МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛЕКТОРИЙ
В КОНТЕКСТЕ НАУЧНО-ПОЗНАВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Г.Г. Коломиец
Оренбургский государственный университет
1. Мир духовного общения с музыкой как акт самопознания
Осенью 2000 года автором этой статьи был создан научно-познавательный Музыкальный лекторий. Он проходил в читальном зале областной универсальной научной библиотеки имени Н.К. Крупской. Сначала лекторий назывался «Музыка в истории культуры», однако в нем была своя особенность, которая заключалась не столько в культурологической ориентации, что чаще встречается, а в представлении музыкального культурно-исторического наследия в свете аксиологии. Затем содержание программ изменилось, приобретая всё больше философско-антропологический характер, сохраняя вместе с тем аксиологический подход, и лекторий стал называться «Музыка как мир человека».
Музыкальный лекторий напоминал открытое общественное собрание, куда мог прийти каждый, кто интересовался классической, «серьёзной» музыкой. Заметим, что музыка существует как духовная деятельность в разных формах: от широко доступной массовой – до элитарной репрезентативной. Музыкальный лекторий успешно функционировал ежемесячно семь сезонов по 2007 год на общественных началах, бесплатно и безвозмездно. Вот как это было.
Входя в читальный зал областной библиотеки, в ожидании лекции слушатели знакомились с книжной выставкой. На ней были представлены книги, художественные иллюстрации, фотографии, альбомы, нотные издания по теме лекции, подготовленные отделом искусств библиотеки. Лекция длилась, как правило, полных два часа. Речь лектора Г.Г. Коломиец перемежалась с музыкальными фрагментами, воспроизводимыми в записи, и пьесами, исполняемыми оренбургской пианисткой И.В. Кирсановой, также приглашались артисты филармонии: Светлана Коробейникова (меццо-сопрано), Елена Шабунио (сопрано). В аудитории складывалась атмосфера какого-то благоговения и святости.
Высокая музыка расширяет горизонты внутреннего мира человека, помогает ему найти что-то в тайниках собственного «Я». Бывало, что по ходу лекции увлеченный слушатель выскажет мысль вслух или задаст вопрос. Но чаще – тишина и внимание необыкновенное. А после лекции благодарные поклонники искусства не спешили расходиться, делились впечатлениями и переживаниями, потому что во время лекции «музыкальные события» проживались как ценности, по-своему каждым присутствующим.
Слушатели приходили на лекторий, чтобы почувствовать духовный полет своей фантазии и мысли, благодаря музыке побывать в некоем иллюзорном виртуальном мире, чтобы открыть для себя что-то новое в реальном мире, увидеть ее другими глазами. Разговор о музыке и жизни через музыку переплетался и проливал свет в душе. Интерес был в том, что происходило познавание не столько самих музыкальных произведений и исторических сведений о них и творцах музыки, то есть приращение знаний о музыке, сколько погружение в свой собственный мир и самопознание с помощью музыкального восприятия. Этому способствовал особый, философско-ценностный подход автора к самой музыке и, соответственно, – к подаче материала, ориентирующего на восприятие в контексте тесной взаимосвязи: Человек – Мир – Музыка. Рассказ о музыке основан на мировоззренческой, этической и эстетической ценности музыки, классической и неклассической, на ее связи с современным мироощущением.
Особенностью лектория было то, что он основывался не на популярных рассказах о музыке, настраивающих слушателей на облегченное ее восприятие, опирался на философию и науку, обеспечивая проблемное восприятие. Он был обращен к жаждущим «мыслить музыку», к тем, кто стремился не только слушать, но и слышать, переживать и понимать её глубоко внутренне, наполняя поиском смысла жизни. Лекторий носил не просто просветительский харктер, он был научно-познавательным, аксиологическим. Сама аудитория не нуждалась в просвещении, она отличалась начитанностью интеллигентностью в лучшем смысле слова. Это благороднейшие и благодарнейшие слушатели, что позволяло лектору наряду с изложением истории музыкально-культурных явлений затрагивать философские, эстетические, этические проблемы, касающиеся музыки.
