Скачать 2.28 Mb.
|
Географические открытия У тех, кто путешествует, есть множество историй, которые можно рассказать. История и, в особенности, география дают нам обширный предметный материал для живописи. Исследователи возвращаются с новыми незнакомыми товарами и впервые описывают фантастические неизвестные области. Когда мы даем детям возможность погрузиться в предметный материал, мы можем изображать множество из этих «странных далеких земель». Можно помочь ученикам, задавая подобные вопросы: «Сухо ли там, тепло, влажно или холодно?» Отсюда у нас есть следующие сочетания: сухой/холодный, сухой/теплый, влажный/теплый и влажный/холодный. Полярные области - влажные леса и пустыни - возникают из цвета. «Грунтовка» листа соответствующими настроениями способствует созданию ландшафта. Такие задания можно дополнять, например, изображая определенное время года и время суток. Восход солнца в пустыне, ночь во влажном лесу, Северное сияние на Аляске. Мы путешествуем по всему миру и затем, с приобретенными умениями, можно нарисовать весь земной шар, исходя из вышеупомянутых качеств элементов. Также мы снова рисуем карты, в которых континенты приобретают цвета, зависящие от климата. Это могло бы привести к крупномасштабной групповой работе. Ученикам нужно чувствовать, что у них есть рабочее пространство в различных художественных дисциплинах, в которых нужно приблизиться к сознательному владению цветом и формой. Задания по лессировке напрямую связаны с первыми познаниями, полученными в 6 классе. Упражнения можно повторять, расширяя спектр цветов. Простые задания все еще содержат множество возможностей для получения новых знаний и совершения открытий. Каждый учитель может выбирать цвета, опираясь на темы из эпохи анатомии человека и химии. Наука о питании дает новый подход к миру растений. Кислый и сладкий, соленый и горький также можно найти в цветовом круге. Каждый раз связываясь с цветом и формой, мы можем расширить известное нам до больших пределов. Посредством работы с линиями и цветовыми плоскостями мы обогащаем предметный материал эпохального урока художественным. В химии огонь играет важную роль. Пламя свечи показывает почти полный цветовой спектр. Иногда эффектные опыты вызывают волнение (возбуждение) и, в следствии этого, драматичную игру цвета. Семикласснику нравится исследовать и переочерчивать границы. Разрешайте им проводить эксперименты в пределах четко обозначенного задания. Индивидуальные различия в способностях становятся все более и более очевидны. Самостоятельные исследования цветов можно поддержать, упражняясь в наблюдении, что настроит на работу во время эпохи физики. Например, свет и тень можно исследовать, создавая в цветовом круге черный, получая его изо всех других цветов. 2.10. ЖИВОПИСЬ В 8 КЛАССЕ Производственные занятия и культурные ландшафты В 8 классе преподавание живописи сокращается, потому что (по педагогическим причинам) в следующем классе совсем мало или вообще не работают с цветом. Это тесно связано со множеством изменений, которые происходят в жизни учеников на этой ступени развития. В течение этих лет эмоциональная, многокрасочная внутренняя жизнь бьет ключом. Говорят, что период 13-14 лет может служить примером периода, в котором ребенок следует за учителем и мог бы принять его власть: сейчас же, на этой новой ступени, ученик находится на пути к более свободным отношениям с учителем. Эта фаза часто характеризуется словами Штайнера: «Каждому следует выбрать своих собственных героев, которых он встречает на своем пути к вершине Олимпа». В препубертате способ познания ученика радикально изменяется. Сильные эмоции раскачивают туда - обратно; все должно быть другим. От того, во что они одеваются, до оформления комнаты - детские «цвета» больше не имеют власти. Это душевное состояние вызвано также и физическими изменениями в теле. Индивидуальная душевная жизнь, таким образом, начинает соединяться более глубоко с физическим телом подростка. Это вызывает более сильное переживание собственной личности, самосознания: в этом возрасте часто возникает чувство одиночества. Это выражается такими словами: «Никто не понимает меня!» Чтобы приспособиться к изменениям, происходящим у восьмиклассника, некоторые упражнения с цветом можно повторить, повысив требования к уровню работы, включая обращение с оборудованием и технику исполнения. Работа в большом масштабе может быть чем-то новым. Упражнения, в которых более темные оттенки создаются из густо наложенных первичных и вторичных