Правительство Российской Федерации Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Скачать 1.1 Mb.
|
1.2. Типы и основные характеристики формата телепрограммы Слово «формат» на современном телевидении чаще всего употребляется по отношению к той или иной телевизионной программе. Если обратиться к мировой практике, то можно выделить несколько видов форматов программ, которые, тем не менее, документально не зафиксированы. Для начала определим, что значит «формат», когда мы говорим о телепередаче. Существует несколько подходов в определении понятия «формат». Первый из них – когда под форматом подразумевается некий общий смысл, общая концепция передачи, которая выступает в качестве бренда и охраняется авторским правом46. Также о формате говорят, как о лицензии на использование имени, производство и вещание уже готовой версии иностранной передачи47. В Институте интерактивного телевидения (ITV Institute) полагают, что форматом называется структура программы, ее преобладающий стиль48. И.Н. Кемарская, в свою очередь, вывела следующее определение понятия «формат»: это «система договоренностей со зрителем каждой конкретной программы, то, что делает ее уникальной, не похожей на другие и похожей в каждом выпуске на саму себя»49. В определении И.Н. Кемарской присутствуют главные характеристики формата: с одной стороны – его уникальность, с другой – шаблонность и связь с аудиторией. Лучше разобраться в понятии «формат» помогает англо-немецкая компания «TV Formats»50. Эксперты компании говорят о том, что не существует строгих, закрепленных правил определения формата телепрограммы. Для того, чтобы понять формат передачи, они предлагают подробно ее проанализировать. Например, выделить название программы, ее целевую аудиторию, понять, какое место она занимает в сетке вещания, каков ее хронометраж, дать краткое описание передачи, определить ее бюджет и коммерческие возможности, изучить дизайн и тд. Эксперты «TV Formats» выделяют в формате телепрограммы два вектора. Первый из них, это «paper format» – документ, в котором подробно описана концепция программы. Второй – «TV programme format» – некий шаблон, в котором перечислены особенности программы, позволяющие затем производить ее в других странах. Такой шаблон может содержать собранную в процессе производства программы информацию, кратко описывать ее структуру, делая акцент на необычных и оригинальных моментах. Форматы передач стали сегодня неотъемлемой частью мирового телевизионного рынка. Существуют специальные выставки, которые проходят несколько раз в год и на которые съезжаются менеджеры телеиндустрии со всего мира. Так, например, очень популярное в свое время шоу «Кто хочет стать миллионером» производилось в 108 странах мира. А собственные версии шоу Idol существовали и существуют в 42 странах. Покупка телеформатов в массовом порядке имеет на то свои причины: – покупая уже готовый формат программы, идея которой уже прошла проверку, хорошо себя зарекомендовала и дает неплохие результаты, снижает риски телекомпании. Хотя здесь есть некоторые издержки: иностранный формат в любом случае приходится адаптировать под конкретную страну и конкретного телезрителя; – телезрители предпочитают смотреть передачи с «национальным колоритом», поэтому выгоднее получается купить не зарубежную программу, которая может показаться зрителю чужой и инородной, а формат, который можно адаптировать под конкретную страну; Что касается видов форматов телепрограмм, которые существуют на сегодняшний день, то здесь нет одинаковых точек зрения. Например, телевизионный продюсер из Великобритании Шарлотт Вортингтон в своей книге выделяет шесть типов форматов51: ток-шоу – программа, которую, как правило, ведет какой-либо известный человек; далее музыкальные программы, которыми являются и трансляции концертов, клипов и тд.; спортивные программы, которые также могут быть в различных вариантах, например, трансляции или развлекательные шоу. Музыкальные программы: трансляции концертов, видеоклипы, ток-шоу. Ш. Вортингтон выделяет также новости, реалити-шоу и игровые шоу, считая их особенно важными в производстве контента. Здесь с Ш. Вортингтон соглашается С.К. Степанян. В качестве базы вещания телеканала она также выделяет новости52. Весь пласт разнообразных новостей С.