Как автор лектория, я исходила из того концептуального положения, что музыка в истории философско-эстетической мысли представлена в двух ипостасях: как метафизическая сущность, субстанция (нечто надчеловеческое, субстанциональное бытие само по себе – мировая Гармония, вселенский Ритм) и как практическая музыка-искусство, как вид человеческого творения, являющегося способом ценностного, эстетического взаимодействия человека с миром. В центре внимания автора – антропо-аксиологический подход, ищущий ответ на вопрос: «зачем» современному человеку нужно погружение в то или иное «серьёзное» музыкальное сочинение, творчество композитора, музыкальный стиль и т.д. При этом лекторий отличала доступность подачи материала, высокое качество музыкального оформления, профессионализм, тщательность подготовки исполнителей, культурная обстановка, обусловленная самой атмосферой читального зала библиотеки в старинном здании.
Создавая лекторий, автор ставила эстетическую задачу – привлечь внимание любителей музыки и профессионалов к тем ценностям и смыслам высокой музыки, которые не лежат на поверхности, но которые глубинно связаны с духовным миром человека.
Оренбургская пианистка Ирина Васильевна Кирсанова постоянно принимала участие в лектории, исполнив для слушателей более ста пьес, среди которых произведения Баха, Рамо, Куперена, Скарлатти, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Листа, Дебюсси, Мусоргского, Рахманинова, Скрябина, П. Чайковского, Б. Чайковского, Свиридова. Выступала в качестве концертмейстера совместно с солистами Оренбургской областной филармонии. Фортепианные иллюстрации И.В. Кирсановой – это живое одухотворенное творчество, естественно вплетающееся в философско-ориентированное и вместе с тем эмоциональное слово лектора о музыке.
Отдел искусств областной универсальной научной библиотеки имени Н.К. Крупской к проведению лектория готовился специально: при непосредственном участии лектора записывалась на аудиопленку музыка, подбирался содержательный материал для книжно-иллюстративной выставки: монографии о жизни и творчестве композиторов, нотные издания, культурный фон эпохи. Обеспечением лектория занимались настоящие библиотекари – ценители музыки.
Слушательская аудитория, которую составляли несколько десятков слушателей, была разнообразной по профессии и возрасту: пенсионеры, учителя музыки, филологи, физики и математики, юристы и экономисты, пенсионеры и студенты. На лекцию приходили слушатели от шестнадцати и те, кому за восемьдесят, но большинство было зрелого возраста. При этом всех присутствующих объединял интерес к высокой музыке и желание знать о ней больше, и вместе с тем – открыть что-то для себя. Лекторий пользовался успехом и любовью у своих постоянных слушателей, приобретал новых друзей. Вместе с тем открылась проблема приобщения молодежи к музыкально-классическим ценностям.
Семь сезонов представили 50 лекций, каждый раз новых, неповторяемых, состоялось более 100 часов общения со зрителем. Была поездка с лекцией в г. Орск и общение с преподавателями и студентами Орского музыкального училища. Людям, которые тянутся к прекрасному и возвышенному, как выяснилось, глубокая, научно-познавательная речь о музыке нужна. И коллектив музыкального лектория бескорыстно служил музыке и людям 7 лет, получая от этой деятельности удовлетворение, удовольствие от духовного и бескорыстного общения. Осуществилось то, ради чего был задуман лекторий.
Однако изменилось время, на общественных началах уже не получалось продолжать просветительское дело, нужны были новые подходы, документальное закрепление статуса лектория, нужна была поддержка административных органов, однако равнодушие чиновников пересилило. Стало очевидным, что время административно-финансовой поддержки также прошло, а меценатской ещё не наступило, во всяком случае, в Оренбурге, и лекторий «приказал долго жить», уйдя в историю культуры города Оренбурга.
2. Философские основания музыки, которые вскрылись автору, занимавшемуся наукой о музыке одновременно с лекторием
Следует признать, что совершенно независимо от лектория, подготовка которого каждый раз занимала много времени, главной областью деятельности автора лектория была преподавательская работа в Оренбургском государственном университете и научная деятельность, завершившаяся защитой диссертации на тему: «Концепция ценности музыки как субстанции и способа ценностного взаимодействия человека с миром» (2006 г.) и выходом 3 изданий книги «Ценность музыки: философский аспект»(2006, 2007, 2009 гг.)1. Этот труд во многом объясняет установку автора на духовную сущность музыки, на онтологию и гносеологию музыки, на ее субстанциональное бытие и бытие в мире человека в философско-антропологическом статусе как способ ценностного взаимодействия.
