Правительство Российской Федерации Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Скачать 1.1 Mb.
|
| После этого те или иные команды модератора слышал в наушник только один из героев, зрители из зала видели команды на специальном табло, недоступном для участников программы, а телезрители – внизу экрана. Как уже упоминалось выше, сценария у программы не было, и строилась она исключительно на актерских, а точнее – на импровизационных способностях ее героев. Вот как характеризовал «Южное Бутово» ее продюсер Александр Цекало: «Мы захотели сделать проект, в котором не будет гламура, пафоса. Это самый народный проект. Полная импровизация, в проекте нет сценария, аналогов ему вообще нет. Есть два главных персонажа»83. Об импровизации в шоу размышлял также ее режиссер и модератор Руслан Сорокин: «Рождение шутки в режиме реального времени, а не исполнение заранее заготовленных скетчей. При этом чем сложнее удачная импровизация, тем сильнее ее эффект на зрителя. Можно считать, что мы ничего специально не придумывали, а просто убрали одну стену в среднестатистической городской квартире».84 «Южное Бутово» начиналось с того, что Руслан Сорокин объявлял Сергею и Дмитрию тему импровизации. Сначала в действии участвовали только Сергей и Дмитрий, получая от модератора различные задания и выполняя их в юмористическом ключе. Позже к главным героям подключались дополнительные персонажи – постоянные участники шоу, затем – приглашенные гости. За сорокаминутный выпуск телезрители видели два импровизационных мини-шоу на две различные темы. Ка правило, в одной из них участвовали, помимо основных героев, дополнительные постоянные герои (каждый раз в различных образах), во второй части импровизировали уже приглашенные «разовые» гости. У пилотных выпусков программы были неплохие рейтинг, из-за чего съемки «Южного Бутово» решили продолжить. После первых выпусков телезрители жаловались, что действие на площадке слишком динамичное и что модератор (Рулан Сорокин) не дает героям как следует «развернуть» свою импровизацию на ту или иную тему. Сорокин говорил по этому поводу следующее: «Соглашусь – темп пережали, слишком высока была плотность юмора и событий, чтобы адекватно их оценить. Возможно, мы снизим количество заданий и действие будет развиваться более плавно»85. Свежее, неотрепетированное импровизационное шоу встретили благосклонно и телезрители, и критики: ««Южное Бутово» умудрилось найти еще одну нишу в импровизационном юморе, и за бестолковыми брожениями героев хочется наблюдать снова и снова. Просто потому, что смешно. А это самое главное...»86. Однако не обошлось без нареканий: «И в первый раз „Южное Бутово“ вызвало восторг и полнейшее ощущение, что наконец-то появилось что-то живое. Во второй — смотреть было интересно, а в третий — уже стало скучно. …В «Слава Богу, ты пришёл!» на одну удачную шутку импровизирующего приходится пять шуток создающих фон актёров. В «Южном Бутово» всё свалили на участников, мол, они таланты, они вывезут. А везти-то им и некуда. Поэтому мне кажется, я уже сейчас знаю, что покажут в «Южном Бутово» в ближайшее воскресенье»87. Программу «Южное Бутово» порой сравнивали со «Слава Богу, ты пришел!». Да, и там и там герои – звезды кино, эстрады и телевидения, импровизируют на заданную тему. Однако в программе «Слава Богу, ты пришел!», помимо приглашенных звезд, была группа профессиональных актеров, которые могли «вытянуть» импровизацию в случае, если с этой задачей не справлялся герой. В «Южном Бутово» помогать Светлакову и Брекоткину было некому, программа держалась исключительно на их юмористических и импровизационных способностях. Отсутствие сценария – главная особенность программы. Импровизация – довольно сложный жанр, это скорее дар, которым актер, певец, шоумен либо обладает, либо нет. Также импровизация – это сложность, в первую очередь, для продюсера программы, который не знает, что будет дальше и чем все закончится. В «Южном Бутово» это стало основной «фишкой» программы, а звездные гости подогревали интерес телезрителей. Отсутствие хотя бы приблизительного сценария могу назвать относительным достоинством программы: все-таки без стройного сценарного каркаса импровизации героев, даже удачные, распадаются и не производят должного юмористического эффекта. Первые выпуски программы, которая выходила по воскресеньям в 23.00 сразу после «Большой разницы», имели довольно высокие рейтинги. Через год лицензия на производство программы закончилась, и Первый канал продлять ее не стал. Следующим импровизационным проектом Первого канала в общем и Александра Цекало в частности в 2011 году стало шоу «Ни бе ни ме нехило». Главными героями шоу Цекало снова сделал актеров «Квартета И». По сути программа делалась под уже известных широкой публике людей, которые давно доказали наличие у них актерского мастерства, чувства юмора и таланта импровизации. Продюсер программы Руслан Сорокин о выборе главных героев говорил следующее: «Мы давно хотели поселить на ТВ «Квартет И». Так сложилось, что именно под «Квартет» подошла эта программа. Мы не видели других кандидатов на роли главных участников. Если бы