К. Стпанян разделяет на две категории. Это так называемые «жесткие» новости (hard news) и «мягкие» новости (soft news). В «жестких» новостях рассказывают об экономике, политике, международных отношениях, дают информацию о войнах, катаклизмах и тд. Подобные новости как правило жестко связаны с каким-то событием, и отличаются, в первую очередь, оперативностью. «Мягкие» новости в свою очередь рассказывают про культуру, досуг. Также С.К. Степанян говорит об еще одном направлении в освещении новостей – о так называемом инфотейменте, в котором сочетаются «жесткие» новости и элемент развлечения. То есть когда серьезные темы доносятся в более легкой форме и рассчитаны на массовую аудиторию. С.К. Степанян подчеркивает, что подобное смешение порождает пограничные форматы, вид которых зависит от конкретного канала и может изменяться. Далее С.К. Степанян говорит об одном из самом популярном и продаваемом на сегодняшний день формате – о ситкоме. Первым ситкомом признано считать программу «Amos &Andy», которая сначала выходила на радио, а с 1951-го года – на телеканале CBS. Основой сюжета программы стала жизнь одних и тех же героев, которая подавалась зрителям в юмористическом ключе. Важным условием было наличие конкретного места действия, например, офис, школа, дом и тп. В таком формате как правило герои остаются неизменными, а события сюжета заканчиваются вместе с серией, таким образом каждая серия – это отдельный мини-фильм. Следующим видом телевизионного формата является игровое шоу, появившееся на телевидении в 1950-х годах. В подобных шоу могут участвовать как обычные люди, так и различные знаменитости. Также это может быть как командная, так и одиночная игра. Основной задача участников заключается в том, чтобы правильно ответить на вопросы, победить в конкурсе и в итоге получить приз. Игровые шоу также имеют несколько форм. Первая из них – это викторины. На российском телевидении подобные передачи существуют уже давно. Пожалуй, самой известной и долгоиграющей является программа «Поле чудес». Другой формой игровых шоу являются программы, в которых участники соревнуются в своей ловкости и смелости. Как, например, известная всем французская телеигра «Форт Боярд». Следующий вид игрового шоу – «игра знатоков», где известные люди либо эксперты состязаются между собой. Существует такая разновидность игрового шоу, как «поиск работы», где ее участников проверяют на «профпригодность» — они выполняют различные задания и доказывают, что обладают всеми необходимыми для их профессии навыками. Еще одной разновидностью является шоу «самосовершенствование». В начале подобной программы ее участник рассказывает, что бы он хотел изменить в себе, после чего эксперты программы помогают ему этого достичь. К концу программы участник должен преобразиться и вернуться в привычную жизнь, чтобы продемонстрировать родственникам и друзьям произошедшие с ним изменения. Распространенным видом игрового шоу также является «скрытая камера». Как правило, подобный формат представляет собой юмористические розыгрыши случайных людей. Отличием формата «скрытая камера» от формата «розыгрыш» является то, что камера здесь прячется, чтобы в итоге зритель увидел живую, непосредственную реакцию на розыгрыш. Действие игрового реалити-шоу может разворачиваться несколько дней и даже недель. Формат любовного шоу основывается на поисках благосклонности одного участника шоу у другого. В целом «реальное ТВ» на современном телевидении стало одним из важнейших направлений. Истоки подобных телепередач нужно искать в в 1940 годах53. Именно тогда появились шоу, которые показывали поведение людей в неожиданных ситуациях. Шоу «Скрытая камера» впервые вышло в США в 1948 году, через два года – в 1950 году – зрителям представили игровые шоу «Причина или следствие», «Опережая время», в которых обычных людей вовлекали в различные конкурсы и розыгрыши. Эти программы были довольно популярны, однако «расцвет» реалити-шоу пришелся на начало 2000-ых с появлением на телеэкранах шведского Expedition Robinson (в России – «Последний герой»), ставшим популярным во многих европейских странах. В свою очередь реалити-шоу также можно разделить на несколько категорий. Первое – это реалити-шоу