цветов, сейчас особенно кстати. Снова и снова оказывается, что не все ученики приносят с собой свои умения как естественный багаж из 6-7 классов. Многим из них снова нужно корпеть, например, над тем, чтобы не рисовать по слишком мокрому или сухому. Их внутренние изменения отражаются в их способе живописания. Иногда они вынуждены возобновлять исследования своих возможностей. Также примечательно то, что из-за этого очень велики индивидуальные различия. Этот аспект проявляется и в живописи: кричащие цвета, темные и резкие рядом с мягкими, очень нежно нарисованными оттенками. Иногда побуждение рисовать, очерчивать пространство становится сильнее для некоторых учеников. Велика потребность в акцентуации. Вот почему учитель снова вынужден указывать на то, как такого же результата можно достигнуть живописными средствами: работая цветовыми плоскостями, исходя из двумерного. Несмотря на то, что ученики работают с этими живописными техниками и материалами уже восемь лет, мы отмечаем, что работа над заданиями выполняется путем волевого упражнения в концентрации. В этом возрасте кувшины с водой снова легко опрокидываются. Новый и часто бурно протекающий этап физического развития, несомненно, является весьма важным моментом в их жизни. Для учителя важно вести занятия с энтузиазмом. Некоторые ученики склонны выбирать легкую тропинку и говорить: «Я думаю, к этому времени мы уже пресытились этим». Однако, после первых мазков кистью оказывается, что верно обратное. Как только они начали, они снова вовлечены. Ученики в этом периоде больше, чем в предыдущие годы, обращают внимание на работы своих товарищей. Некоторые работы в действительности вызывают проявления бурного восторга в конце урока. «Как же тебе удалось сделать это?» Если лессировка и работа с индиго были охвачены в 6-7 классах, то в этом классе можем делать акцент на темы, которые являются сложными и которые также интересны с точки зрения живописи. Например, география предлагает такие темы. Исследование народов и культур может быть отражено в рисовании ландшафта и климата, где акцент делается теперь на людях: конструкция дома, силуэт города, одежда, язык и т.д. Все эти темы требуют чувства цвета при изображении соответствующего окружения и последующей детализации. Ученикам нравится сосредотачиваться на задании, находящемся под рукой. Вот почему важно постоянно связывать задание с предметным тематическим материалом. Таким образом, в 8 классе мы можем создать замечательные серии картин вокруг темы «Индустриальная революция»: паровозы, железнодорожные мосты, сталелитейные заводы, ландшафт фабрики, рабочие на фабриках, плавка металла, шахты и прочее. Естественно, всем этим проектам должно предшествовать образное и технически точное описание. Затем ученик может создать свой собственный образ совершенно самостоятельно, в этом процессе не следует забывать, что наряду с наличием интенсивных цветовых пространств, живопись способна передавать взаимодействие света и тьмы, что играет определяющую роль. 9-е и 10-е базовые упражнения для учителей могут стать основой для работы с этой темой. Учитель постоянно исследует основные цвета и формы. Остается важным направить учеников к наилучшему способу раскрытия определенной темы, иначе живопись заканчивается слишком быстро и переходит в категории иллюстрации, которая искушает учеников работать больше с линиями, чем в области цвета. «Мы хотим сделать нашей привычкой пользоваться цветовой, а не линейной перспективой, чувством пространства, чувством того, что далеко и что близко, не через линейную перспективу, которая всегда хочет чудесным образом создать пластические формы в пространстве посредством обмана, но через сам цвет, который уступает или приближается»1. Ученики могут попытаться исследовать, каким образом возможно создать цветовой контраст максимальной силы в их работе. Путь от светлого сияющего желтого до глубокого темного пурпурно-коричневого и синего, почти черного. Пар, дым и сажа отлично подходит для таких тем. Нам нужно вдохновиться работой Тернера. Между светом и тьмой, от вихрящихся движений цвета создается образ, например, пароход на воде в лучах заходящего солнца. Позже задания можно проработать углем. Отработка тем другими способами и техниками будет охвачена в следующих классах. Если класс знаком с техникой лессировки, темы, упомянутые выше, могут быть изображены в этой технике. Если это не так, лучше начать с более простых заданий. На уроках рисования и живописи в 8 классе (обычно спаренный урок в