Брюн Д., Лихтхарт А. Живопись в образовании. Опыт вальдорфской школы / Перевод с английского Е. Мезенцевой, Г. Волковой
Скачать 2.28 Mb.
|
ЖИВОПИСЬ В ОБРАЗОВАНИИ Опыт вальдорфской школы Перевод с английского Брюн Д., Лихтхарт А. Живопись в образовании. Опыт вальдорфской школы / Перевод с английского Е. Мезенцевой, Г. Волковой — К.: Изд-во «НАИРИ», 2006. — 200 с. 3. Старшая школа .................................................................................................... 120 3.1. Введение................................................................................................................ 120 3.2. Живопись в 9 классе ........................................................................................... 123 3.3. Живопись в 10 классе .......................................................................................... 133 3.4. Живопись в 11 классе .......................................................................................... 139 3.5. Живопись в 12 классе .......................................................................................... 145 3. СТАРШАЯ ШКОЛА 3.1. ВВЕДЕНИЕ В возрасте около 14-ти лет (конец 8 класса) юноши и девушки охвачены физическими и эмоциональными изменениями, имеющими отношение к тому, что Штайнер называет «земной зрелостью». Это развитие впервые предвещается в 6 и 7 классах, также и в направлениях художественной работы. Заканчивается период творческой фантазии (с 7 до 14 лет). Изобилие образов исчезает. Собственное суждение развивается порывисто и скачкообразно. Новые чувства, удивляя, уничтожают былую уверенность. Высвобождается астральное тело (тело ощущений). У девочек изменения выражаются иначе, чем у мальчиков. Различие в способе познания значительно. Крайнее чувство одиночества и ненадежности вдруг сменяется опрометчивостью и необузданной широтой. Здесь от учителя требуется абсолютно новое отношение. Классный учитель, которому доверяют и которого уважают, более не является очевидным лидером. Учителю в старшей школе теперь нужно быть, в первую очередь, человеком и специалистом. В лучшем случае, он станет другом. Те же слова подходит и для учителя рисования и живописи. Его знания, наряду с чувством юмора, создадут необходимую атмосферу, в которой каждый ученик может позитивно сотрудничать с учителем. В учебном плане, где идет речь о физиологии возраста, Штайнер рекомендует в юношеском возрасте (в частности, в 9 классе) убрать работу с цветом с тем, чтобы могло полностью выступить вперед черно-белое. Существует как множество примеров из истории искусств, так и разнообразных техник выполнения черно-белого рисования. Старшеклассник сильно переживает полярность между светом и тьмой. Между ним и миром вещей исчезает вдохновение-воодушевление детства. Сквозь окружающий мир теперь на него смотрит смерть. В противовес мертвому холоду вовне, он переживает неизведанную, неконтролируемую внутреннюю жизнь. Используя черно-белое искусство, мы пытаемся понять действие света. Оказывается, свет оживляет вещи в мире, дает им «цвет», даже если мы работаем с черно-белым. В свете и цвете, даруя уверенность, открываются законы космоса. Наконец, свет делает видимой красоту; мы способны ее переживать, следовательно, она существует. Как доказательство существования высшего мира, искусство является одном из немногих вещей, которой подросток продолжает доверять. Темы для заданий остаются простыми, но большое внимание уделяется усовершенствованию и завершенности работы. Прежде всего, внимание акцентируется на оттенках света в наблюдаемом пространстве. Во-вторых, основным моментом должно стать вызванное вновь переживание и наблюдение мира цвета и особенностей каждой применяемой в работе техники. У учителя будут разные способы работы с каждым классом, так как каждая группа имеет свой характер. Ни техническое совершенствование, ни исполнение тематической программы не являются в данном случае целью при подборе задания, скорее, учителя интересуют стадия развития, на которой находится группа и возникающие из этого индивидуальные интересы учеников. Искусство - это способ выражения невидимого, невыразимого словами. Для тех, кто практикует это, особенно