Феномен музыки рассматривается как неразрывное единство двух его ипостасей – сущности музыки (музыкальной субстанции) и музыкального искусства, принадлежащего миру человека. Основной задачей автора явилось показать, как внеисторическая сущность музыки (мировая Гармония, вселенский Ритм) связана с миром человека и каковы «механизмы сцепления» музыкальной субстанции и музыки как вида искусства. Таким «механизмом» выступают, согласно исследованию, ценности музыки и ценности в музыке, обращенные, с одной стороны, к высшему Смыслу, с другой – к смыслам человеческого бытия.
Сущность музыки и музыкальные явления – две ипостаси музыкального бытия. Музыкальная сущность заключается в Мировой Гармонии, Ритме, в вечном становлении, в движении, процессе «Хаос – Форма». Музыка есть текучая сущность мира. Музыка всего Универсума есть большой процесс, как есть единый процесс развития всей музыкальной истории и как есть смыслообразующий процесс отдельно взятой музыкальной формы. На этом основании музыка как самодостаточная «самость» называется автором субстанцией.
В истории философии сложилось два подхода к трактовке понятия субстанции – монистический и плюралистический. Согласно последней, можно говорить об относительной самостоятельности музыкальной субстанции, имеющей свое место в иерархии бытия. Абсолютной самостоятельностью обладает божественная субстанция – такое субстанциональное начало, от которого зависят другие самостоятельные начала, в том числе и музыкальная субстанция, оставаясь одним из тех центров, которые оказываются реальными причинами процессов в физическом и духовном мире. Такой взгляд на понятие субстанции согласуется с философскими ориентациями Аристотеля, сформировавшего понятие «субстанция», отождествлявшееся с сущностью, самостоятельным бытием; Плотина, Августина, Боэция, Фомы Аквинского, Лейбница, с русскими религиозными философами.
Субстанциональное музыкальное бытие, по Лосеву, божественно. Б.В. Асафьев, который не применял к музыке понятия субстанции, а обращал внимание на функциональные отношения в ней подобные в физическом мире, тем не менее, не исключал божью искру в музыкальном творчестве. Он видел в музыке микрокосм, отображающий макрокосм, логику развития всего музыкально-исторического процесса как Единого, при этом указывал на значение натурального звукоряда в музыкально-историческом процессе. В этом смысле можно говорить о действующей материально-акустической субстанции как о самодостаточном выражении сущего. Наконец, Ю.Н. Холопов отмечал в эволюции музыкального искусства присутствие единого «генетического кода» Музыки, «запрограммированного Создателем», в историческом движении музыкального искусства, открывающем его. Музыкальная субстанция Ю.Н. Холопова – это логическое сонорное движение музыкального искусства (увеличение и усложнение числовых пропорций в музыкальных структурах) согласно расширяющейся вселенной, которое привело современную музыку к торжеству сонористики.
Музыка как вселенский Ритм, текучая сущность мира и реальные музыкальные сочинения в духовном существовании (онтологическом статусе) несут человеку знания о мире, о самом человеке и социуме. Во множестве взаимосвязей усматривается познавательная (гносеологическая) ценность музыки. Здесь музыка выступает как особая, третья форма познания (помимо чувственного и рационального). Аксиологический аспект предполагает рассмотрение музыкального бытия с точки зрения теории ценностей, а значит, художественная оценка качества музыкальной деятельности (сочинение, исполнение, восприятие, музыкальная критика) не мыслится вне Красоты сущностной, истинной. Ценность такой Красоты обуславливают Добро, Истина, общечеловеческие ценности, вычитываемые из музыкального произведения, когда мы говорим о содержании музыки, «мифологизируя» его, говорим о том эстетическом переживании, которое она вызвала, всколыхнув память и фантазию. Важным антропологическим вопросом музыки является проблема происхождения музыки в социуме, ее историческое развитие, восприятие, творение, вдохновение, поскольку в центре философско-антропологического аспекта стоит «человек музыкальный», эстетически переживающий, ощущающий реально «звучащее вещество» и вместе с тем глубокую внутреннюю причастность к Музыке-субстанции.