определенный период) важно, чтобы живопись по мокрому и техника лессировки чередовались с работой карандашом и углем. На этом пути учитель может привести к соответствию устремления учеников и различные виды художественной деятельности. Базовое упражнение 8с и 8d для учителей Эти два задания очень похожи по формату, прекрасно иллюстрирующими тему «индустриальной революции» в цвете. Их можно сделать с учениками. Нетрудно будет подумать над вариантами на основе метода описанного ниже. Первым может стать «паровоз». Кладем перед собой бумагу в вертикальном формате. Мысленно делим лист бумаги на 3 части. Мы называем это - «полоска» ради удобства. Эти полоски следуют одна за другой в вертикальном положении. Начинаем с прусской синей. В верхнем левом углу первой полоски начинаем с насыщенного синего, высветляющегося книзу таким образом, чтобы в нижнем левом углу полоски был очень светлый, почти невидимый, синий. Теперь мы продолжаем со средней полоской. В этой части мы также рисуем переход от насыщенного синего к очень светлому. Более темные тона находятся внизу и высветляются кверху. На последней полоске справа, мы повторяем переход как на самой первой полоске, слева на листе: темное наверху и светлое внизу. Важно убедиться, что разделение между полосками не слишком четко очерчено. Развитие в цвете должно быть совершенно четким, но линия, которая появилась как разделение между по-разному окрашенными цветовыми плоскостями, не должна быть строго прямой границей. Из этой динамики света и тени мы сейчас создаем паровоз, движущийся по направлению к нам. Из тени средней полосы (нижняя часть) мы рисуем бампер (выпуклость), закругленную переднюю часть бойлера (парового котла), паровую трубу наверху и позади этого кабину. Эти детали нарисованы уже в «высветляющейся» синей части средней полоски. Светлые тона в рисунке — верх середины и низ слева и справа от паровоза соответствуют дыму или пару. Чтобы не позволить свету исчезнуть с листа, мы закрываем светлые части, нанося темно-синее по краям бумаги. Это создает впечатление того, что наверху картины клуб дыма выходит из трубы, а внизу, ближе к поезду клубы пара улетучиваются. После того, как мы закончили это рисовать, все осторожно покрывается алым красным. Синий прусский становится индиго. Если в пропорциональном отношении слишком много красного, создаются соответствующие красно-коричневые оттенки. В конце можно применить немного желтого, которым подчеркиваются некоторые детали. Практика показывает, что многие ученики изображают также две круглые фары. Темную краску можно выбрать и вписать желтую. Для второго задания лист кладем горизонтально. Наша тема - «промышленная зона». Мы снова в воображении делим лист на 3 части, но сейчас полоски «лежат» одна над другой. Первой возьмем верхнюю полоску. Начинаем с верхнего левого угла и рисуем синим прусским переход от темного к светлому до центра (середина верхней полосы) и от светлого к темному сверху справа. Повторяем то же, но в обратном порядке, на средней полоске. От светлого к темному в центре и затем, высветляя, к краю. Нижняя полоска повторяет верхнюю. Снова светлое/темное взаимодействуют на бумаге. С помощью темно-синего в центре мы теперь рисуем промышленный комплекс: фабрики, трубы, крыши, постройки, возможно с окнами, все, что соответствует теме. Наверху и внизу остаются светлые пятна, задавая настрой для большей части. Так же, как мы делали в последнем задании, закроем эти светлые пятна темно-синим. Это наводит на мысль о клубах дыма в верхней части ландшафта. Когда перекрывается и светлое внизу, картина становится более угрожающей и волнующей. Возникает сильный соблазн позволить фабрике отразиться внизу на светлом пятне. Появляется завод, расположенный на воде. Прусский синий также окрашивается повсюду в индиго с помощью алого. Другие цвета можно свободно нанести по собственному выбору, чтобы поддержать созданное настроение. Естественно, ученики могут, опираясь на эти задания, полностью реализовать свои идеи и фантазии. Эти два упражнения можно выполнить углем сходным образом. Замечательно было бы сделать это на двух последних занятиях. Порядок работы такой же, и все же приводит к другим результатам. 