в документальном стиле: когда камера и автор программы становятся не активными, а пассивными участниками шоу, просто наблюдающими за происходящим. У такого стияля даже есть свое название – «муха на стене» (дословный перевод английского «fly on the wall») или еще реалистичное кино (cinema verite). Документальный стиль делится на несколько подкатегорий. В рамках документального стиля можно выделить несколько подкатегорий: шоу, в котором созданы специальные жизненные условия. Участниками подобных шок как правило становятся не знакомые ранее друг с другом люди. Участники оказываются в непривычной для себя обстановке (необитаемый остров, чужой дом, город или страна), где за их поведением внимательно наблюдают. Следующая разновидность – это жизнь звезд. Шоу, в котором зрители могут видеть обычную, повседневную жизнь знаменитостей. Еще одна подкатегория – шоу «профессиональная деятельность», в котором участника снимают во время выполнения им его собственной работы. Разница между игровыми реалити-шоу и традиционными игровыми шоу заключается в отсутствии у первых актеров и сценария. Здесь делается упор на реалистичность, максимальную приближенность к жизни. В подобных передачах существует интерактив: как правило, зрители выбирают, кому остаться в программе, а кому нет. В России подобный формат был представлен проектом «За стеклом». Перечисленный список форматов сложно назвать полным, ведь каждый год появляются новые их разновидности, какие-то, наоборот, с экранов исчезают. Как уже упоминалось выше, формат телепередачи является крупным товаром и, соответственно, объектом купли-продажи на медиарынке. Права на их использование той или иной программы продаются и покупаются еженедельно за многозначные суммы. Однако, несмотря на это, как такового закона, регулирующего «форматное право», в большинстве стран нет. Во многом это связано с отсутствием четкого определения понятия «формат». При покупке формата заключается специальное лицензионное соглашение, где стороны решают, право какой из стран будет к нему применяться. В реальности подобные соглашения регламентируют конкретные рамки, в которые будет укладываться купленный аналог. Предоставляется лицензия, в первую очередь, на использование персонажей, сценария, на переработку – но все это в четко оговаривается. Также подробно прописываются другие детали: например, одежда и стиль поведения ведущего и участников, интервалы для рекламы, оформление студии, и т. д. Таким образом, понятие «формат телепрограммы» можно рассматривать с двух сторон. С одной стороны формат – это особенности конкретной передачи, с другой – характерные черты группы, класса похожих телепрограмм. 1.3. Развитие юмористической импровизации на советском и российском телевидении с 1991 по 2003 гг. Повсеместное появление телевидения в домах советских граждан и превращение его в полноценное средство массовой информации и развлечение происходит вместе с общественно-политическими переменами в стране – с приходом так называемого периода «Оттепели», который начался после смерти Сталина в 1953 году. Это было очень плодотворное время для литературы, кино, искусства и журналистики. Молодое телевидение, которое только набирало силы, оказалось в атмосфере поисков и открытий. В это время ТВ массовым еще не стало, а партийно-государственный контроль над программами был не таким строгим – многое прощалось за отсутствие опыта и приобретенного профессионализма54. В 1950-х телевидение было в основном «живым», что создавало определенные трудности с хронометражем – передачи то затягивались, то наоборот заканчивались раньше времени. Популярными телеперсонажами того времени стали Анна Шилова, Ольга Чепурова, Светлана Жильцова, Игорь Кириллов и др. Но, пожалуй, звездой телеэкрана следует считать писателя-литературоведа Ираклия Андроникова, который выступал с эстрады, по радио и телевидению с рассказами и писателях. Андроников виртуозно владел искусством импровизации и перевоплощения. В конце 60-ых такие эфиры вытесняются видеозаписью, более удобной для цензурной правки55. «Живые» передачи были опасны для партии своей непредсказуемостью и выбивались из общей стилистики, когда все, от генерального секретаря партии до передовиков производства, говорили по