3.Методологический принцип
Музыкального лектория:
аксиологический подход
Аксиология как философская дисциплина, исследующая свою основную категорию «ценность» и ряд проблем связанных с ней, в частности, ценностные суждения, отношения, иерархию ценностей, начала развиваться ещё в XIX веке, когда Р.Г. Лотце ввел понятие значимости, ценности в логике и метафизике, выделяя положение о том, что «главным органом» ценностного мировосприятия является некое «откровение», определяющее ощущения ценностей, которое не менее достоверно для познания ценностного мира, чем рассудочное исследование для познания предметов и вещей и мысль о том, что при наличии объективной обусловленности, ценности без чувств субъекта, человека не существуют. Сам термин греческого происхождения «аксиология» утвердился в научном обиходе позже, в начале ХХ века. Аксиология означает «учение о ценностях, цель которого исследовать высшие смыслообразующие принципы, как условие необходимого общезначимого различения истинного и ложного в сфере познания, добра и зла в этической сфере, прекрасного и безобразного в области эстетики»1. Ценности в философии связаны с духовной сущностью человека, с природой ценностного сознания на стыке сущего и должного, реального и желаемого, с культурным наследием человечества, когда миротворчество человека протекает не как освобождение от законов мира, а как их преобразовательное улучшение2.
А.Г. Здравомыслов выделял ценности духовной культуры, не сводимые ни к интересам, ни к потребностям, поскольку «они связаны не столько со средствами и условиями человеческого бытия, сколько с идеей назначения человека…»3. Он считал, что «система ценностей – это внутренний стержень культуры». Отечественная философская мысль до последнего времени акцентировала свое внимание на духовных и нравственных ценностях. В современных взглядах, бытующих как общественное мнение, есть тенденция к снижению высоких духовных ценностей, мотивируя ведущими в деятельности человека потребностями, т.е. становится характерной ориентация не на ценности, а на моральные нормы, как механизмы, сдерживающие беспредельные желания и материальные потребности людей.
Ценности выполняют адаптивную роль в жизни человека и, более того, ведут к смыслу человеческой жизни: ценности существуют «в истории человеческого рода как некие духовные опоры, помогающие человеку устоять перед лицом рока, выстоять в тяжёлых жизненных испытаниях. Ценности помогают упорядочить действительность, они привносят в её осмысление оценочные моменты, придают смысл человеческой жизни»1. В частности, это согласуется с нашей педагогической идеей о том, что в «музыкально-образовательном процессе при определенных условиях происходит восхождение личности студента-музыканта к смыслу своей музыкальной деятельности, к смыслу жизни благодаря сформировавшимся эстетическим ориентациям, ведомым высшими ценностями»2.
Итак, ценности – это то, что важно, значимо, свято для человека, то, во имя чего осуществляется жизнь. Ценность имеет личностные свойства. Наряду с этим существует понятие общечеловеческих ценностей. У каждого человека есть своя иерархия ценностей, которая определяет его этико-эстетическое отношение как ценностное отношение к миру. Набор ценностей многообразен и не подлежит единой классификации, так как ценности могут быть разного рода. Ценность музыки – не сама по себе, абстрактная, ценность музыки предполагает отношение, интуицию, устремленность. Ценность несет содержание чего-то должного и прекрасного. Ценности не сводятся к потребностям, потребности имеют преходящее значение, а ценности, хотя могут и меняться в представлении человека, относятся к определяющим основаниям жизни. Ценность отлична от идеи и цели.
В искусствоведении ценность произведения искусства, в частности музыкального, нередко подразумевает оценочный характер качества сотворенного, воспринимаемого критиком, исполнителем, слушателем, при этом всё внимание сосредоточено на том, как прекрасно, искусно, совершенно сделано произведение, философская теория ценностей применительно к произведению искусства подчеркивает интенцию, направленность сознания на ценностное содержание формы и смысла.