2.11. ЧЕРНО-БЕЛОЕ РИСОВАНИЕ В 6, 7, 8 КЛАССАХ Учение о свете в 6 классе как часть эпохи физики должно помочь создать образные рисунки, в основе которых лежит наблюдение света и тени. Начать можно с нескольких упражнений по исследованию техники и материала. Предпочтительнее взять уголь, так как он дает много оттенков, от светло-серого до очень темного. На первые несколько уроков уголь можно изготовить самим. Уголь изготавливается выпариванием путем нагревания из древесины влажности и летучих химических веществ. Искусство пережигания угля состоит в том, чтобы точно воспроизвести правильную температуру, при которой горит сено и ивовые прутья, чтобы превратить толстые и тонике кусочки дерева в уголь, а не в пепел. Правильное приготовление угля требует опыта. Пережигание угля - само по себе искусство. Прежде всего, в кругу диаметром 6-8 метров помещается в землю столб. Вокруг него располагают деревянные стволы, толстым (нижним) концом вверх. Далее круг наполняется бревнами (изнутри к наружной стороне), теперь угольщик выбирает более короткую древесину. Это придает угольной куче форму арочного купола. Потом осторожно выстроенную конструкцию из дров нужно правильно укрыть землей и травой. Чтобы предотвратить разрушение угольной кучи и, таким образом, не дать углю сгореть, угольщик сначала осторожно покрывает кучу маленькими щепками и поверх этого он кладет дерн и древесную золу. Чтобы было достаточно воздуха для горения и легче выделялся дым, кусочком дерева делают дыры в слое земли, диаметром с человеческую руку каждая. Огонь зажигается наверху, где из кучи торчит столб. Ивовые прутья - вокруг него. Угольщик постоянно должен делать новые отверстия, чтобы поддержать огонь. При этом другие дыры ему приходится закрывать. Так как превращение древесины в уголь идет параллельно с процессом усыхания, угольщик с помощью лестницы влезает на кучу и утаптывает ее ногами так, чтобы уголь отделялся и обваливался. Через неделю древесина превращается в уголь. Затем все дыры закрываются, и огонь уходит. Все, что остается сделать, это раскопать кучу и рассортировать готовый уголь. Превращение белого листа в серый с помощью воздействия угольного бруска — это первое задание. Ученики могут сделать это свободно. Уголь нужно держать так, чтобы работать плоской стороной, с тем, чтобы создавались ровные поверхности. Время от времени поворачивайте его вокруг оси. Оба этих совета помогают работе с окрашиванием листа бумаги плоскостями. В этом отношении работа с углем напрямую вытекает из живописи в начальной школе. Ученикам довольно трудно начинать с этого. Некоторые склонны к тому, что зарисовывают лист большими штрихами. Полосатые пространства создают слишком тесные рамки для дальнейшего развития изображения. Осторожное «движение», позволяя плоскостям «расти», создает больше открытых возможностей. В конечном счете, пространство останавливается. Оно находит покой. Умения, которые нужно развивать, главным образом находятся в исследовании качеств серо-черного поля. На сотворенном серебристо-сером листе нужно сделать несколько утемненных мест: темнота в тумане, без каких-либо определенных границ. Это создается путем тонких переходов, постепенно и незаметно. Шаги 1 и 2 являются основными упражнениями для следующих заданий. Если мы продолжим этот процесс и дальше, то ученики смогут создавать границы между светом и тьмой. Возникают как изогнутые границы, так и прямые, и ломаные во всевозможных вариациях. Как пространства с открытыми затемненными краями, так и белые или серые, оставленные открытыми, области. Возможности возрастают ввиду разнообразия результатов, которые сейчас становятся видимыми в классе. Граница - это разделение между более светлой и более темной областью (или наоборот). Таким образом, мы говорим с учениками о «границе» как о противоположном к перекрыванию одного другим различных тонов серого. В пределах «граничащих» пространств свет и тьма могут взаимодействовать и дальше. Это является причиной сотворения всех видов свободно парящих предметов (форм). Такие темы, как горы, равнины, вода и климат, деревья и т.п. можно разрабатывать из собственного воображения. Это позволяет ученикам развивать концентрацию, равновесие, мышление и технические умения. Некоторые смогут найти только лишь 2 или 3 оттенка серого между черным и белым. Другие же могут обнаружить целых 5 или 6. Это очень тесно связано с их способностью наблюдать и затем усваивать наблюдения. Затемнение листа также можно производить следующим образом, когда в центре создается одна или более оставленных открытыми «светлых» областей. Кто-то легко склонен определять границу формы, двигаясь по ней, вокруг нее. Если следовать этому методу, светлое пространство создается не путем «оставления открытого пространства», а путем полосообразных движений вдоль «оставленного