ребята не согласились, «Шоу ни бе ни ме нехило» просто не было бы»88. Программа «Ни бе ни ме нихило» стала еще одной адаптацией зарубежного формата, оригиналом была британская программа Whose line is it anyway? («Так чья сейчас реплика?»). В программе можно найти элементы «Хороших шуток» — формат программы построен на различных шуточных конкурсах. Схожим со «Слава Богу, ты пришел!» шоу делала красная кнопка ведущего, которой он останавливал дошедшую, на его взгляд, до кульминации импровизацию. Однако юмористические конкурсы, в которых участвовала четверка «Квартета И», значительно отличались от тех, что были в «Хороших шутках». Еще одной, пожалуй, главной «фишкой» «Ни бе ни ме нихило» стало то, что тему большинства импровизационных конкурсов шоу задавали зрители из зала. Подтвердил это Александр Цекало в одном из своих интервью: «…как раз «Ни бе ни ме нехило», в котором будет происходить прямой диалог со зрителями, сидящими в студии, так как помимо ведущего зрители будут задавать артистам темы для импровизаций»89. Такая интерактивность программы делала ее живой и динамичной. Вот что говорил о программе один из ее создателей Руслан Сорокин: «В целом мы сохранили формат английской программы Whose line is it anyway? («Так чья сейчас реплика?»). В частности, это касается участия зрителей в импровизации. Им предлагается придумать шутку или даже выйти на сцену вместе с «Квартетом И». В программах импровизационного жанра это важно. Но далеко не все конкурсы можно адаптировать для России. Поэтому мы изобретаем что-то более понятное и смешное для нашего зрителя»90. Теперь о формате программы подробнее: начиналось шоу с того, что Александр Цекало разыгрывал заготовленную накануне шуточную постановку: например, с кирзовыми сапогами на лице или с компанией девушек. После он объявлял начало шоу и садился за свой стол, на котором была установлена большая красная кнопка. После он в шуточной форме объявлял главных героев шоу – актеров «Квартета И» и начинался первый конкурс, в котором участвовали двое из четырех героев. Одним из первых конкурсов был, например, «Алфавит» — герои должны были разыграть ситуацию, которую задают зрители из зала, но произносить они могли только слова, по порядку начинающиеся на различные буквы алфавита. Так, темой конкурса «Алфавит» становилась, например, ситуация «Начальник и опоздавший на работу». Герои шоу импровизировали, придумывая шутку на ходу. Вариацией «Алфавита» был конкурс «Согласные» и «Несогласные», в которых герои опять же разыгрывали ситуацию на заданную зрителями тему, использую слова, начинающиеся на определенную гласную или согласную букву. Были также такие конкурсы, как «По слову», «Гимн», «Картина» и другие. «Квартет И» справлялся с импровизацией не в одиночестве: дважды им помогали приглашенные гости: Михаил Ефремов в одном из выпусков и Александр Пушной в другом. В остальных выпусках в импровизационных конкурсах участвовал сам ведущий Александр Цекало. Хотя программа была конкурсной, однако победитель здесь не выявлялся, программа заканчивалась веселым импровизированным с ходу сочиненным гимном «Квартета И» на одну из зрительских тем, например, были спеты шуточные гимны чиновника и патологоанатома. Программа была интересной, довольно оригинальной и динамичной, однако просуществовала очень и очень недолго. Сложно сказать, что она как таковая существовала вовсе: Цекало и Сорокин сняли четыре пилотных выпуска, которые были показаны на Первом канале в марте 2011-го, однако дальше пилотных выпусков дело не пошло и программа в эфир на постоянной основе не вышла. Александр Цекало в одном из интервью так комментировал «недолговечность» программы: «Было сделано четыре пилотных выпуска «Ни бе ни ме нехило». Мы ищем, Первый канал проводит эксперименты... «Квартет И» — отдельная история. Ребята не любят телевизор и могут себе это позволить. Они независимые, гордые люди, у которых все хорошо»91. У программы были свои особенности: конкурсная основа, «красная кнопка» ведущего, впервые в подобных программах – интерактивность. Главные герои были выбраны удачно, хотя в перспективе зритель мог устать от постоянного лицезрения в программе одного лишь «Квартета И», пусть даже и с разбавлением их несомненно талантливой компании другими звездными персонажами. Темы шуток зрители из зала задавали вполне стандартные и жизненные: «руководитель и подчиненный», «парикмахер и недовольный клиент», «жена и неверный муж» и др. Ведущий был более изобретателен: просил изобразить в разных вариациях Ромео и Джульетту, звезд российской эстрады или хирурга и др. Четыре пилотных выпуска программы стали удачным импровизационным проектом, который, к сожалению, не получил своего продолжения. 