ценно сравнивать свои собственные работы с работами других или проводить сравнение между одновременно выполненными заданиями, похожими темами и «метаморфическими» работами. В эскизах для учителей Штайнер дает такие примеры: восход и закат, дерево в солнечную погоду и деревья во время бури. Так одна тема превращается в другую: лето переходит в осень в следующей работе. Обсуждение до и после выполнения работы является тонким вопросом также и на старшей ступени. На искусство само по себе (также и на известные произведения искусства) нужно смотреть критически. Должно быть найдено равновесие. Предшествующее введение и задание по выполнению части работы чрезвычайно важны при оценивании, рассмотрении и выставке работы. Работу, выполненную учениками, никогда не следует оценивать или вывешивать без дальнейшего объяснения. Склонность так поступить в старшей школе велика. Учитель может наблюдать, что ученики подписывают, датируют или нумеруют работу, и что при этом ими упоминаются задание или тема работы. Практическая сторона всей художественной деятельности является первой составляющей урока . Здесь она скромно отделяет себя от «высокого искусства», но фактическая тема та же: создание образа из связи между внутренним и внешним. В этом процессе ученики переживают нечто подобное пребыванию в положении импрессионистов или экспрессионистов. В процессе работы ученики также ощущают разницу между вдохновением и заданием или момент между воображением и необходимостью, материальный образ, игру, человеческую свободу. Затем, в 12 классе, уже имея этот опыт, они смогут легко осознавать творческий процесс во время обсуждений «Писем об эстетическом воспитании человечества» Шиллера. Во всех классах особое внимание уделяется форме и цвету. Учитель показывает возможности для выражения большего, чем то, что фотографически, академически и технически правильно. С другой стороны, он продолжает уравновешивать воображение с видимой действительностью или действительностью задания. В 11 и 12 классах, изучив все виды черчения от древности до нашего времени, можно снова возвратиться к свободному рисованию печи, завода, животного и человека, например, в самодельно переплетенном альбоме. Штайнер не дает никаких указаний относительно рисования животных на старшей ступени, в отличие от рисования растений (См. главу «Живопись в 11 классе».) В набросках животных стремление к соответствию их природе является лучшим средством «поймать» характер. Таким образом, старшеклассники совершенствуют свою технику и умения, выполняя хорошо обсужденные задания. Не все техники могут быть применены в школе. Опыт показывает, что технические умения, создаваемые в течение многих лет (например, использование акварели), дают возможность ученическим фантазиям, которые постепенно исчезают после пубертата, приобрести форму, цвет и контекст. Свобода в самостоятельном выборе темы задания обычно не приводит к удовлетворительному результату (даже у 12-классника). Правильно структурированные, подобранные индивидуально задания, привлекают ученика и помогают сформировать связь с другими темами в тематическом плане. «Создание из ничего» требует значительного приложения воли. Такое задание, как сделать, например, книгу с иллюстрациями для ребенка, только-только начавшего ходить, несмотря на свою ограниченность в размерах и содержании, направляет воображение старшеклассника и придает ему энтузиазма к действию. В этом случае ученик переживает дилемму художника, стоящего между заданием и вдохновением, вопросом и ответом, свободу между различными вариантами выбора. Особая задача учителя искусства на старшей ступени — предоставить ученикам переживания, которые помогают им усилить веру в себя. Указаний, данных Штайнером для работы на старшей ступени, ровно столько, сколько вопросов, заданных в то время, когда он мог отвечать на них. Даже сейчас мы можем найти ответ только тогда, когда мы знаем, как задать вопрос - основываясь на собственной практике, испытывая симпатию к ученикам. Правильно используя некоторые указания, данные Штайнером и понимая, каким образом это связано с психологией старшеклассника, сегодняшний учитель найдет современные и индивидуальные варианты заданий в пределах учебного плана. Исходя из этого, многие дидактические указания здесь не упоминаются и время от времени появляются только лишь ссылки на советы Штайнера. Учебный план для старшей школы, описанный здесь, также включает подготовительные основные упражнения, такие как подготовка к уроку (как содержательно, так и уделяя внимание техническим аспектам). 