В связи с этим приведём следующую дефиницию ценности: «Ценность – одно из основных понятийных универсалий философии, означающая в самом общем виде невербализуемые, “атомарные” составляющие наиболее глубинного слоя всей интенциональной структуры личности – в единстве предметов ее устремленных (аспект будущего), особого переживания – обладание (аспект настоящего) и хранение своего “достояния” в тайниках сердца (аспект прошедшего), – которые конституируют ее внутренний мир как «уникально-субъективное бытие»1. В данном определении мы уясним наиболее важные для нас опорные моменты. Это: а) ценность имеет личностное свойство, б) глубинного слоя личностной в) интенционной структуры, т.е. направленность на то, что конституирует внутренний мир личности (в настоящем и будущем), г) обеспечивая «уникально-субъективное бытие», д) посредством того, что ценности переживаются. Человеку необходимо пережить общечеловеческие, духовные и нравственные ценности, которые как онтологические корни питают личность. Поэтому не только ценности музыки, но и общечеловеческие ценности в музыке стали для нас интересующим предметом. Ценности переживаются как значимости, как значения для себя осваиваются и ведут к постижению смысла.
Это положение как нельзя лучше подходит к возможному объяснению взаимодействия музыки-субстанции и музыки-искусства. Композитор, музыкант-исполнитель, как субстанциональные носители музыкальной творческой силы, способны обнаружить ценностную музыкальную форму. При этом также субстанциональным носителем этой музыкальной силы выступает и вдохновение в акте творческого воплощения, «изживание себя» композитора либо исполнителя и так далее по схематической «цепочке» автор – произведение – исполнитель (и искусствовед-истолкователь) – слушатель (АПИС), что составляет акт ценностного взаимодействия. Какие факторы действуют в нем? Очевидно – это ценностный центр личности музыканта и реципиента с их мироощущением и мировоззрением как оси этого центра, музыкальная способность как природный дар восприятия музыкальной гармонии, аксиологическое ядро музыкального произведения (смыслы и ценности в потенции, общечеловеческие «предценности» в музыке, какие вычитываются реципиентами), то, что обнаруживается и «распредмечивается» интуитивно или посредством разума всеми участниками процесса АПИС. Обнаружить же предценности они могут согласно ценностному центру своего «Я», своей интенциональной направленности в русле смыслов и общечеловеческих ценностей.
Музыка-искусство несёт ценность не столько своим предметом, музыкальными формами, сколько значениями и смыслами, которыми наполняет музыку любая человеческая деятельность, сопричастная с ней в формуле АПИС. Цель такой деятельности заключается в воплощении ценностной музыкальной формы, ценностей в музыке. Поэтому мы и различаем ценность музыки и ценности в музыке. Под ценностью музыки мы понимаем ее субстанциональный смысл, под ценностью в музыке – те ценностно-смысловые значения, которыми субъект наделяет музыку, её формы. «Ценность в музыке» как понятие предполагает: а) философский аспект: человеческие содержательные смыслы, которыми человек наделяет духовно существующий, онтологический статус музыки, конкретно звучащее музыкальное произведение, на которое направлено внимание и которое отвечает на вопрос: зачем моему духу, душе, телу нужна данная музыка; б) искусствоведческий аспект: профессиональное качество выполненной музыкальной формы (форм-идеи), то есть многослойное художественное содержание произведения, или явления в целом, стиля, направления и т.д.
Мир музыки имеет свой Смысл и свои смыслы. Музыка как явление духовной культуры и искусства содержит в себе идеи, мысль, несёт человеку переживания, переданные в знаково-звуковой форме, средствами музыкальной выразительности. Слушая музыку, человек вступает с ней в контакт, диалог. «Чего хочет от меня эта музыка?» – размышлял о власти музыки Л.Н. Толстой в «Очерках былого». Воздействуя, музыка требует ответа. Нередко музыка как бы навязывает слушателю переживание тех или иных эмоций, «заставляет» его вспомнить те или иные образы, тем самым она оказывает двойное воздействие – непосредственное и опосредованное. На наш взгляд, всякое музыкальное восприятие имеет не только психологическую (эмоциональную) сторону, но и, как сущностно эстетическую, ценностную, включая суггестивно воздействующий аспект.
На чем основана аксиология музыкального восприятия? Здесь можно избрать разные ракурсы с позиции «человека-ценителя»: философский, культурологический, социологический, психологический и т.д. Наш ракурс философского постижения музыки сквозь призму общечеловеческих ценностей, важных, значимых, святых для человека, которые, с одной стороны, потенциально присутствуют, на наш взгляд, в музыке; с другой стороны, обусловливаются присутствием ценностного сознания творящего или воспринимающего (со-творящего) музыку. В качестве основания аксиологизации музыкального восприятия могут выступать общечеловеческие (общезначимые, интерсубъективные) ценности, которые обнаруживает в своем сознании творящий или воспринимающий музыкальное произведение человек. Сквозь звуковой поток сознание воспринимающего пытается пройти путь создателя (композитора, исполнителя) и обнаружить смыслы, ведомые ценностным взаимодействием: мир – музыка – человек.