открытого пространства», которое имеет характер линии. В интересах учеников следует требовать в этой работе придерживаться определенного порядка. При обсуждении с учениками работы в классе упомянутое ранее быстро становится видимым. Когда ученики чувствуют себя уверенно в начальных шагах, а это обычно приходит в конце 6 или начале 7 класса, мы можем предложить им новые возможности. Приобретенные умения рисовать углем можно развивать и в дальнейшем через наблюдение. Что такое «как можно более точное наблюдение объектов»? Оно достигается через ответ на вопрос «Что ты видишь?». Мы берем, скажем, большой белый шар и помещаем его на белый лист бумаги с освещением на заднем плане. Дневной свет падает на конструкцию «Белый шар» сбоку. Теперь обсуждается общее преставление о наблюдаемом. Второй вопрос ведет не к описанию того, что лежит в представлении, а того, что действительно видно нам во взаимодействии света и тени. «Где свет? Где тень?» и «Где переходы? Между этими двумя крайностями отчетливые границы?» Мы осведомляемся о различных качествах света и тени. Это заостряет наблюдательность, делает ее более подвижной, более яркой, и обучает учеников вносить ясность и четко формулировать свои наблюдения, направлять внимание на нюансы. Ученики описывают светящуюся кривую, противопоставленную темному фону. Переходы справа налево, ведущие к самому темному участку тени, четко различимы на фоне светлого окружения. Таким образом, мы по-новому исследуем форму. Мы хотим поддержать тщательность наблюдения, не расспрашивая о содержании, а точно описывая наблюдаемое. Мы пытаемся как можно больше обходить общие представления. Ученики обнаруживают, что тень, как и свет, имеет качество формообразования. Связь между объектом и окружающим его миром исследуется и видится по-новому. Чувства 13-14-летних притянуты к новой точке зрения, вниз, к земле. Мы смотрим на конус, размещенный на светлом фоне. Тени создает источник света, помещенный под наклоном справа или слева. Ученики описывают то, что видят. На следующий день сначала вспоминается вчерашнее наблюдение, а потом рисуется это задание. Теперь ученики используют очень светлый серый как фон (шаг 1). Сейчас тень приходит с краев, оставляя свободное пространство для конуса. Каждый ученик рисует тени на объекте (плоскостью), согласно собственным наблюдениям. Каждый наблюдает объект со своей точки. На втором уроке ученики проверяют свою работу, поместив рисунок снова перед классом. Упомянутое выше можно повторять со всеми видами других объектов: цилиндр, пирамида, шар, сфера и куб. «Можем ли мы теперь нарисовать тень, которую отбрасывает предмет?» После того, как тень появилась на объекте, следующим шагом мы создаем отбрасываемую объектом тень. Здесь можно наблюдать и открыть довольно многое. Тень длинная или короткая? Отбрасывается вперед или назад? Круглая или заостренная? Каковы соотношения между тенью объекта и пространством вокруг нее? Что темнее? А вот перед нами тень сферы и куба! Каким образом тень размещена позади объекта? Поднимается много вопросов, на которые можно ответить путем тщательного (собственного!) наблюдения, путем хождения вокруг объекта и наблюдения его с разных углов, отовсюду. Что касается конца 7 - начала 8 класса, мы можем дать задание немного посложнее. Это задание также предоставляет много возможностей для варьирования во время урока. В конце концов, все эти упражнения можно проделать пошагово. Теперь тень объекта падает на боковую/заднюю стену, или на ступенчатую форму. Ученики могут также рисовать большее количество объектов с тенями, падающими на другие предметы: например, тень конуса на кубе. Коробку прямоугольной формы можно нарисовать открытой с различных сторон. Внутренняя сторона становится видимой и ее также нужно включить в действие светотени. Перед тем, как ученики закончат свою работу, имеет смысл рассмотреть ее с расстояния и обсудить ее. Так каждый ученик может оценить собственные успехи и решить, что еще нужно сделать; это - игра в причину и следствие, в наблюдательность, испытание и проверку впоследствии. Каждая вспышка света имеет свою причину. Наблюдение связано с мышлением через деятельность, являясь основой для развития рассудительности. Во время выполнения всех этих упражнений ученики предлагают множество своих идей. Они стараются расширять дальше собственные границы, создавая все более и более трудные задачи для себя. Таким образом, процесс творческой живописи из воображения подвергается анализу. Если черный слишком