Московский Художественный театр

cx^ «Горе от Ума» (1906), «Месяц в деревне» (1909), маленькие Тургеневские пьесы (1912), «Николай Ставрогин» (1913), «Будет Радость» (1916), «Село Степанчиково» (1918).

cxi^ «Мнимый Больной» и «Лекарь поневоле» (1913), «Хозяйка гостиницы» (1914), Пушкинские пьесы («Пир во время чумы», «Моцарт и Сальери», «Каменный Гость». 1915).

cxii^ «Пер Гюнт» (1913).

cxiii^ «Драма Жизни» (1907, вместе с Малютиным, которому принадлежит декорация третьего акта-ярмарки), «Синяя Птица» (1908), «Miserere» (1910).

cxiv^ «Смерть Пазухина» (1914), «Осенние Скрипки» (1913).

cxv^ Первый спектакль — 5 марта 1912 г.

cxvi^ А. Бенуа. «Художественные письма», см. прим. 105 [В электронной версии — 108].

cxvii^ Ю. Соболев. Назв. соч. стр. 107.

cxviii^ Oliver Sayler. «The Russian Theatre under the Revolution». Boston, 1920, стр. 13 – 30.

cxix^ Первый спектакль — 24 ноября 1900 г.

cxx^ Первый спектакль — 20 дек. 1906 г.

cxxi^ Николай Эфрос. «В. И. Качалов» П. 1919. стр. 78. (Изд. «Светозар»).

cxxii^ «Театр и Искусство», 1903, № 41.

cxxiii^ Первый спектакль — 24 октября 1905 г.

cxxiv^ «Московский Художественный театр», т. II, стр. 19.

cxxv^ Лучший специалист по Грибоедову, Н. К. Пиксанов, которому дорого в комедии бытоизображение грибоедовской Москвы, признает постановку Художественного театра «самым блестящим и талантливым сценическим воссозданием “Горя от Ума”» и глубоко сожалеет, что «не издано альбома снимков групповых сцен этой замечательной постановки» (Академическая Библиотека русских писателей. «Полное собрание сочинений А. С. Грибоедова». Т. II, стр. 358).

cxxvi^ «Вестник Европы» 1910, кн. V – VII.

cxxvii^ Первый спектакль — 2 октября 1909 г.

cxxviii^ См. прим. 105 [В электронной версии — 108].

cxxix^ Спектакль 23 октября 1914 г.

cxxx^ Речь Станиславского напечатана во французском переводе в «Mercure de France» 1907, № 240. Цит. по брошюре «Синяя Птица. Сборник статей». М. 1908, стр. 49.

cxxxi^ Там же, стр. 64. «Сидишь в партере, говорит автор, и не веришь самому себе, что на сцене можно показать такие чудеса: кажется, что все эти превращения возможны лишь в мечтах ребенка, когда, утомленный необычайными впечатлениями, он засыпает, и его разыгравшаяся фантазия перемешивает сон с действительностью, жизнь во сне с грезами наяву».

cxxxii^ Отчет о деятельности за первый год, стр. 40.

cxxxiii^ Илья Александрович Сац скончался 11 октября 1912.

cxxxiv^ «Здесь надо, кроме того, чтобы быть музыкантом, еще уметь забыть, что ты музыкант», — как-то говорил сам Сац известному музыкальному критику Ю. Д. Энгелю («Рус. Вед.» 1912, 12 окт.).

cxxxv^ Это был первый опыт Сада — писать для Художественн. театра.

cxxxvi^ Письмо от 24 ноября 1899. «Письма А. П. Чехова», т. V, стр. 456.

cxxxvii^ Николай Эфрос. «Вишневый сад в постановке Моск. Худ. Театра». П. 1919, стр. 68. (Изд. «Светозар»).

cxxxviii^ «Московский Художественный театр. Пьесы Чехова». П. 1914.

cxxxix^ «Артисты Моск. Худ. театра за рубежом», стр. 23 – 24.

cxl^ Речь Вл. И. Немировича-Данченко на собрании в Крюковской санатории (Вырубова и Хрущова) на открытии там «Комнаты Чехова».

cxli^ Альманах «Шиповник», кн. 23, стр. 155.

cxlii^ Большие выдержки из этой литературы газетных рецензий даны у А. Измайлова. «Чехов», стр. 405 – 409.

cxliii^ {438} «Первой ласточкой, принесшей мне вести о “Чайке”, были вы, милая, незабвенная кума», — писал он Т. Л. Щепкиной-Куперник 26го декабря («Письма А. П. Чехова», т. V, стр. 289).

cxliv^ Отвечая на телеграмму, посланную по требованию публики первого спектакля «Чайки», Чехов писал: «Передайте всем: бесконечно и всей душой благодарю… Ваша телеграмма сделала меня здоровым и счастливым».