17 мая 2008-го Первый канал запустил информационно-развлекательную программу «Прожекторперисхилтон», которая просуществовала в эфире 4 года – до мая 2012-го. Ведущими ее стали самые известные юмористы и шоумены страны: Иван Ургант, Сергей Светлаков, Гарик Мартиросян и Александр Цекало. Выходила программа еженедельно, сперва по вечерам субботы, с середины четвертого сезона – по вечерам пятницы. За большим столом четверо ведущих читали самые актуальные за неделю новости из газет и интернет-изданий, обсуждали их и комментировали в юмористической форме. Студия напоминала домашнюю обстановку – большой стол с чаем и печеньем на нем, абажуры, не яркий свет и др., таким образом, программа выглядела как дружеские посиделки четырех мужчин, собравшихся на кухне и обсуждающих актуальные новости недели. Программа, которая длилась в среднем около получаса, состояла из трех частей. Самая большая из них – непосредственно, обсуждение главных новостей недели – занимала чуть больше 20 минут. До конца ноября 2008 года второй частью программы были юмористические скетчи, которые длились около пяти минут и снимались заранее. Играли в них комедийные актеры. После скетчи актеров заменили приглашенные в студию гости – они обсуждали новости вместе с ведущими. За четыре года существования программы в гостях у Урганта, Светлакова, Мартиросяна и Цекало побывали около ста пятидесяти российских и мировых звезд. Среди них – представители кино, шоу-бизнеса, спорта, политики и др., например, Никита Михалков, Алексей Кортнев, Игорь Матвиенко, Гарик Сукачев, Михаил Прохоров, Антон Сихарулидзе, Хью Джекман, Мила Йовович, Фредерик Бегбедер, Роберто Карлос, Антонио Бандерос , Дэниел Рэдклифф и многие другие. В третьей части программы ведущие, часто – вместе с гостем программы – вживую исполняли музыкальную композицию. С момента своего появления в 2008-ом и на протяжении четырех лет своего существования «Прожекторперисхилтон» имела высокие рейтинги, часто оказываясь самой популярной программой канала. В декабре 2008-го телевизионный обозреватель «Коммерсанта» Арина Бородина писала: «Примечательное событие случилось среди предпочтений у москвичей. Самой популярной программой прошлой недели в столице стал "Прожекторперисхилтон", который выходит по субботам на "Первом канале". Доля аудитории программы составила аж 25% с рейтингом 9,3%. И это даже больше, чем у второй части финала одного из самых ярких телевизионных шоу "Ледниковый период" (доля 22,6%)»92. Со временем рейтинг «Прожекторперисхилтон» стал ниже – например, около 5% в 2012. Полюбилась программа телезрителям за новый тип юмора и необычный формат93. С одной стороны – это информационно-аналитическая программа, так как в ней озвучивались самые актуальные новости из России и всего мира, что было очень удобно для тех зрителей, кто за новостями не следит. С другой стороны «Прожекторперисхилтон» – развлекательная передача, так как каждая новость комментировалась ведущими в юмористическом ключе. Темы в программе поднимались разные, но в целом ее верстка напоминает программу «Время» – сперва ведущие озвучивали и комментировали новости о деятельности президенте и премьер-министра России, после – о работе Госдумы, затем уже шли международные и прочие новости: спорта, шоу-бизнеса и др. Программу называли «революционной» уже за то, что на Первом канале имена президента и премьер-министра стали произноситься не только в выпусках вечерних новостей. Несмотря на то, что многим зрителям казалось, будто программа шла в прямом эфире, на самом деле она записывала заранее – в «Останкино» по четвергам. У программы было множество редакторов и авторов, которые в течение недели отбирали подходящие новости. Затем те и них, которые должны были войти в эфир, обсуждались ведущими, тут же придумывались шутки, которые и озвучивались во время съемок – так описывали процесс создания программы ее ведущие в многочисленных интервью. Вот что, например, говорил Сергей Светлаков: «У нас есть специальная группа людей, которые пишут скетчи и фильтруют новости. Мы же собираемся за несколько часов до съемок и обсуждаем, в каком направлении будем шутить. Собственно, шутки рождаются уже перед камерой. Наше шоу – это экспромт процентов на 80»94. За четыре года своего существования «Прожекторперисхилтон» неоднократно побывал не только на вершинах рейтинга – что является доказательством признания программы телезрителям, но и получил множество наград «ТЭФИ» – что говорит о признании передачи профессионалами телевидения. Так, на церемонии ТЭФИ в 2008 году программа разделила победу с «Историей в деталях» канала СТС в номинации «Лучшая информационно-развлекательная программа». В этой же номинации категории «Профессии» в 2009 и 2010 годах «Прожекторперисхилтон» становился единоличным победителем, лучшей два года подряд становилась и группа сценаристов программы. На церемонии 2011 года «Прожекторперисхилтон» также стал лучшей информационно-развлекательной программой, а Иван Ургант, Сергей Светлаков, Гарик Мартиросян и Александр Цекало стали победителями в номинации «Ведущий развлекательной программы»95. Также проморолик «Скучаем», который был выпущен в 2012-ом по случаю закрытия программы, получил бронзового Орфея в категории «Эфирный промоушен проекта». Таким образом, за относительно недолгое время своего существования программа удостоилась в общей сложности восьми наград. «Вечерний Ургант» был призван заполнить пустующую на тот момент в телевидении нишу вечернего шоу. Пытались это делать и до него. Например, еще в 1997-ом году Игорь Угольник