии звукового сопровождения: лучшего качества (но большего размера) — для локального использования и более низкого качества — для публикации в Интернете. Публикация фильма в формате Windows Projector означает создание самовыполняющегося файла с расширением .exe, который содержит в себе и SWF-файл, и Flash-проигрыватель. Преимущество такого файла — его можно запустить «везде и всегда» (независимо от программ, установленных на компьютер). Чтобы оценить установленные вами параметры публикации, целесообразно воспользоваться командой «Предварительный просмотр публикации», входящей в меню «Файл». Тема 9. Основы создания анимационного фильма Это тема дает только общетеоретические основные знания. Но эти знания помогут в создании Вашего проекта. Фазы производства анимационного фильма Разработка концепции проекта. Удачная концепция анимации – это хороший задел при подготовке сценария и раскадровок. Написание сценария и подготовка раскадровок. Сценарии и раскадровки являются основными рабочими документами. Только наличие толкового сценария и грамотно выполненных раскадровок может обеспечить эффективность и плодотворность столь сложной работы, как создание анимационного фильма. Создание объектов и персонажей сцены, а также ее окружения. Непосредственно анимация сцены. На этом этапе происходит добавление требуемых визуальных эффектов, монтаж эпизодов анимационного фильма, наложение звука и тому подобное. Монтаж сцен в единое целое. Визуализация анимации. С учетом того, что каждая минута анимации может содержать 840 и более кадров, требующих визуализации, надо подходить к этому этапу максимально собранно и ответственно. Идея, концепция Для хорошего результата не обойтись без сценария. Сценарий не должен быть длинным (чем длиннее сценарий, тем большая длительность анимации предполагается). Но сценарий должен «напоминать сочинение» — в нем должны присутствовать: вступление, развитие событий, заключение. Раскадровка будущей анимации Если мы вспомним определение компьютерной анимации, то поймем, почему в основе любой дискуссии о времени анимации, длительности различных ее сцен и последовательности происходящих в них событий лежит понятие кадра. Наиболее часто можно встретить следующее определение компьютерной анимации: анимация – это процесс создания множества изображений, демонстрирующих изменение объекта во времени, и воспроизведение их с такой скоростью, что создается иллюзия непрерывного (плавного) движения. И действительно, если любая анимация — это множество сменяющих друг друга кадров, то при ее создании важнейшей представляется информация о том, какие это кадры и какова их последовательность и длительность. Раскадровки анимации, называемые также сюжетными панелями, появились в 1930-х годах, когда художники-аниматоры осознали, что традиционные текстовые сценарии мало подходят для создания анимационных фильмов. И объясняется это тем, что в отличие от «живого» действия анимация стремится обычно выразить все через визуальный ряд. Типичная раскадровка (сюжетная панель) содержит обычно наброски наиболее важных сцен и сопутствующие им сценарные замечания, относящиеся к синхронизации анимации, эффектам камеры, звуковому сопровождению и прочему. Давайте рассмотрим терминологию, используемую при подготовке раскадровок. Установочный кадр — обзорный кадр в начале каждого эпизода анимации (сцены), позволяющий зрителю понять, где и когда происходит действие, с чьим участием и тому подобное. Также часто используется название мастер-кадр. Крупный план — для акцентирования внимания зрителя на одном объекте он может занимать весь кадр или большую его часть. Очень крупный план — съемка объекта с еще более близкого расстояния, например, только глаза актера. Цель та же, что и у предыдущего кадра. Средний план — кадр, снятый со среднего расстояния, например, фигура человека от пояса до головы. Дальний план — кадр, сделанный с удалением от объекта съемки. Например, машина и человек, стоящий возле нее. Общий план — сделанный со значительного удаления кадр. Например, весь склон горы и группа альпинистов на нем. Наезд — изменение фокусного расстояния объектива (поля зрения камеры) для изменения плана, например, выхода из установочного кадра. Отслеживание — съемка движущейся камерой через место действия. Часто используется для обозначения движения к определенному объекту или от него. Преследование — вариант отслеживания, при котором камера постоянно держит в фокусе определенный объект. Секционированный экран — два или более изображений, одновременно выведенных на экран. Например, два телефонных собеседника, находящихся в различных частях города, но присутствующих на экране одновременно. Значительно облегчить составление сценариев и раскадровок может, как ни странно, школьная программа по литературе и то, что в ее рамках рассказывают о структуре художественных произведений. Ведь фильмы во многом подобны литературным произведениям: они имеют вступление (экспозицию), в них можно выделить завязку, кульминацию и развязку. Монтаж Чаще всего под монтажом подразумевается окончательная «сборка» анимационного, кино-или видеофильма из отдельных фрагментов — кадров. Однако надо помнить, что нарезать и склеить различные эпизоды еще не значит смонтировать фильм. Грамотный монтаж подразумевает знание и творческое применение целого набора правил. В большинстве случаев при монтаже требуется добиться такого эффекта, чтобы при просмотре зритель не