Аксиологизация музыкального восприятия выводит на специфический ценностный подход. При этом «какой бы божественно-вселенский и космический характер по своему происхождению и сущности ценности не имели, судить мы можем лишь по их реальному проявлению в нашей жизни, в многообразных отношениях человека к самому себе, к другим людям, обществу и природе. Поэтому сущее и значимое, должное и желаемое, норма и идеал входят на разных уровнях в целостную структуру любой ценности и проявляются соответствующим образом в зависимости от социокультурной ситуации»1. Для нас аксиологизация музыкального восприятия сопряжена с ценностно-смысловым прочтением форм – идеи в контексте культуры, истории, социума и самочувствия личности в нем. «Ведь каждый отдельный индивид приходит в жизнь, чтобы реализовать… себя в максимально возможной степени, обязательно оставив в мире добродетельный след, и, таким образом тоже стать своеобразной и неповторимой в истории человечества Вселенной». И «человек непосредственно или опосредованно, через представления, идеи, образы, даже грезы, мечты, видения, то есть через и материальные и идеальные взаимодействия с миром, вступает в чувственный и мысленный контакт со Вселенной, Космосом и Миром, особенно с гигантским миром каждого человека»1.
Мы полагаем, что общечеловеческие ценности в музыке выражаются, иначе их нельзя было бы постигать, а мы стремимся найти смыслы в музыке через значащие ценности, хотя они не обязательно значимы «для меня». Мы полагаем также, что на звуковой поток «чистой» музыки человек так или иначе отвечает, она «несет» общезначимое и обращена к нам, требует от нас ответа, реакции. Следовательно, потенциально ценности присутствуют в музыке, смыслы заложены. Эти ценности и смыслы могут быть самого разнообразного содержания – от конструктивных, эмоциональных значимостей до эстетических, этических, религиозных. Художественное отношение к миру складывается на исторически конкретной основе. Духовно-ценностный строй художественного сознания определяет выбор жизненного материала, его идейно-эмоциональный характер восприятия и соответственно интонационные и жанровые истоки. Эти культурные пласты оцениваются как отдельными художниками, так и целыми художественными направлениями. Например, образы (темы) мира, человека, свободы наполняются разным смыслом в системе ценностей Моцарта и Глинки, Глюка и Листа, Вагнера и Прокофьева. Различен «слышимый» трагизм музыки Баха, Шуберта, Мусоргского, поскольку он включен в различные системы понимания мира и его ценностной интерпретации.
Выделение ценностной доминанты творчества композитора или направления носит самый общий характер, но оно полезно. Обращение к духовно-ценностному контексту методологически важно не только потому, что дает представление о духовной среде существования музыки, но и потому, что «иначе исследовательски “поворачивает” самое музыку, углубляет ее постижение, заставляя осознать, дифференцировать и затем синтезировать в конкретную целостность узловые идейно-смысловые моменты ее духовного содержания, еще нередко в практике музыковедческого анализа остающиеся втуне, либо растворяемые в чисто эмоциональной интерпретации»1.
Мы всё время сосредотачиваем свое внимание не на выражении как таковом, а на связи выражения и постижения, поскольку музыкальное произведение, как и творчество композиторов в целом, нас интересует не само по себе, а в контексте наших жизненных реалий. Нас интересует не только «что? где? когда?» относительно музыкального произведения и композитора или «что и как?» «сделано» композитором, но еще в большей степени «что? зачем? почему?». «Что мне, конкретному человеку лично может дать общение с тем или иным музыкальным произведением? Творчеством композитора?» – удовольствие, развлечение, гимнастику тела, очищение души, полёт духа. В постижении ценностей в музыке важен аксиологический подход с точки зрения слушателя, реципиента. Что он может извлечь из произведения, музыкального явления с позиции общезначимых ценностей?
Рассматривая музыку в контексте духовной культуры, содержательное ядро которой составляют ценности человеческого духа, можно говорить о присутствии в ней общечеловеческих ценностей и о внутреннем диалоге «ценностного центра» личности с ценностным миром музыки на основе общечеловеческих ценностей. В выявлении общечеловеческих ценностей основополагающую роль играет моральные добродетели, прошедшие через века (античная и восточная философия, Библия и Коран, Стоглав и Домострой), варианты и комбинации которых присутствуют в разных системах. Обзор общечеловеческих ценностей не позволяет определить их единую иерархию. Поскольку ценности до сих пор не структурированы, существует много разных точек зрения на иерархию и круг ценностей, то мы придерживаемся традиционной схемы калокагатийной триады: «Красота, Добро, Истина». Эти ценности содержат соответственно эстетические, этические, мировоззренческие идеи. Модификации общечеловеческих ценностей в разных интерпретациях являются опорой личности при общении с музыкой.
4. Пример постижения общечеловеческих ценностей в музыке
(фрагмент лекции «Миф о Пятой симфонии Бетховена»)
О том, как вычитываются по-разному, сообразно собственным ценностным установкам, общечеловеческие ценности в классической музыке, может служить постижение музыки Бетховена. К примеру, его Пятой симфонии. Симфония несёт высокий смысл истины. Однако какой? Известно высказывание композитора по поводу смысла первых тактов симфонии – мотива, сквозно присутствующего во всех частях симфонии: «Так судьба стучится в дверь». Однако что за этим стоит: судьба композитора, судьба отдельного человека или человечества, Судьба эпохи и истории, Судьба Мировой Воли? Последнее, а именно Судьба Хаокосмоса, слышалась А.Ф. Лосеву, с которым мы соглашаемся.
Музыкальный процесс Пятой симфонии находит продолжение в Девятой симфонии, грандиозный замысел которой подчёркнут хором в финале с текстом «Оды Радости» Ф. Шиллера. В ней традиционно воспринятую идею «от мрака к свету…», проводимую от первой части к четвёртой, мы воспринимаем как движение глобального процесса «Хаос… – Форма», эманацию вспять, направленную к Свету, Благу, Богу, слиянию Красоты, Добра, Истины, – к Вечному, Единому. Идея движения «от Мрака к Свету» понималась Лосевым в религиозном смысле. Религиозный смысл единения людей (братьев), выраженный в четвёртой части музыкой со словами, указывает на Радость от того, что Бог над нами. Лосев приводил текст Шиллера в переводе М.Л. Лозинского: «Единитесь миллионы / В поцелуе слейся Свет / Братья, над шатром планет / Есть Отец к сынам склонённый».
Иначе трактовался смысл симфонии в советской эпохе, финал с хором уподоблялся значению объединения людей под знаком идеалов французской революции с лозунгом: «Братство, равенство, свобода». Идеалы прекрасные, однако подтекст был определённо идеологический, подобный революционному, плакатному лозунгу: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь». Сравнение, возможно, грубое, но верное по смыслу. В лучшем случае, смысл симфонии трактовался в широком гуманистическом плане.
Если учесть, что Бетховен хорошо знал античную литературу, увлекался философией, то всё же можно предположить философскую концепцию идеи симфонии в платоно-плотиновском смысле: Хаос… – Форма. Движение от первой части к последней – это мучительный процесс становления Формы, рождённой из Хаоса. Это и устремление к Единому, Богу. Это и переход от Чёрного к Белому, от «инь» к «ян», восхождение к Солнцу. И тогда можно сказать, что эта музыка – о всечеловеческом стремлении к постижению Истины, Универсума, стремлении к единому мировому сообществу. Она вне политики, но её мировоззренческую ценность мы идеологически воспринимаем, смысл вычитываем в контексте.
По сути, эта музыка Бетховена одержима идеей всеединства, поскольку в ней торжество Природы, Разума, Бога, но в ней и рокочущая Мировая Воля. В музыке Бетховена мировоззренческие ценности законоустройства мира, Универсума. Здесь музыкальная мысль перекликается с философской. Поэтому Бетховена кантианцем называли.