сделал программу «Добрый вечер», в которой также комментировал актуальные новости и беседовал со звездными гостями. Однако через год звездный гости закончились, и программа закрылась. Возродить программу попытались в 2011. В начале года появился «Добрый вечер с Максимом», ведущим которого стал Максим Галкин. Однако харизмы и артистизма Галкина оказалось недостаточно и программу закрыли уже через полгода из-за низких рейтингов. По этой же причине на канале ТНТ не очень долго – два года (с 1999-го по 2001-ый) продержалась аналогичная по формату программ «Однажды Вечером», ведущими которой были Дмитрий Нагиев и Сергей Рост. Идея вечернего шоу не нова – в США она появилась еще в 50-ых годах, где и поныне программы такого формата успешно существуют на различных каналах, как например шоу Late Night с Конаном О' Брайеном, Tonight Show, ведущим которого является Джей Лено, и, пожалуй, самая популярная из всех программа – это Late Show с Дэвидом Леттерманом. У последнего, к слову, Иван Ургант и перенимал опыт, специально поехав для этого в США. По этому поводу Ургант в одном из своих интервью говорил: «…для того, чтобы узнать, как делаются джинсы, совершенно не обязательно ходить в церковь каждый день и молиться о том, чтобы эти джинсы изобрести, а достаточно поехать в страну, где эти джинсы уже долгие годы производят. То же самое я могу сказать по поводу Late Night Show»96. Первый выпуск «Вечернего Урганта» на Первом канале показали 16 апреля 2012-го. До окончания сезона программа выходила с понедельника по четверг в 23.30 по московскому времени, а с сентября 2012-го «Вечернего Урганта» стали показывать каждый будний вечер. Формат программы существенно отличается от всего, что существовало на российском телевидении до этого. У программы довольно нестандартное начало, которое представляет собой короткое видео, снятое накануне за кулисами. Главные действующие лица видео — ведущий и его гости, которые разыгрывают какую-нибудь комичную сценку. Так, например, в девяностом выпуске программы, который был показан 7 декабря 2012-го, в коротком видео-представлении в образе гастарбайтера предстал всемирно известный актер Джеки Чан. После традиционного жеста Урганта кулаком и слова «Работаем» телезрители видят красочную заставку программы, во время показа которой вживую исполняется композиция специально приглашенной для «Вечернего Урганта» группы FRUKTЫ. Помимо ведущего, в студии присутствует специальный человек – «голос» программы, который объявляет Ивана Урганта и его гостей. В первом сезоне им был стендап-комик Николай Куликов, во втором сезоне в программу пригласили бывшего кэвээнщика и капитана команды «Федор Двинятин» Александра Гудкова. Александр стал не просто «голосом», а полноценным соведущим Урганта – во время программы он постоянно с ним переговаривается, комментирует шутки Ивана, произносит собственные. 2 сентября 2013 года новым соведущим программы стал Александр Олейников, однако меньше чем через три месяца он объявил об уходе из программы. 22 ноября 2013 на смену ему пришёл бывший резидент Comedy Club и Comedy Woman Дмитрий Хрусталёв. После заставки начинается первая часть шоу – Ургант, стоя на сцене, читает и комментирует, чаще всего в юмористическом ключе, актуальные новости дня. После этого перемещается за свой стол, где принимает гостей программы, которых чаще всего двое. Непродолжительные интервью с гостями составляют вторую часть программы. Темы разговоров каждый раз разные, чаще всего связанные с каким-либо событием: премьерой фильма, спортивным мероприятием, примечательной датой и др. Самой непродолжительной оказалась беседа ведущего с известным актером Сергеем Безруковым в первом выпуске шоу 16 апреля 2012-го. Темой ее стало участие Безрукова в съемках фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой». Ургант задал всего один вопрос: «Это правда, что именно Вы сыграли главную роль в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой»»? И получил от Безрукова короткий и исчерпывающий ответ: «Да». Среди обилия критики первого выпуска «Вечернего Урганта» в СМИ именно этот момент программы единогласно был признан одним из самых удачных97. В промежутках между беседами с гостями ведущий устраивает различные рубрики. В программе существуют постоянные рубрики, например, «Взгляд снизу», «Острый репортаж» или «Пойдем в кино, Оксана!», а также разовые. Третья, заключительная часть шоу является музыкальной. Ведущий объявляет музыкального гостя, который исполняет одну композицию на специальной сцене. После этого Иван Ургант выходит на эту же сцену и прощается со зрителями. В Москве рейтинг первого выпуска программы составил 4,5% с долей аудитории 17%. В дальнейшем эта цифра немного снизилась – до 11-12%, что, тем не менее, все равно является хорошим показателем для вечернего шоу. В сентябре 2013-го Первый канал сделать попытку «возродить» импровизационно-новостной формат, выпустив в эфир программу, отдаленно напоминающую «Прожекторперисхилтон». Этой программой стал проект «Успеть до полуночи». Две команды по три звездных участника в каждой, одну из которых возглавлял ведущий Дмитрий