3.2. ЖИВОПИСЬ В 9 КЛАССЕ В 9 классе изобразительные искусства преподает учитель-предметник. Его профессионализм, дисциплинированность, внутренняя сила и юмор помогают 14-15-летним ученикам пробиваться вперед, благодаря применяемым в процессе методам работы. Базовое упражнение 9 для учителя Мы наблюдаем какое-то время, как «работает» свет, проходя сквозь маленькое отверстие в коробке из-под обуви. Например, он падает на дно и окрашивает стены в различные оттенки серого. Все это мы рисуем на большом по размеру листе бумаги с помощью угля, начиная с серых оттенков на стенах без использования линий для очерчивания форм. Оставляем открытое пространство для окна. Самая темная область (где она расположена?) окрашивается строго в черный, и, между этим черным и белым, появляется как можно больше оттенков серого, ограниченные и перетекающие от темного к светлому и наоборот. На расширенном формате структура пространства не должна быть передана сильнее, чем работа света. Таким образом, рекомендуется затемнять серый равномерным движением руки до тех пор, пока и пространство не успокоится, и не очертятся границы. Поначалу для многих учеников это - настоящая борьба. Но как только весь белый исчезает с листа (кроме окна), внутреннее пространство начинает рассказывать свою историю, делая однообразную работу интересной. Работы Дюрера как источник вдохновения для черно-белого рисования В период пубертета решающее значение для педагогики имеет овладение материалом и техникой. Для этого требуется упорный труд и научность исследования. Так, качества исследователя и завоевателя превращает художников, таких, как Дюрер, в лицо эпохи Ренессанса. Его работы имеют особое влияние на девятиклассника (и на старшеклассника вообще). Очарованные однажды рассказом учителя, ученики находят темы и технику Дюрера такими обворожительными, что появляются попытки следовать за мастером и понять его. В качестве введения можно рассказывать биографию Дюрера или описать время, в которое он жил. С помощью «Иеронима в келье» можно указать на значение физического и духовного света (вокруг головы святого). В «Меланхолии» мы находим образ, в котором изображена мистическая мудрость. Мы можем исследовать взаимодействие света и тени. Мы не анализируем символизм в гравюре, но вопросы учеников можно записать. Таким образом, первой работой в 9 классе могло бы быть исследование «Меланхолии» с помощью глаза и руки. Не путем обрисовки и очерчивания линий, а путем оттенения углем. Постепенно вырисовывается таинственное изображение: тяжелая фигура ангела, маленький круглолицый ангел, многогранник, шар, собака, свет вдали и т.д. Увеличение масштаба - отличное упражнение. Такое увеличение может рассматриваться поначалу как техническая задача для всего класса. Ученики работают с копией реальных размеров, возможно, опираясь на рисунок учителя на доске. «Откуда приходит свет?» - спрашиваем мы, когда рисунок закончен и наблюдение стало переживанием. Целью является передача не только композиции, но и света на предметах и вокруг них с учетом живописных правил. Перед тем, как приступить к изучению дюреровских гравюр, мы могли бы, например, восстановить черно-белое рисование, начиная с простейшей перспективы. С помощью графита или древесного угля сверху слева появляется черное пространство, блекнущее книзу, со свободной границей (справа). Далее рисуется правая сторона листа: сверху вниз от очень светлого вверху к черному внизу со всеми переходами серого. Много внимания уделяется встрече двух пространств. При этом не должна появиться вертикальная черная или белая линия. Работа постоянно рассматривается с расстояния, чтобы было возможно ее исправлять. Подобные упражнения делаются с горизонтальными и другими границами. Второй рисунок мы снова начинаем с черного сверху во всю ширину бумаги. В