cxlv^ Таковы: драма «Безотцовщина», написанная Чеховым, когда он был гимназистом VII класса, и позднее изорванная им на мелкие кусочки (см. Мих. Чехов, «Антон Чехов и его сюжеты»); большая, четырехактная мелодрама, написанная Чеховым, когда он был студентом 2го курса. В пьесе фигурируют конокрады, самосуд над цыганом, какая-то женщина бросается под поезд. Бытовым содержанием этой пьесы было вымирание дворянских гнезд и смена дворянства буржуазией. Чехов очень хотел, чтобы пьеса была сыграна в Малом театре, отнес рукопись М. Н. Ермоловой. Отзыв последней был, по-видимому, неблагоприятный, это и побудило Чехова оставить пьесу под спудом. Даже не было ей придано заглавие. Пьеса долго почиталась уничтоженной автором в рукописи и таким образом безвозвратно утерянной. Однако недавно рукопись — большая тетрадь в 250 страниц, сшитая из 11 тетрадок — была разыскана. Вся она писана собственноручно Чеховым. Рукопись издана отдельною книгой, под названием «Неизданная пьеса Чехова», издательством «Новая Москва». Стоит отметить, что один из главных персонажей этой пьесы носит имя — «Войницев». Напрашивается сближение с Войницким из «Дяди Вани».

cxlvi^ «Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской», П. 1911, стр. 60 – 73.

cxlvii^ «О Чехове. Сборник воспоминаний». М. 1910, стр. 69.

cxlviii^ Письмо от 12 окт. 1896. «Письма А. П. Чехова», т. IV, стр. 479.

cxlix^ «Сборник памяти Комиссаржевской», стр. 64.

cl^ «Неужели играли Александринские актеры хуже, чем обыкновенно играют?» — спрашивал в своей рецензии И. Ясинский («Бирж. Вед.»), недоумевая по поводу провала «Чайки». «В самом деле надо отдать им справедливость, они были невозможны» (А. Измайлов, назв. соч., стр. 406).

cli^ Письма А. П. Чехова, т. IV, стр. 483.

clii^ Письма А. И. Чехова, т. IV, стр. 505.

cliii^ Вскоре после Петербурга «Чайку» поставил в Киеве в своем театре Н. Н. Соловцов (12 ноября 1896. См. «Юбилейный альбом Н. Н. Соловцова». Киев, 1902). Там пьеса имела лучшую судьбу. Судя по отзывам киевской печати, она была хорошо сыграна и публике понравилась. Ср. Ю. Соболев. «Антон Чехов. Забытые страницы». М. 1916, стр. 101.

cliv^ «Московск. Худ. театр. Пьесы А. П. Чехова», стр. 1.

clv^ «Приступали к работе с благоговением, с трепетом и с большою любовью и верою, но — было страшно. Так недавно бедная Чайка обломала крылья в Петербурге, в первоклассном театре, и вот мы, никакие актеры, в никому неизвестном театре, смело и с верою беремся за пьесу любимого писателя. Приходит сестра Антона Павловича, Марья Павловна, и тревожно спрашивает, что это за отважные люди, решающиеся играть “Чайку” после того, как она доставила столько страданий Чехову, — спрашивает, тревожась за брата» («Артисты Мос. Худ. театра за рубежом», стр. 24).

clvi^ Стенограмма речи Станиславского на 10летии Худ. театра.

clvii^ Альманах Шиповника, кн. 13, стр. 155.

clviii^ Вс. Мейерхольд («О Театре», стр. 24) указывает точную дату: 11 сент. 1898.

clix^ «Артисты Моск. Худ. т. за рубежом», стр. 24.

clx^ Альм. Шиповника, кн. 23, стр. 156.

clxi^ «Артисты Моск. Худ. т. за рубежом», стр. 26.

clxii^ Сбор — 585 р. Полный сбор — 835 р. «Отчет о деятельности за 1й год», стр. 53.

clxiii^ «Моск. Худ. Театр», т. I, изд. 2е, стр. 51.

clxiv^ «Рус. Вед.», 1898, № от 20 дек.

clxv^ Ник. Эфрос. «К. С. Станиславский», стр. 80.

clxvi^ Альман. Шиповника, кн. 23, стр. 158 – 159.

clxvii^ В интересах объективности отмечаю, что были и иные, очень высокие оценки Станиславского — Тригорина. Такую оценку дал, например, А. И. Урусов («Кн. А. И. Урусов. 1843 – 1900» М. 1907, т. II, стр. 37). Некоторые дополнения к рецензии — в письме Урусова к Чехову от 5 янв. 1899. «Слово. Сборник второй», М. 1914, стр. 286 – 287).