Для слушателя постижение музыки Бетховена может быть и на обыденном уровне типа: «от мрака к свету, через борьбу к победе», либо: «так судьба стучится в дверь» (столкновение нечто личного, человеческого с надчеловеческим, роком), и может быть углублённым, на искусствоведческом уровне, или может быть на философском, или историческом уровнях. Но даже и не это важно, важнее всего то, что человек, «Я – концепция» приобретает или пополняет в свой мир ценностных отношений от контакта с Музыкой. Это важно для человеческого мироощущения и раскрытия горизонтов внутреннего мира, это и обращение его Эго к Альтер, и как следствие – выход влияния музыкального ценностного взаимодействия во вне. С точки зрения антропо-аксиологического подхода музыкальное произведение есть не просто форма существования, а способ существования с человеком, с его ценностным миром.
5. Программы 2000–2007
МУЗЫКА В ИСТОРИИ КУЛЬТУРЫ
Первый сезон: 2000–2001
3 ноября О сущности музыки как вида искусства
1 декабря Специфика русского пути
5 января Библейские сказания в музыке
9 февраля От оперы к симфонии
2 марта Музыкальный романтизм
6 апреля Литературные сюжеты в музыке
11 мая Вчера и завтра в музыке ХХ века
ВТОРОЙ СЕЗОН: 2001 –2002
5 октября Московская консерватория: истоки
2 ноября Ференц Лист (190 лет со дня рождения)
7 декабря София Губайдуллина. Авангард
11 января «Ветхий завет» и музыка
1 февраля М.И. Глинка и золотой век русской музыки
1 марта Ценности в музыке Бетховена
5 апреля Красота импрессионизма
(к 140-летию со дня рождения Клода Дебюсси)
ТРЕТИЙ СЕЗОН: 2002 –2003
18 октября История жизни Йозефа Гайдна
15 ноября Роберт Шуман: фантастика собственных видений
20 декабря Модерн и звуковой мир Александра Скрябина
17 января Композитор ХХ века Борис Чайковский
21 февраля Антонио Вивальди и итальянское барокко
21 марта Ценность музыки С.В. Рахманинова
18 апреля На страстную пятницу: И.С. Бах – С. Губайдуллина
ЧЕТВЕРТЫЙ СЕЗОН: 2003 –2004
19 сентября Цикл «Национальная идея в русской музыке»:
Искания русской души
17 октября Георгий Свиридов: Музыка как судьба
21 ноября Слава и гордость русской музыки – С.В. Рахманинов
19 декабря Отзвуки истории России в музыке М.П. Мусоргского
16 января М.И. Глинка – 200 лет со дня рождения:
завершение цикла «Национальная идея в русской музыке
20 февраля Французский музыкальный колорит
19 марта Романтическая песня Франца Шуберта
16 апреля Музыка ХХ века: от Сергея Прокофьева к Новой архаике
МУЗЫКА КАК МИР ЧЕЛОВЕКА
ПЯТЫЙ СЕЗОН: 2004 –2005
15 октября Музыка и мировая гармония
19 ноября Миф о Пятой симфонии Бетховена
17 декабря Слово, число, звук в творчестве И. С. Баха
21 января «Весёлая драма» В.А. Моцарта: между Светом и Тьмой
18 февраля Н.А. Римский-Корсаков:
«Музыкальное ощущение любви и природы»
18 марта Жизнь как ценность в музыке П.И. Чайковского
22 апреля Красота, Добро, Истина в мире музыки – посвящается 60-летию Победы
ШЕСТОЙ СЕЗОН: 2005 –2006
21 октября Рихард Вагнер: Музыкант и мыслитель
18 ноября Гектор Берлиоз: «Вопреки всему!»
16 декабря А.П. Бородин: Химик и композитор
20 января Времена года в музыке
17 февраля Густав Малер: Поиск смысла
17 марта Эстетика музыки Фредерика Шопена
21 апреля Музыка в картине мира
СЕДЬМОЙ СЕЗОН: 2006 –2007
20 октября В начале была музыка…
(теории происхождения музыки)
17 ноября Исток музыкального творения Сергея Танеева
(150 лет со дня рождения)
15 декабря Моцарт и Шостакович:
ирония как виртуальная реальность
19 января Музыка средневекового города как далекое и близкое
16 февраля Музыка в религиях и тайных учениях Востока
16 марта Тору Такэмицу – душа Японии
20 апреля Валерий Кикта: Фрески Софии Киевской
|