этом пространстве, которое постепенно светлеет, опускаясь вниз, мы оставляем округлую область. Этот «оставленный открытым» круг покрываем, начиная сверху, от светлосерого к черному. Наблюдая работу издалека, ученики самостоятельно корректируют степень «круглости» так же, как и реализацию прохождения через все серые тона. Для следующего упражнения мы берем простой белый объект, на котором слегка отмечены тень и свет - белый мяч или рулон туалетной бумаги. Окружающее пространство делаем серым. Место для объекта оставляем свободным. Чтобы наблюдать объект немного с высоты и видеть тень на заднем плане и переднюю сторону предмета одновременно, не следует далеко отходить, причем необходимо находиться немного выше выбранного предмета. Не только объект должен быть белым, но и задний план и пространство под ним. Для создания белого пространства вокруг хорошо подходит бумага для рисования. На белой бумаге появляются необыкновенно нежные серые оттенки. В связи с этой композицией мы выполняем следующее интересное промежуточное упражнение. Белая бумага идеально подходит для наблюдения тонких оттенков светотени. Можно скопировать графитом кусок бумаги, свободно завернутый или слегка скомканный. Это требует от девятиклассника огромной концентрации, но как только половина работы сделана, видимая часть зажигает энтузиазм и усовершенствованное умение позволяет несколькими движениями белому появиться на белом. Это - задание для одного урока. Можно также повторить его снова, потому что малейшее изменение света изменяет все. И скомканный клочок бумаги неимоверно трудно воспроизвести, когда он уже убран. Теперь более сложный объект одной из гравюр Дюрера: шар, колокольчик, ключ, череп. В зависимости от протяженности урока, это задание, по меньшей мере, для двух уроков, с тем, чтобы в работе присутствовала пауза. Снова существует два пути работы. Первый урок: объект перед нами, и мы срисовываем его. Второй урок: берем гравюру Дюрера, пристально рассматриваем, как он нарисовал объект, и воспроизводим его на большом формате. Дюрер использует штрихи. Мы можем либо точно следовать ему, либо действовать иначе; например, благодаря работе широкой стороной угля возможно достичь таких же серых оттенков, как и при чередовании черно-белых штрихов в гравюре. Кстати, лучше всего использовать метод, описанный выше, т.е. затемнять серым задний план и оставлять свободным место для объекта. Таким образом, мы рисуем среду, иными словами - тот свет, в котором расположен объект. Затем мы воспроизводим то, что мы видим как тень на объекте (объект становится пространственным). И, наконец, этот пространственный объект бросает тень в окружение (он «передвигает» свет). Эта тень обычно самая темная и должна быть воспроизведена в полную силу, чтобы соединить объект и пространство. Размер бумаги, на которой мы работаем и то, чем мы рисуем, должны быть совместимы. Бумага не должна быть слишком тонкой. Большой формат активизирует внимание и препятствует жесткости в работе. Сохранение белого поля по краю листа имеет технические и педагогические преимущества: лист можно разровнять (чистой рукой), поле оставляем свободным, а точные границы появляются при рисовании. К тому же, мы не рисуем сначала линию для того, чтобы отделить белое поле. После такой интенсивной работы над внешним, теперь можно взглянуть и во внутреннее пространство. Например, «Иероним, пишущий в своей келье» превосходно схвачен Дюрером. Для того, чтобы пронаблюдать действие света в пространстве, мы используем обычную коробку с отверстием для «подглядывания» и окошком. Это помогает соединить внутреннее представление и внешние наблюдения. Также возможно отгородить часть класса от того пространства, откуда приходит свет, и нарисовать это. Другие возможности: например, помещение с приоткрытой дверью, свет, падающий на пустой стол, или чья-то пустая комната также дают возможность воспроизвести на бумаге крайнее напряжение между светом и тьмой. Для начала предлагаем нарисовать пространство, подобное тому, в котором изображен Иероним, но пустое. Следующим шагом гравюра Дюрера воспроизводится в большом формате (приблизительно). В этом задании мы сосредоточены на отношениях