Шепелев, вторую – резидент Comedy Club Виктор Васильев, в двух турах обсуждали в юмористическом ключе новости уходящей недели. Ведущими шоу были шоумен Тимур Родригез и певец Алексей Чумаков. Программа начиналась с представления команд, после чего различными способами команды по очереди выбирали новость прошедшей недели для обсуждения. Тема задавалась в форме вопроса, первой отвечала та команда, которая быстрее нажимала на кнопку. Во втором туре на тему одной из новостей устраивался своеобразный блиц-опрос. Та команда, которая чаще нажимала на кнопку и, соответственно, отвечала и становилась победителем. Формат программы довольно интересен. Новости как таковые не обсуждались подолгу, как это было в «Прожекторперисхилтон», а преподносились в виде вопросов, на которые нужно было отвечать быстро, емко и смешно. С этим неплохо справлялись постоянные капитаны команд Дмитрий Шепелев и Виктор Васильев, хуже – приглашенные гости, которые не так часто вообще что бы то ни было произносили. По реакции участников на вопросы было видно, что их заранее они не видели: порой гости терялись, и не знали, что ответить. Как, например, Юлия Началова в одном из ноябрьских выпусков в ответ на вопрос ведущего «Как Вы думаете, почему нельзя будет курить именно в радиусе пятнадцати метров от метро?» просто рассмеялась и опустила голову. Неплохая идея, звездные ведущие и гости не помогли программе продержаться в эфире долго. Из-за низких рейтингов она исчезла с экранов уже через четыре месяца после появления – в декабре 2013-го. Клоном «Прожекторперисхилтон» называли программу канала Россия «Девчата», появившуюся на экранах в 2010-ом. Те же четыре участника, та же концепция посиделок за столом, то же обсуждение последних новостей и то же приглашение в студию звездных гостей с одной по сути разницей: в «Девчатах» все это делают женщины. Хотя некие отличия все же есть: в программе ее участницы обсуждают не только последние новости, но и различные «женские» темы, к тому же состав ведущих не постоянен. За четыре года существования «девчатами» побывали 20 представительниц российского шоу-бизнеса. Среди них Ольга Шелест, Ксения Собчак, Алла Довлатова, Татьяна Геворкян и др. Как бы не ругали программу за схожесть с «Прожекторперисхилтон», однако программа успешно существует до сих пор. Не стоить забывать и о череде юмористических программ, созданных продюсерской компанией Comedy Club Production. Но обо все по порядку. Еще до появления этой компании, участники команды «Новые Армяне» Гарик Мартиросян, Артур Джанибекян, Артак Гаспарян, Артур Тумасян и Арташес Саркисян придумали новый для того времени и российского телевидения формат программы – stand up show. Идея не пришла в голову бывших кавээнщиков просто так: еще в 2001 году Арташес Саркисян, во время своей поездки в США, заинтересовался выступлениями местных stand up комиков, которые в этом жанре выступали в США уже не первый десяток лет. В 2003 году формат был удачно перенесен в Россию: сначала ребята, набрав команду из бывших кавээнщиков, выступали в московских клубах, после чего их заметил канал ТНТ и предложил создать собственную программу. Первый выпуск Comedy Club вышел на канале ТНТ 15 апреля 2007 года и, в отличие от всех описанных выше программ, благополучно существует на телевидении до сих пор, превратившись не просто в популярную развлекательную программу, а в целую индустрию. Формат программы Comedy Club построен в традициях западного stand up: в помещении клуба, где есть зрители, в том числе приглашенные звезды эстрады, кино, телевидения, спорта и тд., на небольшой сцене выступают участники – или резиденты – шоу. Программу уже который год подряд начинает Павел Воля, который жестко, порой даже оскорбительно, шутит с приглашенными звездными гостями. После на сцену выходят другие участники, состав которых несколько менялся в течение семи лет существования программы. Некоторые из них показывают различные миниатюры (Тимур Батрудинов, Гарик Харламов, «Дуэт имени Чехова», дуэт «Сестры Зайцевы» и др.), кто-то выступает с монологами (Виктор Васильев, Гавриил Гордеев, Александр Незлобин и др.), кто-то – с музыкальными номерами (Семен Слепаков, Руслан Аверин, Дмитрий Сорокин и Зураб Матуа, Марина Кравец и др.). Шутки Comedy Club всегда были темой горячих обсуждений: их считали, особенно шутки «раннего» Comedy Club слишком пошлыми, низкими и недостойными. Однако зрителей такие разговоры мало волнуют: рейтинги программы остаются на высоком уровне вот уже семь лет. Свое мнение о причине успеха Comedy Club высказал в «Российском журнале» Яков Шустов: «…а чем же их смотрят? На мой взгляд, в Comedy Club сделали главное – отказались от менторского высокомерия традиционных телевизионных культуртрегеров, особенно пошло смотрящихся, когда они вступают на тропу смеха»98. К слову, в 2010 году программа немного изменила формат, даже скорее не формат, а свой внешний вид: из небольшого клуба резиденты переехали в помещение, больше напоминающее театр: большая сцена и много мест для зрителей, хотя размещение зрителей за столами осталось. Тогда же обновился и состав участников программы, появились