clxviii^ {439} Ср. «Театр молодого века», газ. «Россия».

clxix^ «Слово. Сборник второй», стр. 287.

clxx^ Чехов видел «Чайку» в конце поста 1899 г. Так как сезон уже кончился, и театр не располагал помещением в Каретном ряду, сняли на один вечер, специально для того, чтобы показать автору «Чайку», театр Парадиза на Никитской. Чехов был очень недоволен всем 4м актом, главным образом — замедленностью темпа. «Чехов, мягкий, деликатный, идет на сцену с часами в руках, бледный серьезный, и очень решительно говорит, что все очень хорошо, но “пьесу мою я прошу кончать третьим актом, четвертый акт не позволю играть…” Он был со многим не согласен, главное с темпом, очень волновался и уверял, что этот акт не из его пьесы». «Артисты Моск. Худ. т. за рубежом», (стр. 27). Я этого спектакля не видел. Вероятно, причиной такого неожиданного эффекта было то, что актеры за несколько недель отвыкли от ролей, что они растерялись в непривычной и неуютной обстановке нового для них театра, и что они «перестарались», стараясь понравиться любимому автору. Конечно, раздражение Чехова быстро улеглось, и очаровательный четвертый акт, лучшая часть спектакля, благополучно остался.

clxxi^ «Не верьте, будто плоха Роксанова. Она удивительно мило, вдумчиво, детально ведет три акта, в 4м она бледнее, но все же очень хороша» — писал 27 янв. 1889 г. А. И. Урусов Чехову. А вообще о спектакле писал в этом письме: «Глубина поэтической атмосферы “Чайки” изумительна» («Слово. Сборник второй», стр. 289).

clxxii^ Вс. Мейерхольд, назв. соч., стр. 25.

clxxiii^ 3 января 1899. «Чайка» игралась в пятый раз. Публика отнеслась к спектаклю особенно восторженно. После первого же акта, по чьему-то предложению из публики, было решено отправить адрес Чехову. Составить его поручили тут же А. И. Урусову, в течение антракта адрес был составлен, и лист с его текстом быстро покрылся многочисленными подписями. В адресе от имени русского общества выражалась надежда, что Чехов «не перестанет дарить отечественную драматическую литературу такими же талантливыми вкладами, как и до сих пор» (Подлинного адреса я не мог разыскать, потому я цитирую так, как содержание его было передано в тогдашней газетной хронике).

clxxiv^ «Письма А. П. Чехова», т. V, стр. 341 – 342.

clxxv^ В протоколе заседания Лит.-Театр. комитета значится: «разочарование в таланте профессора, раздражение на его бесцеремонность не может служить достаточным поводом для преследования его пистолетным выстрелом. У зрителя может даже появиться подозрение, что поступок дяди Вани находится в связи с состоянием похмелья, в котором автор почему-то слишком часто показывает и дядю Ваню, и Астрова» («Юбилейный Чеховский Сборник», стр. 137). Впрочем тогда в московских и петербургских литературных кругах стали говорить, что этот «немотивированный выстрел» — только предлог, только «официальная причина» непринятия Комитетом «Дяди Вани», подлинную же причину нужно искать в фигуре профессора Серебрякова, осмеянного Чеховым. В Серебрякове будто бы узнал себя один московский популярный профессор-историк литературы, вознегодовал, что выставили его на публичное осмеяние, другие за него обиделись. И «Дядя Ваня» был деликатно, под формою «условного одобрения», забракован. В какой мере тут есть правда, в какой — только литературная сплетня, — теперь, через четверть века, разбирать не стоит. А. Измайлов («Чехов. Биографический набросок») склонен думать, что в решении Комитета указанные причины играли несомненную роль.

clxxvi^ «Моск. Худ. театр. Пьесы Чехова».

clxxvii^ Альм. Шиповника, кн. 23, стр. 159 – 160.

clxxviii^ Пьеса игралась до Художественного театра. Так, за год до него «Дядю Ваню» сыграл киевский театр «Соловцова», 19 октября 1898 («Юбилейный альбом Н. Н. Соловцова», стр. 63). Спектакль «прошел превосходно и в смысле ансамбля, и в смысле постановки, но большого успеха у публики не имел, (там же, стр. 73) и выдержал всего три спектакля» (из них один — «утренник»). Играли лучшие силы очень хорошей труппы: Елену Андреевну — В. И. Немирович (сестра Вл. И. Немировича-Данченко, талантливая grande coquétte), Астрова — Неделин, Войницкого — Рощин-Инсаров, Серебрякова — Борисов, Соню — Пасхалова.

clxxix^ «Моск. Худ. театр», Т. I, изд. 2, стр. 29.

clxxx^ Цит. по «Моск. Худ. театр», т. I, 2е изд., стр. 62 – 63.

clxxxi^ Альманах «Шиповника», кн. 23, стр. 194.

clxxxii^ Ср. «Театр и Иск.», 1899, № 443.

clxxxiii^ {440} Другие исполнители: Соня — В. А. Петрова, Марина — Помялова.

clxxxiv^ Спектакль 4 июня 1919 г.

clxxxv^ «“Московский Художественный театр”. На Дне». П. 1923, Стр. 11 (из предисловия В. И. Немировича-Данченко — изд. «Светозар»).

clxxxvi^ «Письма А. П. Чехова», т. VI, стр. 2.

clxxxvii^ Там же, стр. 8.

clxxxviii^ Там же, стр. 62.

clxxxix^ «Моск. Худ. Театр. На Дне», стр. 62.

cxc^ Там же, стр. 38.

cxci^ Н. Эфрос. «“Три Сестры” в постановке Моск. Худ. театра», П. 1919, стр. 11. (Изд. «Светозар»).

cxcii^ «Письма А. П. Чехова», т. V, стр. 463.

cxciii^ «Письма А. П. Чехова», т. VI, стр. 67.

cxciv^ Там же, стр. 74.

cxcv^ Н. Эфрос. «Три Сестры» стр. 40 и сл.

cxcvi^ Позднее, в письме к О. Л. Книппер из Ниццы, от 20 янв. 1901 г. Чехов несколько подробно комментирует этот бессловесный диалог, объясняет, как его вести: «Вершинин произносит “трам-трам-трам” в виде вопроса, а ты — в виде ответа, и тебе это представляется такой оригинальной штукой, это ты произносишь это “трам-там” с усмешкой. Проговорила “трам-там” — и засмеялась, но не громко, а так, чуть-чуть. Такого лица, как в “Дяде Ване”, при этом не надо делать, а моложе и живей. Помни, что ты смешливая, сердитая» (Факсимиле письма у — Н. Эфрос, «Три Сестры», приложение к стр. 48).

cxcvii^ «Артисты Моск. Худ. театра за рубежом», стр. 29.

cxcviii^ Н. Эфрос. «Три Сестры», стр. 46.

cxcix^ «Письма А. П. Чехова», т. VI, стр. 102.

cc^ «Художественный театр. Пьесы А. П. Чехова», стр. 55.

cci^ «Под впечатлением Худож. театра», стр. 82 и 81.

ccii^ Как-то А. Ф. Кони рассказал Немировичу-Данченко: несколько дней мучило его, что никак не может вспомнить фамилии одного военного доктора, отличного знакомого. Только через несколько дней вдруг вспомнил: да ведь это — Чебутыкин в изображении Артема! (Н. Эфрос «Три Сестры», стр. 24, прим.).

cciii^ В «Трех Сестрах» исполнители затем менялись больше, чем в других чеховских спектаклях. Вершинина играли еще, но только случайно, Качалов (в петербургских спектаклях, по болезни Станиславского), Лепковский, Леонидов.

cciv^ В год постановки «Трех сестер», 26 мая 1901 г., О. Л. Книппер вышла замуж за Чехова.

ccv^ Роль Маши — одна из двух в пьесе, которые не имели в дальнейшем других исполнителей (другая — Кулыгина, все время исполнявшаяся только А. Л. Вишневским). В ходе репетиционной работы чуть было не было совершена роковая ошибка: Станиславскому показалось, что роль у Книппер не выходит; Машу отдали Полянской, та стала ее играть условно-трагически. Немирович-Данченко настоял на возвращении роли Книппер.

ccvi^ И. Анненский «Книга Отражений», П. 1906, стр. 151.

ccvii^ Позднее Ольгу играли Бутова и Германова, удачнейшая исполнительница роли.

ccviii^ После Андреевой в последовательном порядке Ирину играли: Литовцева, Барановская Жданова.

ccix^ Случайно играла еще Наташу Мунт.

ccx^ В одном письме Чехова читаем: «Я Мейерхольду писал и убеждал в письме не быть резким в изображении нервного человека… Тонкие душевные движения, присущие интеллигентным людям, и внешним образом надо выражать тонко. Вы скажете: условия сцены. Никакие условия не допускают лжи». «Письма», т. VI, стр. 3.

ccxi^ Ср. Н. Эфрос «В. И. Качалов», стр. 49 – 50.

ccxii^ Последующие исполнители — Леонидов, Массалитинов.

ccxiii^ Еще случайный исполнитель — Адашев.

ccxiv^ В роли Ферапонта Грибунина заменил Павлов.

ccxv^ Другие исполнители: Роде — Берсенев, Федотик — Подгорный, Анфиса — Раевская.

ccxvi^