устанавливает форму, то ученики должны обдумать выполненную ими последовательность действий. Если, напротив, все остается слишком мрачным и неопределенным, работа требует привнесения структуры и формы. Пространственное содержание рисунков значительно: создается перспектива. Ученики вглядываются в пространство вокруг объектов. Рисуя, они ищут равновесие, гармонию между светом и тенью. Ученик 8 класса ощущает в приближающейся темноте одиночество, но также переживает проблески света в процессе развития сознания» где начинает учиться искусству задавать вопросы. Давая ученикам свободу в художественном, нужно протягивать им руку помощи, чтобы провести через такой неустойчивый период полового созревания. 2.12. ПЕРСПЕКТИВА И СЕЧЕНИЯ В 7 И 8 КЛАССАХ У учеников 7 и 8 классов возникает потребность узнать больше о изображении, например, зданий, ландшафтов, коридоров и прочих объектов. Работа, которую выполняли в эпохальных тетрадях или на занятиях живописью, их больше не удовлетворяет. «Вообще-то, это выглядит не так», или «все это под углом, оно кажется неправильным». Всегда есть ученик в классе, который знает, как нужно нарисовать определенные линии и области, чтобы они выглядели «реальными». Кто-то научил его/ее нескольким приемам, которые он используют среди своих восхищенных одноклассников. Как конструктивный элемент рисования перспективы сочетается с рядом умений, которыми ученики овладели? С первыми аспектами впереди/позади мы встречались в 4 классе в рисовании форм, в сознательном управлении низом и верхом на ровном пространстве в многочисленных кельтских и ирландских плетениях и узорах. В 5 классе рисуются геометрические формы без циркуля и линейки. В этом же классе и в следующем на уроках живописи развивается цветовая перспектива: глубина в ландшафте появляется в следствии взаимодействия различных цветовых областей. В эпоху геометрии в 6 и 7 классах имеет место построение геометрических фигур с помощью циркуля и линейки. В эпоху физики проводятся эксперименты с цветом, со светом и тьмой. Наблюдается и изображается углем опыт, в котором падающий свет образует тени различных объектов. Все это дополняется учением о климате, ориентацией в пространстве. Занятие по рисованию перспективы, в таком случае, имеет хорошую поддерживающую основу. Однажды ученики 7 класса вместе с учителем выходят из школьных дверей и прогуливаются недалеко в окрестностях школы. На другой стороне улицы, где есть дома и деревья, учитель просит остановиться. «Все посмотрите в конец улицы. Что вы видите? Посмотрите на деревья, на машины, припаркованные вдоль тротуара». Ответы даются автоматически. Чем больше расстояние, тем меньшими выглядят предметы. «Пока что мы это запомним, даже если это слишком просто для нас». Теперь учитель выбирает место с широким видом на окружающий ландшафт. Вопросы и ответы осведомляют учеников в том, что на расстоянии все уменьшается. Такая прогулка продолжается несколькими днями позже. Однажды солнечным днем ученики выходят с плотным куском картона в руке, бумагой для рисования и карандашом. Они находят участки, которые обговаривались, и пытаются сделать хороший эскиз. Позднее, в классе они выбирают один из рисунков и развивают его далее с помощью красок; все согласуется с их собственными наблюдениями. Став немного больше сведущим в работе с эскизом, можно попытаться нарисовать внутреннее пространство, например, длинный школьный коридор и даже, возможно, классную комнату. Но такая работа может оказаться трудной, так как там ты так близко находишься к предметам. Школьный двор и сад, ров и рядом с ним мост — все подходит для этого задания. Теперь даются и отрабатываются конструктивные указания. Объект, уменьшающийся в размере, сходящиеся пространственные линии, непосредственно взятые из среды, являются хорошей основой для намного более абстрактной технической разработки задания с помощью линейки. Заметно, что многие дети еще не пришли к понятию существования точек схода. Это связано с фазой их развития. Они все еще недостаточно опытны и поэтому неспособны охватить понятия сознанием. Это говорит о степени высвобождения астрального тела. Истории о морских открытиях в 7 классе связываются с этим. Темы основного обучения, в частности истории, можно также использовать в живописи, например, пенящиеся волны, позади тонущего корабля Колумба. Это пример того, как «точка схода» становится используемой идеей, хотя все еще есть ученики, которые не видят этого и те, кому нужно много времени, чтобы выполнить задание. Не раньше 8 класса, когда заканчивается второе семилетие, мы отдаемся полностью рисованию перспективы. Мы рисуем куб за другим кубом такого же размера да на той же высоте. Работа ученика, который нарисовал второй куб меньше, становится первым шагом в рисовании ряда кубов с постоянно уменьшающимся размером — трудная задача. Рисование куба с одной гранью впереди и уменьшающимся рядом кубом за ним разъясняет, что мы имеем с двумя «точками схода», которые появляются иногда на листе, но чаще - на столе рядом с листом. Сейчас класс действительно начнет двигаться, так как они обнаруживают уже другую особенность. Невидимую линию между двумя точками схода, которая заставляет нас смотреть поверх объекта или на него, когда мы рисуем выше или ниже этой линии. Во время рисования кубы нагромождаются. Затем возникает третья точка, и создаются выразительные конструкции - наряду с неизбежными разнообразными искажениями. Теперь мы можем нарисовать куб как пространство, открытое с одной стороны. Двери, окна и, еще лучше, лестница помещены внутри; а затем появляется крыша. Здесь требуется способность проникновения в суть техники: деление пополам дома рисованием диагональной стены. Из точки пересечения проводится прямая линия: так и появится желаемая наклонная крыша. Теперь создаются конструкции, в которых проявляется деятельность игры воображения и/или техническая точность, в прямых и даже кривых линиях (римские кривые). В 8 классе эпоху рисования можно начать с обсуждения и истолковывания плана работы с перспективой, приписываемого Дюреру. Гравюра по дереву из «Обучения измерению с компасом и линейкой» показывает нам способ, которым можно переместить объекты из трехмерного в двумерное пространство. Вот как описывает этот метод сам Дюрер: «Если ты находишься в зале, то вбей в стену большую, специально для этого сделанную иглу с широким ушком и считай, что в этой точке находится глаз. Протяни через ушко крепкую нитку и подвесь свинцовый груз, затем поставь стол или доску на любом угодном тебе расстоянии от ушка иглы. Укрепи на столе отвесно напротив ушка иглы с угодной тебе стороны высокую или низкую поперечную раму с дверцей, которую можно открывать и закрывать. Эта дверца будет твоей доской, на которой ты будешь писать. Затем приколоти две нитки, длина которых равна ширине и высоте стоячей рамы, одну сверху посередине рамы, а другую - на одной из боковых сторон, тоже посередине, и оставь их висеть. Затем сделай длинный железный штифт с игольным ушком на верхнем конце, продень в него длинную нитку, продернутую через ушко иглы в стене, и пропусти штифт с длинной ниткой через раму. И дай его в руки кому-нибудь другому, сам же займись другими нитями, которые висят на раме. Теперь пользуйся этим следующим образом: положи лютню или что еще тебе понравится на таком расстоянии от рамы, как ты захочешь, так, чтобы она оставалась неподвижной все время, пока тебе нужна. И пусть твой помощник протягивает иглу с ниткой к нужным точкам лютни. И когда он останавливается на нужной точке и натягивает длинную нитку, тогда натяни две нитки на раме, и скрести их с длинной ниткой, и приклей их в обоих местах воском к раме, и скажи своему помощнику, чтобы он отпустил длинную нитку. Затем закрой дверцу и отметь на ней ту точку, которая образовалась пересечением ниток. Затем снова открой дверцу и сделай то же самое с другими точками, пока не нанесешь контур лютни пунктиром на доску. Тогда соедини все нанесенные на доске точки линиями, и ты увидишь, что из этого получится. Так же ты можешь срисовывать и другие вещи. Этот способ я здесь изобразил»1. Гравюра по дереву, о которой упоминалось выше, была напечатана в 1525 году. Согласно Дюреру, практический метод для художников так же подходит и ювелирам, скульпторам, каменщикам и столярам. Далее Дюрер пишет, что никто не принуждает использовать его метод, но он остается убежденным, что те, кто овладеет им, при дальнейших исследованиях откроют для себя намного больше, чем было продемонстрировано в этой схеме. Этот метод рисования перспективы можно в дальнейшем применить в использовании маленького окна в школе, которое перевязано горизонтальными и вертикальными нитями. Для многих детей это удивительно новый метод, однако близкий к более ранним упражнениям. В дополнение можно пронаблюдать рисунки и картины различных художников. «Как им удалось передать глубину?» Если рассматривать Джотто, например, мы находим много человеческих фигур, расположенных одна за другой. У Фра Анжелико пространство вокруг Марии в Благовещении определенным образом структурировано. Наконец, Эшер обманывает всех нас своими удивительными «искажениями». Какой бы восьмиклассник не хотел бы знать о вечно текущем водопаде или об объекте, который невозможно сделать на практике, но таком правдоподобном на бумаге? Дома дети могут заняться изготовлением «секретных коробок». Путем рисования, живописания, вырезания и наклеивания ученики пытаются придать как можно больше глубины своей маленькой коробке из-под обуви. Свет, формы и прорези, а также цвет играют в этом важную роль. Создаются автодороги, исчезающие в туннелях машины, правильно уменьшающимися в размере, или прекрасные интерьеры, где мебель бесхитростно внушает нам глубину комнаты, а также поэтические пейзажи с горами, долинами, озерами и морями. Некоторые ученики используют даже маленькие зеркала, шерсть и воск, чтобы ввести в заблуждение зрителя. Наконец, у нас есть задание «смещение куба». С помощью двух точек схода рисуется большой куб (по возможности побольше), причем верх должен быть видимым и одна грань должна выступать вперед. На одной из вершин (возьмем дальний верхний правый угол) форма куба выбирается. Эта выбранная форма, однако, снова появляется вверху слева (вблизи). Получается так, как будто кто-то натолкнулся на куб и продвинул форму сквозь него. В принципе, это упражнение можно выполнять со всех углов. Впоследствии ученик обнаруживает, что также возможно вогнуть середину плоскости, которая снова выпячивается на другой стороне. К заключительному этапу, придав каждому направлению плоскости определенный оттенок серого или свой цвет, изменение куба можно сделать более очевидным и красочным. Все эти упражнения дают ученику намного больше возможностей в создании рисунков в эпохальных тетрадях. Параллельно с усовершенствованием рисования перспективы с 7 класса и далее рисуются «сечения». Эти упражнения связаны с черно-белым рисованием в 6 классе. Во второй лекции учебного плана Штайнер описывает1, что технический аспект сейчас нужно объединить с красотой. Как пример он предлагает в 7 классе следующее: «Вот цилиндр, разрезанный пополам деревянной балкой. Балке нужно пройти сквозь цилиндр. Вы должны показать, какой вид сечения (разреза) создается в цилиндре в том месте, где балка входит и выходит. Это нужно передать детям. Им необходимо узнать, что происходит, когда тела или плоскости расчленяют друг друга, так, чтобы они знали о том, как печная труба проходит сквозь потолок, или под каким углом образуется эллипс». В компетенции учителя - подумать о разнообразии возможных заданий для 7-8-классников, используя эти примеры: круглые столбы, разрезающие квадратные балки или круглые столбы расчленяющие друг друга под разными углами. Ручки и носики на горшках и кувшинах, трубы и слуховые окна в домах, балконы и веранды зданий. Когда ученики 7 и 8 классов попробуют сделать это, они встретятся со все более разнообразными возможностями. Если 13-, 14- и 15-летние создают связь между техникой и красотой, это может иметь огромное воздействие на их развитие. Дик Брюн Аттие Лихтхарт |
Предпрофессиональные программы «Живопись» и «Декоративно-прикладное творчество» дети 7-8 лет (1-2 классы) бюджет | «Живопись» (далее –Порядок) в мбу до «Волховская художественная школа им. В. М. Максимова» в соответствии с лицензией на осуществление... | ||
Государственного бюджетного общеобразовательного учреждения средней общеобразовательной школы №1 с углубленным изучением английского... | Н. Рабочая программа ориентирована на использование учебника М. З. Биболетовой, а также дополнительных пособий: для учителя (книга... | ||
«Дизайн» и «Живопись» на основе федеральных государственных требований с 1 сентября 2013 года (согласно №273-фз «Об образовании в... | Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Красноключинская основная общеобразовательная школа» является общеобразовательной... | ||
В 2015-2016 учебном году работа школы была спланирована в соответствии с Законом РФ “Об образовании“, Уставом школы, образовательной... | «Письменный перевод с английского языка на русский язык и/или с русского на английский язык технической документации» | ||
Образовательная программа школы адресована всем субъектам образовательного процесса и партнёрам школы | Э. Д. Днепров, А. Г. Аркадьев. – М.: Дрофа, 2006 и авторской программы курса английского языка для 7 класса общеобразовательных учреждений... |
Поиск Главная страница   Заполнение бланков   Бланки   Договоры   Документы    |