новые рубрики и номера. Развлечения, женщины, богатые и не очень люди, деньги, отношения – резиденты шутят на всевозможные темы, иногда даже вскользь затрагивая политические вопросы. Сложно определить количество импровизации в программе: вообще в штате Comedy Club около 50 авторов, которые придумывают различные шутки. Однако резиденты не остаются в стороне – в большинстве случаев они сами пишут себе монологи, придумывают миниатюры, в чем им помогает группа креативных авторов: «Практически все номера Comedy Club резиденты придумывают сами. В этом и заключается особенность жанра stand-up comedy: артист может придумывать шутки мгновенно, импровизируя на сцене. Часто репетиции резидентов проходят вместе с штатными креативщиками»99. Нередко участники импровизируют прямо на сцене, особенно во время общения со звездными гостями. Хотя процент импровизации в программе минимален: зритель видит в большинстве своем отрепетированные номера и продуманные заранее шутки. В общем и целом к особенностям программы можно отнести ее интерактивность (активное общение резидентов со зрителями в зале), на протяжении всего времени своего существования ни один выпуск Comedy Club не обходится без звездных гостей, большинство участников шоу выступают в жанре stand up, однако их номера разбавляются музыкальными миниатюрами. Успех программы Comedy Club позволил ее участникам создать компанию – Comedy Club Production, ставшей многопрофильным продюсерским центром, который не только создает контент для ТНТ (телепередачи и сериалы), но и снимает фильмы, имеет собственное радио и телеканал. Что касается развлекательных телепередач, то сейчас Comedy Club Production ответственны за свое главное «детище» — программу Comedy Club, помимо этого снимают Comedy Woman, Наша Russia, Comedy Баттл, Stand Up, Дом-2 и ХБ. Остановимся подробнее на «женском ответе» программе Comedy Club — Comedy Woman. Идея создания шоу принадлежит Наталье Еприкян –кавээнщице, в прошлом – участнице команды «Мегаполис». Именно она предложила собрать на одной сцене самых ярких кавээнщиц и сделать из этого шоу. Идею Натальи одобрили – в 2008 году на экранах появилась программа Made in Woman, чуть позже переименованная в Comedy Woman. О шоу ее режиссер Дмитрий Ефимович говорил следующее: «Made in Woman — это не Comedy Club и, тем более, не «женский Comedy Club». Это вообще не stand-up, а совсем другой жанр, скорее — эстрадный. Это ярко, громко и весело. Помните, были такие понятия: «эстрадный артист», «звезда эстрады», «театр эстрадных миниатюр»? Эстрада — это не человек у микрофона с монологом или набором шуток, точнее, не только он. Это еще и танцы, песни, переодевания, фокусы, в конце концов!»100. Формат у Comedy Woman собственный: у шоу есть ведущий Дмитрий Хрусталев, который представляет номера участниц. Каждая из резидентов Comedy Woman – это отдельный персонаж, который остается неизменным. Так, например, Екатерина Варнава всегда выступает в образе сексуальной и раскрепощенной женщины, Наталья Андреевна – в образе деспотичной руководительницы шоу, Мария Кравченко – в роли маргинальной дамы, Полина Сибагатуллина – в образе поэтессы-алкоголички и др. Свои миниатюры девушки показывают на женские темы – отношения, карьера, семья и тому подобное. «В Made in Woman есть шутки, над которыми нужно подумать, и есть чисто клоунская эксцентрика. Есть откровенно лирические сцены, с циничным или просто нелогичным финалом, и от этого смешные. Есть стихи, танцы и частушки под виолончель»101 — говорил о шоу ее режиссер Дмитрий Ефимович. Миниатюры шоу периодически прерываются показам отрывков из «закулисья»: телезрители видят девушек в гримерке, где те разыгрывают якобы жизненные конфликты между собой. Также в программу периодически приглашают звездных гостей, которые становятся героями миниатюр девушек. Так же, как и в Comedy Club, в Comedy Woman есть группа штатных авторов, которая, совместно с девушками, придумывает номера для каждого выпуска. Создательница шоу Наталья Еприкян об авторстве шуток говорила следующее: «Мужчины помогают нам писать, но идеологом и основным автором проекта являюсь я. Некоторые девочки тоже вносят свою лепту, например Наталья Медведева – соавтор своих номеров, Катя Скулкина острит не хуже любого мужчины, Катя Варнава придумывает смешные постановочные номера…»102. Количество импровизации в программе мне видится минимальной: участницы не общаются с залом, не отвечают на вопросы, не участвуют в каких бы то ни было конкурсах, а показывают заранее отрепетированные номера. Наличием импровизации могут похвастаться другие программы, выпускаемые Comedy Club Production: шоу «Смех без правил» и его преобразованный вариант – шоу «Comedy Баттл». Формат программы придумал продюсер, сценарист и опять же бывший кавээшщик Леонид Школьник. В этой программе остротой собственного юмора мерились уже не многочисленные звезды эстрады, кино и телевидения, а все желающие. Формат программы был довольно запутанный. «Смех без правил» представлял собой своеобразный юмористический турнир, в котором участвовали молодые люди со всей России и стран СНГ. В каждом турнире было