между светом и тенью, а не на том, как нарисован каждый отдельный предмет. Здесь также мы отказываемся от контурного рисования в пользу «работы плоскостями». На доске или на большом белом листе бумаги учитель может дать общую схему соотношений. Ученики одновременно могут следовать этому и начинать работу со светотенью индивидуальным путем. «Квадратности» в работе следует избегать. В подготовительной части задания мы нарисовали комнату как пустое пространство, теперь подобным образом мы работаем, оставляя свободными пространства для объектов и фигуры Иеронима (включая нимб вокруг головы). По собственному выбору, ученики начинают с изображения элементов или работают горизонтально, сверху вниз. Немного позже совместно рассматриваются работы всех учеников. Учитель может указать на различные пути. Обсуждая, лучше не показывать слишком много, а с помощью нескольких примеров выяснить некоторые «пункты, требующие внимания». Такими пунктами являются: - равномерно занятые области: так, что глаз может двигаться вокруг предметов и может быть уведен вглубь пространства; - степень отчетливости границ, делающая формы видимыми; - пропорции и невидимые соединяющие линии повсюду в рисунке. Принимая во внимание рекомендации Штайнера «развивать техническое художественным путем», при рассмотрении в 9 классе всех видов конструкций, объектов или пространств в черно-белом, в светотени мы особенно сильно задействуем эстетическое. Очевидно, что здесь мы не имеем никаких отношений с чем-то внешним, а стремимся к тому, чтобы оживить мертвенный пустой мир с помощью действия света. В этом учебном курсе ремесло и техника занимают важную позицию в связи с несколькими темами. Обучение печатному делу, а именно гравюре на дереве и линогравюре связано с потребностью 14-15-летних ознакомится с предметными дисциплинами. Оборудование предъявляет свои требования. Следовательно, техника работы усовершенствуется. Работа должна быть выполнена поэтапно. В этом возрасте не придается уже особое значение экспериментированию и тщательному рисунку. При работе с гравюрой нам следует придерживаться начального уровня в разработке простых черно-белых тем, в которых перспектива светотени раскрыта в той же степени, что и в рисовании. Позднее нужно написать отчет о рабочем процессе. Следует дать достаточно работы каждому ученику (особенно в 9 классе). Работа по группам (с половиной класса) дает учителю больше возможностей для индивидуальных советов и поддержки. Огромное стремление девятиклассника действовать сдерживается последовательной техникой, строгой пошаговостью. Простые, поддающиеся наблюдению темы, помогают ученикам глубже понять действие света. Одного примера работы из предыдущих лет и встречи с «шедевром» Дюрера обычно достаточно в качестве источника вдохновения. Штайнер рекомендует использовать гравюру Дюрера для 14-16-летних. Если работа с ней была проделана в 8-м классе, необходимо узнать у учителя начальной и средней школы, что именно было сделано и каким образом. Теперь задание можно усложнить или разнообразить соответственно уровню 9-классников. Рисование и живопись в связи с историей искусств Учебный план вальдорфской школы един не только по вертикали на протяжении учебных лет, но и по горизонтали в связи с различными предметами. Так, история искусства занимает центральное положение в 9 классе, будучи связанной с рисованием, живописью и лепкой. Сильные физические и эмоциональные изменения, происходящие в молодом человеке, расстроили его отношение с миром. В связи с этим большое значение имеет знакомство с идеалами, представленными в египетской и греческой скульптуре. Благодаря неизгладимому действию силы красоты, для молодых людей, в их распадающемся на части мире, единство становится видимым. Эпоха истории изобразительного искусства (около 4-6 недель) помогает непосредственно пережить прекрасное. Воспроизводя древние произведения, ученик становится ближе к пониманию искусства. Посещение музеев, хорошие слайды или копии, фотографии или отчетливые отпечатки, но, превыше всего, заботливо нарисованный учителем рисунок на доске могут помочь развивать эту «близость». Однако, важен способ, которым учитель побуждает ученика переживать благоговение в процессе копирования великих произведений искусства. Роль художника в этом процессе становится темой для совместного обсуждения. Рисование, лепка или живопись должны отражать характерные черты эпохи. При выполнении заданий по рисованию или живописи (например, в эпохальной тетради) учитель придает огромное значение работе со светотенью, особенно в воспроизведении скульптур. В живописи нужно подбирать цвета. В этом возрасте важно правильно уделять внимание точному изображению пропорций и перспективы, например, предотвратить рисование слишком тонких или слишком коротких колонн. Несколько хорошо выполненных рисунков могут намного лучше передать сущность эпохи, нежели многословные описания или слайды. Рисунки на доске и отпечатанные материалы, с которыми работают ученики, должны служить примером того, что напечатанное должно отражать особенности формы оригинала. (Многие фотокопии имеют невероятно плохое качество, и работа с ними это - потраченное впустую время). Если такие материалы помещаются в папку, то они, надеюсь, станут сокровищницей для тех, кто придет впоследствии. В рисунках на доске учителю нужно, помимо хорошего использования перспективы, стремиться воспроизвести атмосферу образа. Этой цели можно достигнуть, в полной мере используя цвет и цветовую перспективу. Также можно выполнять большие черно-белые образцы, чтобы поощрить учеников к самостоятельной работе. Надеюсь, эти рисунки станут маяками в их памяти. Базовое упражнение 10 для учителей Это упражнение стремится показать, как черно-белая картина из 9-го упражнения свободно превращается в цвет. В этом «превращении в цвет» можно поддержать свободу в реализации; четкое следование шагам не является здесь главной идеей. Штайнер рекомендовал в качестве основы использовать черно-белые работы Дюрера. Здесь нам нужно упростить ее образное содержание. В пространстве работает только свет. С помощью этого света мы оставляем свободными пространства, но переходы в начальной стадии остаются плавными, размытыми. Вот почему снова нужно прибегать к работе по мокрому (с последующей лессировкой на этом же листе). См. главы, описывающие преподавание в 6 и 10 классах. Мы начинаем работу лессировкой на листе, где уже создана композиция в технике по мокрому. Это мы делаем следующим образом. Сухой лист кладем лицевой стороной вниз на сухой стол и мочим с помощью губки тыльную сторону листа с тем, чтобы весь лист впитал воду (но не перестарайтесь!). Затем лист переворачиваем рабочей стороной вверх (берем его осторожно двумя руками за уголки), разглаживаем с помощью маленькой губки или чистой ткани, либо уже во время рисования. Слои, которые накладываются теперь, усиливают уже присутствующие формы и цвета. Они выполняются более мягким способом (т.е. не слишком много влаги на кисти). Базовое упражнение 11 для учителя На высохшей, натянутой во влажном состоянии акварельной бумаге на начальной этапе мы рисуем одним цветом. В разделе о 6 классе описано, как натягивать бумагу, подготовиться к живописи и другие начальные шаги. В этом базовом упражнении мы знакомимся с тем, как усовершенствовать технику и пережить напряжение между цветом в центре и цветом на периферии. В сущности, можете начинать с любого цвета и формы в лессировке. Под «формой в лессировке» мы имеем в виду способ, которым кисть движется по бумаге, вид мазка. Его можно разнообразить множеством вариантов: огромные, похожие на прямоугольники области, закругленные, прямые и закругленные, области средних размеров и маленькие. Если рисуешь разведенной краской, важно, чтобы бумага могла впитывать всю воду. Таким образом, девиз таков: насколько можно суше. Когда на этой основе выполняется следующий слой, то одного мазка кисточкой вполне достаточно. Если пройти по первому мазку кистью вторым, то краска первого слоя постепенно исчезает и легко убирается так, что остается голое пятно. Для такой работы акварельную краску нужно развести до полупрозрачной. Итак, например, вы выбрали в качестве первоначального цвета синий, прусский синий (сильно разведенный). Мы можем окрасить края в голубой цвет большими прямыми или изогнутыми пространствами. Чем сильнее цвет - кладем рисунок на достаточном расстоянии от себя и рассматриваем его, - тем четче мы видим влияние контрастного розово-красного цвета в белой, оставленной свободной, части. Независимо от этого мы выбираем цвет, чтобы окрасить внутреннюю область. Таким образом, теперь сосредотачиваемся на том, чтобы поместить (по крайней мере, несколько пятен) в прусский синий, например, оранжевый. При наложении этих цветов (случайном или намеренном), появляются темные коричневые оттенки. Становится нелегкой задачей придерживаться той же формы слоя, что и раньше. Если дожидаться полного высыхания определенного места для того, чтобы продолжить на нем работу, то цвета не будут более «убегать» с листа (разве что вы слишком жидко развели краску). Когда мы установим на листе равновесие между внутренним и внешним светом, количеством слоев и цветовыми сочетаниями, мы готовы к следующему шагу. За исключением одной или двух частей (которые остаются синей и оранжевой), мы изменяем прусский синий, покрывая его, например, желтым (снова лессировка в несколько слоев). Теперь в нашем примере оранжевый остается в преобладающем зеленом. Далее немного первоначального оранжевого оставляем, а часть его окрашиваем фиолетовым. Фиолетовый получается путем смешивания определенного количества краски (карминовый плюс ультрамарин) либо на палитре, либо в сосуде для смешивания. Появляется совершенно новое, возможно, не приносящее удовлетворения, цветовое созвучие. Оранжевый и чистый прусский синий остаются как первоначальные цвета в определенных местах, а все прежние цвета изменяются с помощью прусского синего и оранжевого путем наложения следующих слоев. Это пример того, как появляются более глубокие оттенки черно-коричневого в то время, как изменяются весь зеленый и весь фиолетовый. Второй контраст, фиолетово-зеленый, постепенно изменяется в красно-коричневый, сине-зеленый и первоначальные цвета создают гармонию в целом. Пробуя выполнить это задание, вы получаете массу переживаний по созданию цветов и цветовой драмы. Благодаря пошаговой технике и ограничению возможностей, вы также узнаете законы и пределы возможного для определенных цветовых созвучий. (См. главу 6.1.) Монотонное сочетание существенно отличается от характерного или гармоничного (созвучного). Для нас имеет смысл знать об этом. Следующий вопрос: какой цвет может освещать и смягчать? Ввиду того, что в лессировке нужно ждать достаточно долго, пока высохнет нанесенный слой, а также потому, что сравнение позволяет увидеть специфические особенности, мы можем выполнять три работы параллельно. Начинаем все три работы с одним и тем же цветовым сочетанием, изменяем двумя различными цветами (разными во всех трех проектах) и заканчиваем двумя первоначальными цветами. Сравниваем рисунки и пытаемся выявить типичные различия и описать их в поиске названия для картины. 3.3. ЖИВОПИСЬ В 10 КЛАССЕ Движение и законы в черно-белом и цвете Десятиклассники могут (иногда у них есть чутье для образных исследований) начинать работу над созданием напряжения и драмы в черно-белых исследованиях так же, как и в исследованиях цвета. Например, напряжение и драма в живописи Рембрандта, создаваемые движением света. Это то, с чем десятиклассник может научиться работать сейчас. В новом свете могут предстать деревья, ландшафты, люди, объекты и архитектурные формы, собственный портфель ученика или его ботинок. Акцент ставится на контраст светотени. У десятиклассника выдержка больше, чем у девятиклассника, и он способен работать над проектом дольше и с большей концентрацией. На основе упражнений в предыдущих классах он развивает технические способности. Если работа Дюрера не обсуждалась в девятом классе, то, будьте уверены, это произойдет в десятом. Тема вдохновленного священника в «Пишущем в своей келье Иерониме» и меланхолии ангела, погруженного в раздумье в «Меланхолии», формирует образ человека на его пути к самопознанию. Штайнер указывает на то, что важно познакомить молодых людей с этими образами. Рвение, с которым ученики работают над этой темой, показывает, насколько точны указания Штайнера. Как описано в 9 классе, мы не занимаемся копированием работы Дюрера, а изучаем в ней светотень. Если ученики достаточно знакомы с образом в целом, это можно «свободно» трансформировать в цвет. Это упражнение также можно выполнить раньше, в 8 классе1, в свете рассмотрения Эпохи Возрождения. В 10 классе мы определенным образом знакомимся с Барокко (Рембрандт). Несмотря на рекомендации Рудольфа Штайнера, фантазируя переводить черно-белую работу Дюрера в цвет весьма непросто. Упражняющийся художник мгновенно переживает следующее: законы встречи желтого (светлого) и синего (темного) в зеленом с одной стороны и в красно-пурпурном - с другой, не так уж и очевидны. Работа Дюрера отображает содержание и пространство в черно-белом. Ученик знакомится с этим в процессе работы в 9 классе. Цвета были «в отпуске» в течение целого года. Чтобы возвратить цвет, лучше всего начать с рисования «по мокрому». Таким образом, мы быстрым скачком достигаем довольно глубоких результатов. Например, «Пишущий Иероним в своей келье» рисуется «свободно». Что означает рисовать «свободно», ученики заметят лишь при рассмотрении первых результатов. Обсуждение в классе темы, обстановки в комнате и Иеронима, его работы могут помочь ученикам сделать свой собственный выбор цвета. Также указание на то, что оригинал гравюры следует скорее вспоминать, чем постоянно наблюдать, помогает ученикам освободиться от пластических деталей и сначала передать целостность, переводя наиболее важные элементы в цвет. Обычно, работу снова надо намочить. Для этого рисунок помещается рабочей стороной вниз на сухой стол или доску, и тыльная сторона рисунка осторожно протирается мокрой губкой. Бумага впитывает воду. Бумагу переворачиваем и разглаживаем непосредственно во время рисования. Также можно осторожно приложить чистую ткань. Для этой цели лучше всего подходит бумага плотностью 80 г/м1, та, которая используется в начальной школе. Отдельно от переведения черно-белого в цвет, происходит обновленная встреча с миром цвета через рисование «по мокрому». Вот несколько примеров: 1. Красный, голубой и желтый, подходящие с разных сторон, встречаются в центре. Здесь три цвета стоят близко друг к другу, но не касаются один другого. Голубой наносится поверх части большого красного пространства. Похожим образом мы рисуем красный поверх желтого и желтый - поверх голубого. Внешнюю поверхность пурпурного мы рисуем поверх желтого, зеленого -поверх красного оранжевый - поверх голубого с тем, чтобы появились коричневые оттенки. 2. Красное в зеленом. Потом красный вибрирует в зеленом. Появляются черные пятна, здесь и там красный пробивается сквозь зеленый. Идет поиск гармонии цвета и формы. Начальным пунктом могут быть все характерные сочетания цветов. 3. Пурпурный и оранжевый расположены рядом с другими цветами, которые используются в минимальном количестве: голубым и желтым. Рисование продолжается до тех пор, пока не будет достигнуто равновесие (См. главу 4.) |
Похожие:
 | Предпрофессиональные программы «Живопись» и «Декоративно-прикладное творчество» дети 7-8 лет (1-2 классы) бюджет |  | «Живопись» (далее –Порядок) в мбу до «Волховская художественная школа им. В. М. Максимова» в соответствии с лицензией на осуществление... |
| Государственного бюджетного общеобразовательного учреждения средней общеобразовательной школы №1 с углубленным изучением английского... | | Н. Рабочая программа ориентирована на использование учебника М. З. Биболетовой, а также дополнительных пособий: для учителя (книга... |
| «Дизайн» и «Живопись» на основе федеральных государственных требований с 1 сентября 2013 года (согласно №273-фз «Об образовании в... | | Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Красноключинская основная общеобразовательная школа» является общеобразовательной... |
| В 2015-2016 учебном году работа школы была спланирована в соответствии с Законом РФ “Об образовании“, Уставом школы, образовательной... | | «Письменный перевод с английского языка на русский язык и/или с русского на английский язык технической документации» |
| Образовательная программа школы адресована всем субъектам образовательного процесса и партнёрам школы | | Э. Д. Днепров, А. Г. Аркадьев. – М.: Дрофа, 2006 и авторской программы курса английского языка для 7 класса общеобразовательных учреждений... |