бумажке. Упор в Советском Союзе делался на образовательные передачи – экран считался альтернативным учителем. Объем вещания таких программ доходил до 7 часов в сутки в середине 1960-ых, и до 13 часов в 1970-е и 1980-е годы. Помимо образовательных, в массовом порядке создавались и культурно-просветительские программы. Если учебные передачи создавались в помощь школе и предполагали систематический прием по определенной программе с определенным закреплением пройденного материала, то культурно-просветительские передачи были рассчитаны на обновление и углубление знаний массовой аудитории, расширения ее кругозора56. С другими странами мира на экране советские зрители впервые познакомились в 1960 году благодаря появившейся тогда программе «Клуб кинопутешествий» (позднее – «Клуб путешествий»). Среди популярных научно-просветительских передач того времени – «В мире животных», которая отпочковалась от «Клуба путешествий» в 1969 году, «Очевидное – невероятное», появившаяся в 1973-ем. Позже – в 1980-е – на ТВ существовали несколько рубрик, посвященные текущим науке, как например «Наука сегодня», «Человек. Земля. Вселенная», «Под знаком пи», «Цивилизация», «Это вы можете» и др. Первая развлекательная программа, появившаяся на экранах советского ТВ, называлась «Вечер веселых вопросов». На тот момент не существовало развлекательных программ для молодежи, поэтому в 1959 году трое молодых людей – врач Альберт Аксельрод, инженер Владимир Яковлев и журналист Сергей Муратов принесли в Редакцию программ для молодежи Центрального Телевидения идею викторины под названием ''Вечер Веселых Вопросов". Идея понравилась, и ее осуществили. В результате раз в месяц стала выходить в прямом эфире (другого тогда просто не было) занимательная молодежная передача. Это была именно викторина – между студенческими командами московских ВУЗов. Разве что вопросы и задания подразумевали некую долю юмора. Программа стала пользоваться популярностью, однако просуществовала весьма недолго и была закрыта из-за казуса, который в итоге вылился в громкий скандал57. Уже через два года люди из молодежной редакции ЦТ вновь связались с авторами закрытой программы «Вечер веселых вопросов». И уже 8 ноября 1961 года из Первой студии на Шаболовке вышла в эфир первая передача под названием КВН. «И эта передача тоже была поначалу чистой воды викториной. Правда, временами веселой – но веселой на уровне массовика-затейника, предлагающего собравшимся нечто вроде бега в мешках. В принципе – это было соревнование вовсе не остряков, а эрудитов. И оформление студии представляло собой "стадион эрудитов". И в первой КВНовской песенке пелось: Станем эрудитами в нашем КВН…»58. Однако постепенно, в течение нескольких лет, передача стала изменяться. В ней все меньше стало оставаться от викторины, и стали появляться знакомые всем любителям КВН конкурсы: приветствие, домашнее задание, разминка, БРИЗ, конкурс капитанов и др. со временем конкурсы стали играться по-другому. Все меньше в них оставалось вопросов на эрудицию, появлялась зрелищность, театральность, большую роль стала играть импровизация. Программа стала невероятно популярной. Что неудивительно, ведь в то время на телевизионном КВНе замыкалось слишком много принципиальных зрительских потребностей. КВН был единственным в своем роде: единственная игра, единственная развлекательная молодежная передача и единственная юмористическая программа одновременно. Внимание привлекали и личности ведущих: сначала сам Альберт Аксельрод, к которому позже присоединилась Светлана Жильцова. В 1964 году Аксельрода сменил Александр Масляков, который на тот момент был студентом 4 курса. В конце 60-х хрущевская "оттепель" закончилась, и начальство стало внимательнее прислушиваться к тому, что говорят студенты. А говорили они довольно смело то, что тогдашним цензорам очень не нравилось. Сама логика развития игры требовала расширения тем и усугубления сатирического начала, поэтому выигрывал тот, кто был смелее. КВН перевели на видеозапись. В начале 1970-ых в передаче возрастает удельный вес самодеятельности – «домашних заданий», а «клуб» все чаще начинает напоминать «театр веселых и находчивых», теряет импровизационность («Сначала завизируй, потом импровизируй»). КВН начали делить на команды институтов, городов и заводов. "Нерусские" фамилии капитанов все чаще вызывали недовольство начальства. Игру стали возвращать обратно в эрудицию и "действенные" конкурсы. «Передача сопротивлялась, трещала по швам, разваливалась, но – выходила, постепенно теряя былую абсолютную популярность. В конце концов, когда в 1972 году ее закрыли, многие этого как-то даже и не заметили…»59. Вообще советские пресса, радио и телевидение официально назывались «средствами массовой информации и пропаганды», соответственно, информационные и развлекательные программы рассматривались под углом их пропагандистского предназначения. Роль вещания в СССР сформировал на последнем этапе существования страны тогдашний идеолог Политбюро ЦК КПСС Е.К. Лихачев: «Все телевизионные и радиопередачи должны быть подчинены одной цели – разъяснению и претворению политики партии». Тотальный политический контроль над вещанием оправдывался целью «повседневного политического, культурного и эстетического воспитания населения». Журналистика, вместе со всей страной, погружалась в застой. Негативная информация («пражская весна», война в Афганистане, массовая эмиграция и др.) замалчивалась, урезалась и фальсифицировалась. Партийный контроль распространялся не только на информационные, но и на развлекательные и культурно-просветительские программы. Поэт А. Вознесенский образно назвал останкинскую телебашню «шприцем для идеологических инъекций». Передачи застойного периода переполнялись пропагандистскими штампами и были зарегламентированы до мелочей. «На ТВ тех лет не могло быть бородатых лиц, девушек в коротких юбках, курящих в кадре – и не дай бог, если на экране вдруг промелькнет бутылка вина или водки»60. Самыми популярными в период застоя стали программы, которые имели образовательный характер, например, «Клуб кинопутешествий», «В мире животных», «Что? Где? Когда?», «Очевидное – невероятное» и др. Выбор у зрителей был небольшой, поэтому любая программа, более-менее свободная от идеологии, могла рассчитывать на успех. Относительная свобода самовыражения была у телетеатра. Большой успех был у телевизионного театра миниатюр, особенно у основанной на польском юморе «Кабачок “13 стульев”» — любимой передаче Леонида Брежнева, которая выходила с 1966 по 1980 год. Благодаря такой благосклонности генсека программа стала одной из немногих передач, выходивших в то время в цвете. Однако партийный контроль ощущался и в телетеатре. Даже в классических текстах находились определенные намеки и ассоциации. Перемены как в стране и на телевидении начались только после 1985 года, когда к власти пришел Михаил Горбачев. Благодаря взятому его руководством курсу на гласность, жесткий контроль над СМИ постепенно ослаблялся. За годы застоя советские телезрители отвыкли от прямого эфира. Исследователи подсчитали, что накануне перестройки прямой эфир не достигал и половины процента от общего объема вещания, но уже в 1985-1986 гг. он вырос более чем в 20 раз. С началом «перестройки» на экраны вернулся и легендарный КВН. После его закрытия в 1972-ом игра исчезла только с экранов, но продолжала существовать среди молодежи. Поэтому в середине 80-ых Александр Масляков (редактор), Андрей Меньшиков (режиссер, бывший капитан команды КВН Московского инженерно-строительного института) и Борис Салибов (автор, бывший член команды КВН Одессы) решили, что в новых условиях "КВН", как телевизионная передача, может быть вновь востребован. Однако за 14 лет отсутствия КВН на экранах его традиции и каноны были практически утеряны. Поэтому в 1986 году, когда редакторам прислали более 200 заявок, с трудом удалось собрать всего шесть команд. Особенность ситуации заключалась еще в том, что все понимали: «КВН-86» не может быть таким же, как "КВН-66" или даже «КВН-71». За годы, которые «КВН» отсутствовал на экранах, изменилось и мировоззрение людей, и их отношение к телевизионному зрелищу. Само телевидение стало цветным и гораздо более динамичным. Никому уже даже в голову не могло прийти, что передача может продолжаться 4-5 часов, как в 60-х, поэтому все пришлось начинать сначала. «Под постоянным «прессингом прессы» – в том смысле, что "старый КВН был лучше". А он был уже не лучше и не хуже. Он был просто другой!»61. Существовали на советском телевидении и другие развлекательные программы, в которых, однако, импровизация как таковая отсутствовала. Наиболее популярными были, выходившие с 1970-го по 1987 гг., спортивно развлекательные программы «А ну-ка, девушки!» и «А ну-ка, парни!», в которых молодые люди, отобранные, как правило, по профессиональному признаку, соревновались за звание лучшей либо лучшего в профессии. В передачах постоянно выступали популярные артисты и ансамбли того времени. Особенно популярной была передача «А ну-ка, девушки!», которая позиционировалась как «спортивно-интеллектуальное соревно-вание самых красивых девушек Советского Союза». По сути это был конкурс красоты, но акцент делался не на внешних качествах участниц, а на их профессионализме и интеллекте. Другой популярной программой, собиравшей миллионы зрителей у экранов, была передача «Вокруг смеха», которая выходила на Центральном телевидении с 1978 по 1990 гг. Авторами передачи стали известные в стране юмористы. В программе авторы монологов сами читали свои произведения, художники рисовали шаржи, приглашались коллеги, например, из журнала «Крокодил». Впервые на Центральное телевидение попали клоун Вячеслав Полунин, певица Надежда Бабкина, бард Александр Розенбаум. Помимо этого, в программе показывали сценки из спектаклей. В передачах участвовали известные актёры, писатели, сатирики. Например, Аркадий Арканов, Михаил Жванецкий, Роман Карцев, Михаил Задорнов, Виктор Ильченко, Григорий Горин, Рина Зелёная, Леонид Утесов и другие известные личности. Попасть в передачу было большой честью. Чуть позже – в 1982 г., появилась еще одна развлекательная программа «Веселые ребята». В основе ее были ироничные исследования на злободневные темы, различные пародии на популярные в то время передачи, персоны и советскую эстраду, а также розыгрыши, снятые скрытой камерой, юмористические музыкальные номера, фрагменты выступлений известных музыкантов. Таким образом, советское телевидение представляло собой четко отлаженную сисетму, подвергавшуюся жесткой цензуре, систему, в которой практически отсуствовал развлекательный контент. И хотя в разные годы петля цензуры на шее телевидения то сжималась крепче, то становилась слабее, наличием импровизации мог похвастаться разве что КВН, в конкурсах которого – например, в «Разминке», как и во всей передаче в целом, импровизация играла большую роль. После распада СССР в 1991 году на телевидении работало около 87 тысяч человек, из них 22 тысячи – только в Москве. Старую структуру Гостелерадио разделили по республикам. В России передачи вели две большие государственные компании. Одна из главных тенденций развития отечественного телевидения в 1990-ых годах состояла из «разгосударствления эфира и его коммерциализации: в центре и на местах создавались частные компании, а которых реклама становилась основным источником финансирования»62. За изменениями в стране пошли изменения и в телеэфире, все большую часть которого стали постепенно занимать развлекательные программы. Одной из первых юмористических программ, которая возникла еще до развала СССР и вышла в 1987 году, был «Аншлаг» Регины Дубовицкой. Особенностью передачи было то, что в ней показывали не только артистов на сцене, как это было программе «Вокруг смеха», но и за кулисами, в кругу семьи и прочих неформальных обстановках. Еще одна программа, отличающаяся, по сути, от «Аншлага» разве что имиджем ведущего – это «Смехопанорама» Петросяна, первый выпуск которой зрители увидели в 1994-ом. В 90-е появляется еще один вид юмористических программ, который быстро становится популярным среди телезрителей – так называемые скетч-шоу. Один из самых ярких представителей таких передач – «Городок» Ильи Олейникова и Юрия Стоянова, появившийся в 1993-ем. Передача состоит из нескольких инсценированных сюжетов, которые объединены одной темой. «Городок» – это одна из немногих передач российского производства, транслируемых зарубежными каналами в ЕС63. Были и другие популярные развлекательные программы на российском телевидении 90-ых. Например «Оба-на» Игоря Угольника, Николая Фоменко и Евгения Воскресенского. Эта пародийная программа, появившаяся в 1990-ом, выделялась среди прочих довольно смелой для того времени формой и искромётным юмором. Многие сюжеты «Оба-на» строились на актуальных темах времён перестройки – например, «Похороны еды», «Экстренный выпуск» и др. Программу неоднократно запрещали выпускать в эфир, тем не менее «Оба-на» была первым проектом, который получил премию «Золотой Остап». Чуть позже появились «Джентльмен-шоу», «Каламбур» и «Маски-шоу» в основе которых, по сути, была одна идея – показ актерами различных комических ситуаций. Однако говорить о большой доли импровизации во всех вышеперечисленных программах не приходится, так как создавались они по четко прописанному сценарию. Импровизация актеров, конечно, проявлялась непосредственно в процессе съемок, но была минимальной. Что касается классификации юмористических программ, то здесь, анализируя передачи советского и постсоветского телевидения, можно выделить некоторые типы отечественных юмористических программ: программы сериального типа; концертные программы; программы журнального типа; «посиделки»; программы-розыгрыши; программы, использующие непрофессиональный юмор; кукольные и анимационные программы; программы пародической формы; гибридные программы64. В середине 90-ых обороты набирает телевизионная политическая сатира, представленная программами «Куклы», «Итого» и «Тушите свет». К концу 90-ых ирония на российском телевидении все чаще уступает место юмору. Их принципиальное отличие в том, что «Ирония – это искусство «глубины и высоты», а юмор, который приходит на смену иронии, – «искусство поверхности»»65. Иллюстрацией такого перехода может послужить успех эстрадно-телевизионной звезды Верки Сердючки (Андрей Данилко). «Андрей Данилко придумал игровой формат интервью. Может быть, ничего более трудного по этой части и нельзя выдумать. Чтобы человек влез в шкуру вымышленного персонажа и в продолжение часа общался с реальными лицами и чтобы это было занимательно – задачка, видимо, мало кому по силам. А он с ней не худо справился. Другое дело, что раз на раз не приходился. Не всегда его клиенты могли поддержать импровизационный разговор… Его Сердючка – это в первую очередь окарикатуренная публика. Та, что млеет и балдеет при виде человека из телевизора. Что готова за каждого из них переживать и каждому сострадать»66. Сатира начавшегося было XXI века стала язвительной, но не такой социально острой, как, скажем, русская сатира 19 века, или даже советская сатира и сатира периода перестройки. Телевизионная эстрада сегодня стала частью шоу-бизнеса, она не развивает содержательную сатирическую сторону собственного творчества, а предпочитает различные спецэффекты, поиск форм и синтез искусств. Показательным гибридом жанров стали «Танцы на льду» и «Звезды на льду» на главных федеральных каналах. Вообще в 2000-ых юмор на ТВ проник даже туда, где, казалось бы, совсем не до шуток. Даниил Дондурей в статье «Развлекательное ТВ. Шутки в сторону» говорит: «Сегодня очевидно стремительное движение наших электронных СМИ в сторону развлечений — оно захватило практически все форматы телевидения. Это уже не только юмористические и привычные развлекательные передачи — концерты, юбилеи артистов, «Фабрики звезд», — но и совсем, казалось бы, далекие от развлекательных жанров аналитические, публицистические и другие ток-шоу, новости, игры, познавательные программы и, конечно же, фильмы и сериалы»67. Эту же мысль высказывает и Анна Новикова: «Направление вещания, более других определяющее, на наш взгляд, лицо современного телевидения, — это всевозможные шоу. Этот вид зрелищ одинаково далек и от классического телевизионного искусства, и от традиционной телевизионной журналистики, но все же он аккумулирует в себе черты и того, и другого. Синтезируя в своей структуре различные жанры и методы воздействия на аудиторию, телевизионные шоу всех мастей стремятся к одной цели – вызвать у зрителей всплеск эмоций»68. Подводя итоги можно сказать, сто на советском телевидении были интересные и популярные юмористические программы, однако с импровизацией в них были проблемы, в первую очередь, из-за жесткой цензуры. Единственная программа, участники которой позволяли себе импровизировать – КВН. |
Похожие:
 | Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования |  | Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования |