ИЗ ОПЫТА ОРГАНИЗАЦИИ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО
МУЗЫКАЛЬНО-ТЕАТРАЛЬНОГО КОЛЛЕКТИВА
В УСЛОВИЯХ ДЕТСКОГО ДОМА-ИНТЕРНАТА М.А. Басок
Уральская государственная консерватория
им. М.П. Мусоргского, Екатеринбург
400-летняя история оперы ведет свои истоки от камерного любительского музицирования. С того времени данный вид непрофессионального художественного творчества занимал разное место в общих тенденциях эпохи. Так многие русские оперы ХVIII века нашли свое сценическое воплощение на сценах любительских усадебных театров. Строго говоря, для непрофессионального коллектива создавался «Евгений Онегин»1 П. Чайковского. На рубеже XIX–XX веков получила активное развитие тенденция создания простых по сюжету и музыкальному языку «малоформатных» опер специально для детского любительского музицирования под руководством взрослых.
В наши дни, когда академическое искусство развивается отнюдь не параллельно запросам масс и из всех культурных развлечений большинство людей разных возрастов предпочитают телесериалы, особенно уязвимой возрастной категорией становятся дети. Картина их приобщения к музыкальной культуре выглядит удручающе однозначно. Детский сад с плохо настроенным пианино и не всегда квалифицированным музыкальным работником. Песенный и танцевальный репертуар невысокого качества и чаще всего 40–50-летней давности. Массовые занятия музыкой, как правило, сводящиеся к подготовке к очередному празднику, – пение хором, напоминающее скандирование слов… Далее – общеобразовательная школа с тем же плохо настроенным пианино, класс из 25–30 человек. Урок музыки с педагогом, зачастую растерянным: какое направление в работе выбрать? Излагать ли материал «про трех китов» или воспитывать в массе почти неуправляемых учеников минимальные навыки музицирования (назовите мне навскидку несколько общеобразовательных школ вашего города, где существовали бы хорошие хоровые коллективы). Подобного рода «музыкальное воспитание» происходит раз в неделю в течение одного часа и завершается к пятому классу. Дальше – тишина…
Мой значительный опыт – композитора, музыкального драматурга, артиста филармонии, организатора музыкального процесса (в том числе и в общеобразовательной школе) – подсказывает, что одним из реальных факторов, способных пробудить в детях действительный интерес к серьезному искусству, становится создание любительского музыкального театрального коллектива. Живая совместная работа в процессе постановок спектаклей, очевидно, может помочь развитию личности школьника. Это – и воспитание особого отношения к исходному литературному первоисточнику (на уроках литературы – более абстрактный подход), и запоминание больших объемов словесного и музыкального материала, и постижение закономерностей физиологически правильного пения и дыхания, и выработка основ сценического поведения (сценического движения, танца, пантомимы…). Наконец, это важнейшие навыки общения с партнером или со старшим «коллегой по искусству» в процессе творческой работы «на результат». В условиях общеобразовательной школы с ее грузом современных проблем и постоянным дефицитом времени – удается ли хотя бы помыслить об этом в рамках учебного процесса? (Внеклассная работа сегодня сводится практически к нулю.)
Сказанное выше я могу подкрепить собственными наблюдениями о процессе создания по крайней мере семи-восьми музыкальных спектаклей по моим произведениям для детского музыкального театра. Постановки осуществлялись в екатеринбургских детских коллективах разного возрастного диапазона: от подготовительной группы детсада (опера «Слоненок пошел учиться», 1999) и «юношеской» команды Славянской школы, где ставился мюзикл «Беда от нежного сердца» и пьеса с музыкой «Барышня-крестьянка» по А. Пушкину (1997, 1999) до недавних премьер мюзикла «Дудочка и кувшинчик» силами второклассников «обычной» гимназии № 47 (2007) и оперы «Цветное молоко» в исполнении студентов Тюменского музыкального вуза – Академии искусств и культуры (март 2010). Мое авторское кредо – спектакли разных жанров (опера, мюзикл, опера-балет) на основе полноценной литературы и драматургии для разных возрастных групп, чтобы можно было обеспечить преемственность в подготовке спектаклей с постепенным усложнением творческих задач.
Важным направлением работы композитора с детским самодеятельным музыкальным театром, артисты которого порой не только не имеют минимальной музыкальной подготовки, но и иногда могут даже отставать в общеэстетическом развитии от своих сверстников, является создание оригинального репертуара. Произведения, предназначаемые для постановок в подобных условиях, должны обладать рядом свойств. В качестве сценарной основы (либретто) предпочтительно могут быть выбраны сюжеты с занимательной интригой, по-театральному броские, лучше – сказочные, но с легко прочитываемой бытовой «подоплекой», понятной детям. Учитывая, что каждый участник театра вряд ли в состоянии выучить объемную роль, желательно, чтобы в спектакле ведущих персонажей – ярких, выпуклых в сценическом плане – было больше, а их материал – не слишком развернутым по масштабам. Это позволит в непредвиденных случаях без особых потерь осуществить замены и вводы. Лучше, если музыкальный спектакль носит синтетический характер – сочетает, например, оперные сцены и сценические диалоги. Иногда может быть оправдан даже некоторый «перевес» последних, если учесть минимальные слуховые и певческие навыки большинства начинающих артистов. «Узнаваемость» музыкального языка, опора на известные и понятные детям жанровые стереотипы (песенные, танцевальные) также являются необходимым условием создания репертуарных сочинений.
Задачи, которые ставятся перед юными актерами, должны быть разнообразными и позволять воспитывать у них навыки пения (сольного и хорового), мелодекламации, сценической речи, сценического движения, танца, т.е. всего комплекса синтетического актера (пусть на начальном театрально-образовательном уровне). Все указанные моменты должны изначально предусматриваться композитором уже на этапе замысла и создания произведения. Имеется в виду наличие номеров, разных по жанрам (сольные вокальные номера, хоры, «фоновая» музыка для мелодекламации, «чистые» танцы, танцевальные номера в сопровождении хора…). Акцент при этом предпочтительнее делать на хоровой и танцевальной «массовке» – это позволяет вовлечь в творческий процесс одновременно значительное количество участников (фактор немаловажный даже с бытовой точки зрения: незанятые в данной сцене дети, непривычные еще к необычным для них условиям творческого процесса, будучи не в силах чем-либо себя занять, станут мешать работать другим). Заведомая же целесообразность акцента на массовых сценах заключается еще и в том, что наиболее талантливые и «обучаемые» из детей в процессе общих репетиций и спектаклей постепенно будут передавать свой опыт остальным, менее способным сверстникам.
Существует много концепций приобщения детей к серьезной культуре. Увы, большинство из них остаются на бумаге. По самым прозаическим причинам: мало педагогов-энтузиастов, желающих заниматься с непростым ребячьим «контингентом», нет видимых перспектив работы.
А если попытаться сделать прямыми и равноправными участниками театрального творческого процесса детей – воспитанников детского дома, не менее талантливых в творческом отношении по сравнению с их благополучными сверстниками, но при этом – самых «богатых» в плане наличия свободного времени (как учили классики марксизма), в союзники взять музыку, ибо совместное музицирование (хоровое пение, танцы, пантомима) сближают значительно больше, чем «разговорный» спектакль. Не без робости мы переступали порог детского дома Верхней Пышмы (город-спутник Екатеринбурга) в сентябре 2000 года. Мы – это хормейстер Наталья Манченко и концертмейстер Марина Казанцева (по месту основной работы – представители известного в России и за рубежом юношеского классик-хора «Аврора», лауреата престижных международных конкурсов), режиссер Владимир Неустроев, за плечами которого – аспирантура РАТИ и работа во многих детских коллективах, и я – автор ряда сочинений для детского театра, уже на уровне замысла адаптированных для «особого» исполнителя. Было бы неправдой утверждать, что с первых дней работы процесс пошел легко. Кто сказал, что дети предпочтут занятия с требовательными педагогами «смотрению» телевизора или катанию на коньках? Да и вовсе не легко им, не знакомым ни с законами чистого интонирования, ни с нотной грамотой, ни с основами сценического движения и танца, осваивать азы театрального мастерства. На помощь нам пришел педагог-организатор, заместитель директора по воспитательной работе Р.С. Грехова, взявшая на себя основную часть технической работы. Она обеспечивала явку на репетиции и спектакли, на ней лежали все хлопотные обязанности по сбору детей в гастрольные поездки, организации там отдыха и питания. Театр стал своеобразной творческой «отдушиной» не только для маленьких артистов – приблизительно двух десятков ребят «от семи до пятнадцати». Значительную помощь оказывали нам воспитанники, принимавшие участие в пошиве костюмов, оформлении сцены к праздникам, установке декораций – да и просто ставшие особо заинтересованными зрителями.
Гастрольные поездки Детского самодеятельного музыкального театра-студии «Слоненок» (в названии обыграно имя героя постановок моих опер по детским пьесам известного поэта Д. Самойлова) – особая тема. Главной, но не единственной задачей выездов в города Свердловской и Челябинской области был, конечно же, показ спектаклей для сверстников юных артистов – детей из детских домов и интернатов. А кроме того, в каждом городе – уже после выступления – обязательные экскурсии по памятным местам, знакомство с его культурными и трудовыми традициями: посещение храмов «столицы сибирского православия» – Верхотурья, музея знаменитых на весь мир мастеров Каслинского литья, музейного комплекса деревянного зодчества Верхняя Синячиха под Алапаевском…
Наш социально-творческий проект вряд ли смог бы осуществиться без поддержки Благотворительного фонда «Дети России», существующего под эгидой Уральской горно-металлургической компании. Все надо было начинать «с нуля» – от транспорта до сценической площадки, от костюмов до реквизита. (Особым подарком театру стала яркая и эффектная общая декорация с изображением джунглей – места действия спектаклей о Слоненке, которая, наряду с музыкой, помогала созданию особого сказочного колорита и которую юные артисты научились устанавливать вместе со взрослыми буквально за четверть часа.) Эти проблемы (как и множество других) оказались преодоленными во многом благодаря организаторскому таланту Т.Н. Дударенко – в то время Исполнительного директора Фонда.
Серьезный творческий статус коллектива был подтвержден его выступлениями в 2002 и 2004 годах в двух российских столицах. Первое, на Московской международной выставке в Сокольниках «Школа–2002», стало своего рода кульминацией защиты творческого проекта «Социальная адаптация детей-сирот посредством музыкального театра». Кроме аплодисментов взыскательной публики, «Слоненок» получил здесь звание лауреата, удостоился чести показа на центральном телеканале «Культура». В рамках подготовки к этому событию мы выпустили CD с записью оперы «Слоненок пошел учиться».
Для композитора же появился новый творческий стимул. В процессе занятий возникла идея создания «музыкальной тетралогии» о Слоненке. Следующей премьерой театра был «Слоненок-2» («У Слоненка день рождения»). А третья – «У Слоненка режется клык» состоялась уже в Санкт-Петербурге, в «знаковой» аудитории Музея А.С. Пушкина на Мойке. Вторым «адресом» премьерного показа стал старинный особняк архитектора Монферрана на Малой Морской (Дом Композиторов). Здесь театру рукоплескали особые, «элитные» зрители, среди которых были представители композиторской общественности.
Итог нашей работы с коллективом «Слоненка», приостановившейся в 2005 году по ряду обстоятельств, – масса творческих навыков, полученных юными артистами, бесценный опыт освоения детьми больших «массивов» литературного и музыкального материала, приобретение ими многих сценических умений – все то, что (будем надеяться!) позволит нашим воспитанникам легче адаптироваться во взрослую жизнь, увереннее и устойчивее почувствовать себя на ее сцене.
|