по 10 программ. Первые шесть программ представляли собой отборочные туры. Из каждого отборочного тура выбирали два победителя, всего по итогам шести игр их было двенадцать. В каждой программе предфинальных туров из конкурса выбывали по два участника, так к финальной десятой программе к десятой программе оставалось шесть участников, из которых уже и определялся победитель. Программа начала выходить в эфир в апреле 2007-го, последний выпуск показан 17 декабря 2009-го. Ведущими шоу были Павел Воля и Владимир Турчинский. Каждая программа состояла из нескольких раундов. Первый раунд назывался «Сделай мне смешно», задачей участников шоу было любым доступным им способом рассмешить зал и жюри. Если выступление участника не нравилось жюри, он сигнализировал об этом гудком в специальный рожок, позже – нажатием кнопки. После трех гудков (или трех нажатий кнопки) участник сбрасывался со сцены на маты и выбывал из шоу, если до окончания выступления трех сигналов от жюри не поступало, участник проходил дальше. Во втором раунде участникам шоу нужно было показать свои импровизационные способности. Им предлагали шутя на заданную тему придумать рекламный слоган, обыграть позу актера, раздеть девушку, составить необычный некролог и т. д. по итогам второго раунда оставались только четыре человека. Третий раунд представлял собой юмористический спарринг. Участники шоу сражались в словесном поединке. После третьего раунда оставалось два человека, которые «сражались» между собой в четвертом раунде. Тот из них, кто выигрывал, получал денежный приз, в финал выходили оба участника. Постоянным членом жюри программы был небезызвестный Михаил Марфин – бывший игрок, а ныне редактор КВН. Также в жюри входил приглашенный звездный гость и юморист, как правило – один из резидентов Comedy Club. Многие финалисты и победители различных сезонов программы участвовали и участвуют в других проектах ТНТ: программах «Убойный вечер», Comedy Club, Stand Up и др. Особенностями «Смеха без правил» можно назвать то, что формат программы не позаимствован, а придуман бывшим кавээнщиком Леонидом Школьником, шоу представляло собой соревнование обычных ребят из разных городов России и стран СНГ. Участники не только озвучивали подготовленные заранее шутки, но и участвовали в чисто импровизационных конкурсах. «Сбрасывание» проигравших участников со цены на маты было новым и довольно интересным элементом шоу. «Последователем» «Смеха без правил» стал проект «Comedy Баттл», появившийся на экранах в 2010-ом. Формат этой программы остался практически таким же, как и в «Смехе без правил». Программу поделили на две части: «Comedy Баттл. Кастинг» (ранее «Comedy Баттл. Отбор» и «Comedy Баттл. Турнир». В этом шоу в течение сезона состав жюри не менялся. У них были уже не красные кнопки, а рычаги. Если один из членов жюри нажимает рычаг, сцена, на которой стоит участник, наклоняется, если рычаги нажимают все три члена жюри, сцена наклоняется настолько, что участник сваливается с нее – суть этого действия остается такой же, как и в «Смехе без правил», поменялось разве что внешнее оформление. Модификаций конкурсов в «Comedy Баттл» множество, основные же можно выделить следующие: в 1/4 участники показывают заготовленные шутки, в 1/2 – только импровизируют (в разных конкурсах – парно либо самостоятельно), в финале – снова импровизируют на различные заданные темы (придумать несуществующий трейлер к фильму, разыграть сценку, озвучить клип и тд.). По итогам программ некоторые ее победители получали денежный приз, некоторые – становились резидентами Comedy Club. Программа существует до сих пор и выходит в эфире ТНТ. Формат состязания молодых и талантливых в плане юмора ребят перенял с некоторыми изменениями канал СТС: в 2012-ом зрители увидели шоу «Мясорупка», где молодые и талантливые ребята пытаются рассмешить жюри – участников команды КВН «Уральские пельмени» Андрея Рожкова, Сергея Ершова и Сергея Нетиевского. Отличается только суть конкурсов: участники показывают номера не в стиле stand up или одиночных шуток, как это делается на ТНТ, а скорее в стиле КВН: «Скетч — это сценка, СТЭМ, минипостановка, театр абсурда, мимы, клоунада с элементами текстового юмора, музыкальная композиция — в общем, формат, близкий к скетчам шоу «Уральские пельмени». Критерии отбора команд — юмор, оригинальная идея, цельность истории, актерская игра. Выставляемый на конкурс материал должен быть написан данным коллективом и не должен быть показан в эфире других телепроектов. Приветствуется использование авторских песен и музыки в выступлении»103 — говорит один из членов жюри Сергей рожков. Еще одно отличие от похоже программы на ТНТ – после прохождения первого тура участники могут рассчитывать в подготовке номеров на помощь членов жюри. Победители шоу получают 500 тысяч рублей и возможность поработать в других юмористических проектах канала СТС. Но вернемся к ТНТ: помимо уже описанных, на канале были и есть несколько других импровизационных проектов. Один из них – «Убойной ночи», переименованный позже в «Убойный вечер». Идея формата шоу принадлежит уже упомянутому Леониду Школьнику. Программа выходила поздно вечером по будням с ноября 2008-го по декабрь 2009-го и представляла собой полностью импровизационное шоу, отдаленно напоминающее программу «Прожекторперисхилтон» своей сутью – собиравшиеся в студии участники обсуждали новости в юмористическом ключе. Только если в «Прожекторперисхилтон» обсуждались множество новостей за прошедшую неделю, то в шоу «Убойной ночи» бралась какая-то одна новость либо тема, и в течение программы ее участники шутили и импровизировали только на эту заданную в начале шоу тему. Шесть участников шоу – победители и финалисты другой программы ТНТ, описанного выше «Смеха без правил», делились на две команды: «красные» и «синие». Одна команда должна была привести аргументы «за» выдвинутую в начале программы тему (одиночество, полеты на самолете, 1 апреля и др.), вторая – «против». Второй частью программы было обсуждение фотографии, которую на экране показывал ведущий. Участники шоу должны были смешно прокомментировать представленное фото. Дальше следовал «горячий стул» — ведущий выбирал одного из шести участников и задавал ему вопросы, связанные с темой программы. Выбранный участник должен был сразу, не задумываясь, отвечать шутками на заданные вопросы. Последней частью программы была импровизационная постановка опять же на тему программы: каждая из команд готовила ее прямо в студии. В конце получасового выпуска команда-победитель определялась путем голосования зрителей в зале. В конце 2009-го формат программы обновили: добавили звездного гостя, который шутил вместе с участниками, поменяли декорации, музыкальное сопровождение, ведущего и название – «Убойной ночи» превратился в «Убойный вечер». Однако в таком виде программа выходила всего месяц, с 2010-го программу не снимали. В течение года импровизационная программа, в которой не участвовали звезды эстрады, кино и телевидения, которую делали обычные ребята из разных уголков России и стран СНГ, собирала поздним вечером немало зрителей. Участники шоу редко опускались до шуток «ниже пояса», целом импровизации у них получались неплохие. Формат камерной вечерней посидели компании хороших друзей, которые между прочим и шутя дискутируют между собой на определенную тему, был удачным и не избитым, однако это не позволило программе продержаться в эфире больше года. На ТНТ участники «Убойной ночи» остались невостребованными и перебрались на канал Рен-тв. В 2010-ом те же ребята и тот же Леонид Школьник, который стал ведущим, организовали stand up программу «Бункер news». Формат шоу строился по принципу новостного выпуска на тв: здесь были новости политики, новости России, спорта, культуры и тд. Каждый такой раздел представляли участники шоу, которые показывали на сцене соответствующие номера, подключали к действу зрителей из зала, импровизировали. Продюсер шоу Тимур Вайнштейн говорил: «…мы пошли дальше и сделали не просто «новости с юмором», а стенд-ап шоу, подразумевающее не монолог ведущего, а диалог с аудиторией, что открывает огромный простор для импровизаций»104. Еще один участник программы «Убойной ночи» Руслан Белый сейчас является не только резидентом Comedy Club, но и креативным продюсером, ведущим и участником набирающей обороты популярности программы «Stand up» на ТНТ. Пресловутый Comedy Club хотя и позиционирует себя, как stand up шоу, однако, со своими миниатюрами, песнями и танцами, тяготеет скорее к эстрадному жанру, чем к жанру stand up в его чистом виде. Поэтому у продюсеров ТНТ и возникла идея создать программу, где stand up будет присутствовать в чистом виде. Особенность новой программы назвал ее продюсер Вячеслав Дусмухаметов: «Особенность Stand Up в том, что это шоу людей с мнением, которое они выражают через юмористическую подачу»105. Сначала шоу не планировали ставить в прайм-тайм, однако смонтированные выпуски понравились продюсерам канала и Stand Up решили поставить в воскресный прайм-тайм. Программу снимают в одном из московских ночных клубов, где сначала на сцену выходит ведущий – Руслан Белый, который рассказывает короткую историю, случившуюся с ним же, после чего объявляет участника шоу. Далее выходит один из участников, и рассказывает уже свои истории, далее объявляют следующего. В течение программы выступают четыре-пять стендап-комиков. В программе есть сформировавшийся коллектив участников, но есть и рубрика «Открытый микрофон», куда может прийти любой желающий и, зарекомендовав себя, стать постоянным участников программы. Стендап-комики в программе шутят о том, что происходит с ними, что их волнует и интересует. Около 70% из выступлений – правдивые истории, взятые из собственной жизни и жизни друзей-знакомых, участники высказывают свое мнение. Такая честность и открытость, на мой взгляд, одна из причин того, что программа, в которой нет ни песен, ни плясок, в которой на сцене есть только человек, рассказывающий истории из своей жизни, быстро вошла в топ-10 самых популярных программ ТНТ и в топ-5 самых рейтинговых программ юмористического жанра106. |
Похожие:
 | Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования |  | Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования |