ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ
НА ПРОСТЕЙШИХ ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ:
ОТ ПРОСВЕЩЕНИЯ – К ОБРАЗОВАНИЮ1
М.Л. Космовская
Курский государственный университет
Вокальное и инструментальное музицирование – народное и светское – тот базис, на котором проходит испокон веков становление музыкально-эстетической культуры каждого народа: с пения колыбельных песен и первых погружений в церковные песнопения, с первых попыток звукотворчества в самый ранний период детства и попыток игры на пищалках-дуделках… Не задумываясь о значимости этих процессов, мы вновь и вновь дублируем столетиями эти действия, если вдруг не прерывается связь времен, как это случилось, к примеру, с православной музыкальной культурой в ХХ веке или с древнейшими фольклорными пластами.
Сохранить, сберечь, осознать на новом уровне все рациональное, разумное, достойное и передать в будущее – цель каждого учителя, преподавателя, в целом – педагогики. Способов, средств, методик сегодня так много, что порой теряешься. Начинаем браться за методики и формы работы, весьма далекие от российского менталитета, к примеру, Монтессори (забывая при этом, что разрабатывалась система для умственно отсталых детей, и применяя ее в работе с одаренными) или превозносим и внедряем музыкальный инструментарий Карла Орфа, исключая из практики школы исконные русские народные инструменты.
Педагогов-новаторов в России очень много. Энтузиазм их нередко бывает неоцененным и, чаще всего, забытым. Одним из таких удивительных преподавателей является Эдельвена Яковлевна Смелова, моя встреча с которой (случайная и неповторимая) состоялась 10 октября 1990 года в Москве, в магазине музыкальных инструментов на Неглинной улице. За этой встречей последовали ее поездки в Курск, о чем сохранилась фотография начала 1991 года, на которой – Э.Я. Смеловой с автором этой статьи.
За нашей знаменательной встречей октября 1990 после-довали три года совместной творческой работы (по осень 1993 года), в результате которых идеи педагога-новатора были апроби-рованы в Курске преподавателями кафедры методики начального образования (теперь это основное ядро кафедры методики преподавания музыки и изобразительного искусства факультета искусств КГУ) и разработана методика освоения шестидырочной свирели, а также выявлена научная и практическая значимость предложенного Э.Я. Смеловой способа обучения1. 
По итогам работы было создано учебное пособие под названием «9 уроков игры на свирели»2, по которому и проходило дальнейшее вхождение методики в практику общеобразовательных и дошкольных учебных заведений. Позднее, в 2001 году, по просьбам учителей музыки, была написана еще одна брошюра «Методические рекомендации»3, которые также стали стимулом к распространению идей и инструментов Э.Я. Смеловой.
На исходе 1993 года началось внедрение полученных наработок в Ленинградском областном институте усовершенствования учителей (ныне – Ленинградский областной институт развития образования).
Результаты, полученные в Курске, весьма вдохновляли. Первая, из написанных и опубликованных под грифом Курского государственного педагогического университета в начале 1990-х годов брошюр, начиналась так: «Что мы, живущие на асфальтах наших городов, знаем о русских народных инструментах? О тех самых, на которых когда-то умел играть каждый пастушок?! Знаем, что они существовали давно... А ведь природа, несмотря на все усилия цивилизации, все еще предоставляет нам возможность попробовать сделать самому дудку, сопельку, свистелку, свирель и самому погрузиться в мир звуков, в мир неизведанный, воздействующий на наши души огромной, еще не понятной и неосознанной нами силой. Нельзя не согласиться с утверждением Г.В. Тихомирова о том, что “усовершенствованием народных духовых инструментов до сих пор занимались недостаточно. Их конструкции, диапазоны, технические и выразительные возможности до конца еще не разработаны”1. Именно такого рода усовершенствованием и разработкой и занимается на протяжении более 30 лет замечательный московский педагог Эдельвена Яковлевна Смелова. Работая с наименее одаренными детьми музыкальной школы, педагог-новатор пришла к выводу о необходимости начинать занятия не с обучения игре на фортепиано, баяне или скрипке, а с музицирования на самом простом, легком и, что также немаловажно, дешевом музыкальном инструменте – свирели»2.
Две заслуги Э.Я. Смеловой неоспоримы и заслуживают безмерной благодарности: во-первых, создание четырех (трех простейших духовых и одного струнно-щипкового – гитарайки, см. рисунок) музыкальных инструментов и, во-вторых, адаптация к ним народной системы обучения, не предусматривавшей знакомства с нотной грамотой. Для освоения же музыкальной игрушки в домашних условиях педагог создала буклет-самоучитель3, в который были собраны мелодии почти всех союзных республик (требование времени) и прекрасные иллюстрации.
Таким образом, инструментарий Э.Я. Смеловой представлен тремя духовыми игрушками. Две шестидырочных (соль-мажор и фа-мажор) свирели и звукарик (восьмидырочная свирель, аналог блокфлейты). Название «Звукарик» Э.Я. Смелова объясняет так: «Это переход от музицирования к освоению нотной грамоты: от звука – к музыкальной букве, ноте. Учась читать – мы берем Букварь. Постигая музыкальную грамоту – Звукарь».
Любопытно, что начинала Эдельвена Яковлевна именно со звукарика, о чем вспоминает так: «Когда я ходила со звукариком по чиновничьим кабинетам, полагая, что ответственные за качество такой продукции должны быть в Министерстве Просвещения (игрушка относилась к нему), меня ошарашила начальник отдела Г.П. Горностаева: “А у нас нет задачи обучать всех нотной грамоте. Сделайте так, чтоб школьники, ничего не изучая, всё МОГЛИ”. Я почувствовала тогда себя персонажем сказки: пойди туда – не знаю куда; принеси то, не знаю что. После этого я поехала на Завидовскую фабрику. Состояние аффекта порой приводит к мудрым решениям». Так акцент был перенесен на шестидырочную свирель.
Многолетняя работа с детской игрушкой-свистулькой (изменение размеров отверстий) привела к тому, что постепенно строй стал приближаться к идеалу, пока не достиг оного. Экспериментальный выпуск именно такой свирели в конце 1980-х годов освоила Завидовская фабрика детских игрушек.
В 1990-е годы Э.Я. Смелова с удовольствием и зачастую на общественных началах проводила занятия со школьниками центральных общеобразовательных школ Москвы. В ее личном архиве сохранилось несколько фотографий конца 1980-х – начала 1990-х:
 
Об одном из своих выступлений Э.Я. Смелова пишет: «Весной 1988 года в Москве была большая конференция, где были представлены “наглядные пособия” НИИ Школ. И мне дали среди них кусочек лавочки, на который я поместила мои свирели и гитарайку. Пока шли в зале доклады, один из ответственных за выставку проявил интерес к моим игрушкам. А когда двери зала распахнулись, он прямо на меня вывел представителей корейской делегации. Я предложила одной из участниц гитарайку, показав, как прижать струны к красным кружочкам, считая до трёх. И мы с ней исполнили немецкую народную песню “Первые снежинки”. Мелодию я играла на свирели, которую ей подарила с двумя листочками переложений – цифровок, написанных вручную» (письмо от 27 февраля 2010 года).
Охватить своими игрушками всех детей, дать радость музицирования и подарить возможность петь и играть звуками – не в этом ли счастье педагога? Вот одна страничка сегодняшних писем Эдельвены Яковлевны: «Двадцать лет назад мой сотрудник по “хороводу”1 Алексей Токади, возмущённый заказом большого количества свирелей на Завидовской фабрике, спросил: “Вы что, хотите освирелить всю Страну?”. “Почему, всю Страну, – вырвался у меня ответ – весь Мир...” Теперь я близка к реализации этой мысли» (письмо от 2 февраля 2010 года).
На исходе 1993 года Э.Я. Смелова вынуждена была уехать за пределы России. И только через 17 лет, 2 января 2010 года я вновь услышала ее голос по телефону, уже из Канады. Так началась наша переписка, фрагменты которой приведены в статье.
Участь Завидовского промышленного предприятия в постсоветском пространстве весьма плачевна – оно перестало существовать и сегодня пребывает в руинах2:
 
«Парадный» въезд Административный корпус
 
Здесь был пластмассовый цех Бывший склад
После прекращения деятельности фабрики в Завидово, свирель «соль» стали выпускать в Санкт-Петербурге по еще усовершенствованным чертежам В.В. Николаева (патент на полезную модель 51272). Пластмассовая (из пищевого полистерола) свирель прекрасно держит строй и неплохо звучит, причем с течением времени она практически не выходит из употребления: и сегодня играют на инструментах, приобретенных в начале 1990-х годов.
Сегодня, из-за рубежа, Эдельвена Яковлевна внимательно следит за выходящей в России специальной литературой, переживая за инициированное дело: «В Питере, оказывается, полно расплодилось всяких изданий для свирели»1, а порой и давая нам советы многоопытного педагога: «Кстати, “Октавик” Е. Евтух2 не стоит совмещать со свирелью, рекомендации с первой страницы абсолютно противоречат постановке правильного звуко-извлечения и певческого дыхания. У автора этого опуса явное отсутствие понимания и профессионализма. Опыт доказывает, что обучать нотной грамоте следует на традиционном музыкальном инструменте, где позиции пальцев и знаки на нотоносце будут связаны условным рефлексом (вижу – беру). На свирели тоже – условный рефлекс на цифры, и сбивать этот навык исполнителю – преступно! А тем более – детям. Перевод нотного текста в цифры и обратно прекрасно выполняли учащиеся на втором году занятий по “ключу”, данному с песней “Пусть всегда будет солнце”».
Работая в Канаде, 75-летний педагог, не ощущая возраста, готовится к новым просветительским шагам, готовя новое издание самоучителя игры на свирели, в котором, как читаем в ее письме, «предусмотрены задания по переложению и расширено знакомство с нотной записью, увеличен репертуар. Тираж ожидается в июне. Обязательно пришлю на ваш суд. Только заранее прошу учитывать, что это – музыкальные игры для донотного периода, а НЕ обучение нотной грамоте!»
Такова судьба и перспективы идеи Э.Я. Смеловой о донотном музицировании на простейшей музыкальной игрушке – шестидырочной свирели. В Санкт-Петербурге ежегодно приобретается до 10 000 свирелей. Учителя музыки дарят радость музицирования детям. Неужели только северной столице и некоторым московским педагогам интересна эта методика? Время покажет, ведь в планах Э.Я. Смеловой – получение международного патента на изобретения и поездки не только по Канаде или Америке, но и по Европе, и по Австралии.
|