замечал того, что видеоряд состоит из нескольких склеенных между собой кадров или сцен. Это правило иногда называют комфортным восприятием склейки (стыка) кадров. Эти правила эмпирически вырабатывались на протяжении десятилетий существования кинематографа и впоследствии были теоретически обоснованы и экспериментально доказаны в работах кинорежиссера и теоретика кино Льва Кулешова. Основные из правил монтажа видеоряда. Монтаж по крупности плана. Очень часто при монтаже фильма приходится состыковывать кадры, отличающиеся масштабом съемки. Наиболее легко (гладко) зрителем воспринимается переход между кадрами, имеющими в масштабе плана разницу в две ступени. Например, хорошо монтируются между собой средний план и очень крупный план — в этом случае у зрителя не возникает сомнений в том, что он видит одного и того же персонажа. Монтаж по фазе движения. Это правило напрямую связано с предыдущим. Если на плане, снятом с удаления, виден человек, карабкающийся на гору, то и после склейки он должен в кадре, снятом средним планом, продолжать взбираться на нее. Монтаж по направлению движения. Изменение направления движения объекта съемки на стыке кадров не должно превышать 90 градусов. Грамотно смонтировать отличающиеся по направлению движения кадры поможет короткий статичный эпизод в конце первого из них. Монтаж по ориентации в пространстве. Это очень важное при монтаже диалогов правило. Не выводите зрителя (камеру) за пределы линии взаимодействия объектов. Монтаж по композиции. Если при монтаже кадров, отличающихся масштабом, объект смещается более чем на треть ширины (высоты) кадра, это может вызвать временную потерю зрителем центра внимания. Монтаж по цвету и свету. В месте стыка соседние кадры не должны резко отличаться по цвету и — как частный случай — по свету. Использование перебивок. Перебивка — это вклеенный между двумя другими кадрами кадр, резко отличающийся от них по содержанию, но всегда прямо или косвенно связанный с ними по сюжету. Например, при монтаже отдельных частей движения по местности (поход) перебивками могут служить короткие кадры с видом карты маршрута и пунктами нахождения в данный момент. Технологические приемы монтажа сцен Подобрав кадры, отвечающие указанным выше монтажным правилам, необходимо решить, какие между ними должны быть переходы, как эти сцены должны быть состыкованы. Вот некоторые из наиболее часто используемых приемов смены сцен (кадров). Прямой переход между сценами. При таком монтаже первый кадр новой сцены непосредственно сменяет последний кадр предыдущей сцены. Такая склейка (резкий переход) является наиболее простой и наименее интересной. Постепенное проявление изображения новой сцены. Новая сцена постепенно появляется из черного или какого-либо иного цвета. Традиционно так на экране возникает первая сцена фильма после вступительных титров. Постепенное исчезновение изображения сцены. Способ, при котором изображение сцены постепенно «растворяется» в каком-нибудь заданном цвете. Почти всегда так исчезает с экрана последняя сцена фильма. Постепенное исчезновение и проявление изображения. Плавная перекрестная смена изображения одной сцены изображением другой. Вытеснение старого изображения новым. При таком монтаже изображение новой сцены «выталкивает» по вертикали, горизонтали или как-либо еще изображение старой сцены. Переход между сценами через перебивку. Например, движущиеся стрелки часов показывают ход времени, «эффект титров», как в «немом кино». Вариация: городской пейзаж при разных условиях съемки (например, времени года или времени суток). Целью такого монтажного приема является желание показать течение времени, задать определенные временные ориентиры.

Похожие:

	Учебное пособие по совершенствованию навыков проведения дискуссий... Учебное пособие по совершенствованию навыков проведения дискуссий и презентаций по общественно-политической и социально-культурной...		Рабочая программа дисциплины «использование современных информационных... «использование современных информационных и коммуникационных технологий в учебном процессе»
	Учебное пособие Учебное пособие Владимир 2016 г. Учебное пособие... «Владимирский государственный университет имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых»		Учебное пособие по применению программы инфо-бухгалтер в учебном... Целью учебного пособия является показать возможность применения программы Инфо-Бухгалтер на практических занятиях по бухгалтерскому...
	Учебное пособие по применению программы инфо-бухгалтер в учебном... Целью учебного пособия является показать возможность применения программы Инфо-Бухгалтер на практических занятиях по бухгалтерскому...		Использование военной силы Кузнецов, Д. В. Использование военной силы во внешней политике сша: учебное пособие / Д. В. Кузнецов. – Благовещенск: Изд-во бгпу,...
	Лабораторная работа Создание презентаций в Ms PowerPoint Создайте... Добавление анимации и звука. Вставка слайдов из других презентаций, рисунков и видеоклипов. Добавление в презентацию листов Excel...		Название команды Музыкальное и техническое сопровождение (использование презентаций, видеофильм и т д.)
	Проект «Сдай успешно гиа!» Цель проекта: использование информационных технологий в учебном процессе с целью повышения качества знаний, умений и навыков учащихся,...		Учебное пособие тема: «профилактика пролежней» Учебное пособие пм 04 Выполнение работ по профессии Младшая медицинская сестра по уходу за больными