Художник А. Е. Ганнушкин © Составление, вступительная статья, оформление Союза театральных деятелей
Скачать 3.19 Mb.
|
| он переродил меня (курсив мой.— А. Г.)». Именно Ремизов впервые познакомил Мейерхольда с Марксом, Каутским, Плехановым, с популярной в те годы «Историей французской революции» Минье. «Он приходил к нам всегда с пачкой книг под мыш кой, а уходя, как бы забывал то одну, то другую. Он знал, что мы на них набросимся, и, приходя в следующий раз, спрашивал о впечатлении». Вероятно, многие улыбались, когда видели их вме сте: долговязый, худой, длинноносый Мейерхольд и очень маленький, сутулый, щурящийся от близорукости Ре мизов. И еще впоследствии вспоминает Мейерхольд: «Сосланный в Пензу по политическому делу А. Ре мизов отнесся ко мне с особенным вниманием. Он вовле кает меня в работу по изучению Маркса. И через него рабочих организаций. Принимаю участие в составлении устава рабочей кассы. Принимаю участие в закрытой вечеринке на окраине города для этой кассы». На этой вечеринке, по совету Ремизова, Мейерхольд читает отры вок из Глеба Успенского. Не стоит недооценивать влияния этой политической школы на созревание молодого Мейерхольда. Все, что входит в юные и открытые впечатления жизни души, входит глубоко и надолго. Ремизовский кружок продол жает начатое доктором Туловым и репетитором Кавелиным революционное воспитание юноши. Мейерхольд дал Ремизову ласковое прозвище «Кротик». Каморка Кротика, как обычно, завалена книгами. В это лето он знакомит Мейерхольда с произведениями Гауптмана и Метерлинка. К Метерлинку он вначале остался равнодушным, но социальная драма Гауптмана «Ткачи» производит на молодого актера потрясающее впечатление. Вот бы поставить ее в Народном театре! Но об этом и думать нечего. Она запрещена цензурой. «В каникулярное время, приезжая на родину, ищу духовной радости в организации народных спектаклей в летнем театре. Здесь выступаю на сцене с «любителями», сам — «любитель сценического искусства». За этими двумя сухими фразами из автобиографии целое лето репетиций, спектаклей, ночных споров, ло дочных прогулок по Суре. И еще эта «Чайка»... Пьеса прочтена, захватила и поставила в тупик. Она, скорее, похо жа на повесть: нет привычных эффектных сценических дуэтов, ансамблевых сцен, многое кажется эскизным, на бросанным и неразвитым. Он прочитал ее своим сотова рищам по Народному театру, и они ее единодушно забраковали. Впрочем, Ремизов после сказал, что они ослы... Он хочет верить Ремизову, но чувствует внутреннее сопро тивление. На второй год своего существования Пензенский Народный театр стал весьма популярен в городе, и его спектакли начали освещаться местной прессой. Сперва актеров-любителей в кратких рецензиях называли по пер вым буквам фамилий, потом, по мере возрастания успеха театра, рецензии стали длиннее и красноречивее и в них замелькали полные имена исполнителей. В рецензии на «Пашеньку» Персияниновой, где Мей ерхольд играл помещика Неткова, говорилось: «г. М. был, по обыкновению, хорош». Весь город знал, кто такой г. М., и его поздравляли. В рецензии на «Кручину» говорилось еще категоричней: «Можно, однако, сказать, что лучшим исполнителем на спектакле 3-го июня был г. М., изобра жавший Недыхляева; играл продуманно и крайне выдер жанно. Вообще, относительно г. М. я думаю, что он самая крупная величина из всей наличности артистических сил любительского кружка. У него много художественного так та и чувства меры, не позволяющих излишней утрировки». Была повторена и прошлогодняя постановка «Свои люди — сочтемся!». Этому спектаклю «Пензенские губернские ведомости» посвятили целых три статьи. В одной из них говорилось: «Из мужского персонала особенно выделялся игрой г. Мейерхольд в роли стряпчего Рисположенского. Несомненно, у г. Мейерхольда есть талант (это общий отзыв пензенской публики, который приходилось мне слышать). Для пензенской публики было бы желатель но, чтобы г. Мейерхольд стал во главе... Народного теат ра в г. Пензе». Видимо, земляки молодого актера угадали в нем какие-то качества, делавшие его способным быть руководителем. Но ему хочется только играть... В разгар лета, когда Мейерхольд, упивался своим успехом у родных пензяков, в пыльной, шумной Моск ве произошло событие, определившее его судьбу. В. И. Не мирович-Данченко встретился с К. С. Станиславским в отдельном кабинете ресторана «Славянский базар» на Никольской улице для обсуждения плана создания нового драматического театра. Это был самый длинный день в го ду и, пожалуй, самый длинный разговор в мире — 22 июня 1897 года. Они встретились в два часа дня, проговорили восемнадцать часов подряд и разошлись только на следую щий день в восемь часов утра. «Мировая конференция на родов не обсуждает своих важных государственных вопро сов с такой точностью, с какой мы обсуждали тогда основы будущего дела, вопросы чистого искусства, наши художе ственные идеалы, сценическую этику, технику, органи зационные планы, проекты будущего репертуара, наши взаимоотношения»,— вспоминал Станиславский в «Мо ей жизни в искусстве». Было принято решение: через год, после окончания филармонического училища очеред ным курсом, объединить его с группой любителей из Общества искусства и литературы, что должно составить ядро труппы проектируемого театра. Можно не сомневать ся, что имя Мейерхольда не раз прозвучало в этом разго воре: Немирович-Данченко всегда упоминал его, когда говорил о достоинствах своего курса,— и даже много лет спустя, когда их пути резко и безвозвратно разо шлись (как, например, в своей мемуарной книге «Из прошлого»). Было бы очень эффектно представить в этот вечер Мейерхольда задумавшимся над раскрытыми страницами «Чайки», освещенными одной из тех керосиновых ламп под зелеными абажурами, которые хорошо нам знакомы по постановкам чеховских пьес. Можно также добавить художественный штрих: вокруг лампы кружатся ночные мотыльки, а на белой скатерти стоит недопитый стакан золотистого чая. Но для создания подобной картины у нас нет никаких документальных оснований: дневника он в это лето не вел, а привычная адресатка его была рядом с ним. С равной долей вероятности мы можем утверждать, что в тот вечер он играл на сцене летнего театра, или слушал споры приятелей Ремизова, или возвращался с полотенцем через плечо с купанья в прохладной Суре. Во второй половине лета он с успехом сыграл Афоню в пьесе А. Н. Островского «Не так живи, как хочется» и повторил свои прошлогодние роли в «Женитьбе» и «Ле се». Принципиально важной для него была роль Афони. «Мы замерли, что в первый момент появления Афони на сцену в простой публике раздались смешки,— писал рецен зент.— Она не понимала Афони. Но через несколько ми нут мы видели, как превосходная игра г. М. заставила тех же самых зрителей с широко раскрытыми глазами, с прерывающимся дыханием следить за каждым жестом Афони и каждым движением. Так сильно действовать на зрителя может только очень крупный талант». Именно в роли Афони молодой Мейерхольд впервые нащупал манеру трагикомического решения образа: те приемы и актерские краски, которыми он с таким уве ренным мастерством владел на вершинах своего искусства. Ему удавалась комедия. Его тянула трагедия. Смешивать жанры он еще не решался. Но то, что казалось немысли мым в ответственных филармонических спектаклях, кото рые смотрела вся театральная Москва, он мог рискнуть попробовать в Пензе. Но он еще не умел обобщить уроки инстинктивно найденного, он еще не научился учиться у самого себя. Известность Мейерхольда-актера вышла за пределы города, и в казанской газете «Волжско-Камский край» появилась большая статья о спектаклях Пензенского На родного театра. «Репутация любимца публики,— говорит автор статьи,— вполне заслуженно установилась за г. Мей ерхольдом, с большим успехом выступающим в ролях характерно-комических и резонеров (Счастливцев, Кочка-рев и пр.); исполняются иногда г. Мейерхольдом и драма тические роли, но таковые удаются ему в значительно меньшей степени». Вряд ли молодой актер обрадовался такой оценке. Он мало ценил свои легкие удачи и страстно тянулся к исполнению больших трагических и драматических ролей, видя в этом главное призвание, право на которое он должен доказать. Много лет спустя известный актер и режиссер А. П. Петровский, служивший в 1897 году в Ростове, вспоми нал, что уже тогда он впервые услышал о Мейерхольде от его старшего брата Артура, основавшего в Ростове после ссоры с отцом собственное дело. Он, как и все Мейерхоль ды, был большим любителем театра и рассказывал знако мым, что его младший брат Всеволод, учащийся в Филар монии, «подает большие надежды как драматический актер с уклоном в сторону трагедии». Подобная аттестация бра та, несомненно, восходит к самооценке самого Мейер хольда. Лето кончилось. Мейерхольд вернулся в Москву к 10 октября, когда начинались занятия в училище. Как и пре жде, они состояли из чередования лекций и репетиций. Последние шли с большим накалом: ведь это был послед ний год обучения. Продолжались и занятия в кружке «Корпорации». Никогда еще так не работали в Филармонии. Сцена занята с часа дня до десяти вечера. Дан огромный про стор самостоятельной работе. По воскресеньям утром сдавали приготовленные отрывки. Репетиции готовящихся пьес по темпам были приближены к обычным темпам в профессиональных театрах, чтобы молодые актеры не оказались беспомощными в будущей работе. После двух считок по ролям репетиции переносились на сцену. Первая роль, которую он получил, была роль Ивана Грозного в пьесе «Василиса Мелентьева». Образ грозного царя давно его интересовал, он много читал о нем и с наслаждением принялся за работу, найдя в этом утешение смутному ощущению от двусмысленной, горько-сладкой рецензии казанской газеты. А вскоре ему стало известно и о проекте нового театра. Вот как рассказывает об этом в своих воспоминаниях его сокурсница О. Л. Книппер-Чехова: «Уже ходили неясные, волновавшие нас слухи о соз дании в Москве небольшого театра, какого-то «особен ного»; уже появлялась в стенах школы живописная фи гура Станиславского с седыми волосами и черными бро вями и рядом с ним характерный силуэт Санина; уже смотрели они репетицию «Трактирщицы», во время кото рой сладко замирало сердце от волнения; уже среди зимы учитель наш Владимир Иванович Немирович-Данченко го ворил покойной М. Г. Савицкой, Мейерхольду и мне, что мы будем оставлены в этом театре, если удастся осущест вить мечту о его создании, и мы бережно хранили эту тайну...». «Трактирщица» не входила в число экзаменационных спектаклей и была показана 7 февраля на ученическом вечере. Книппер играла Мирандолину, Мейерхольд — маркиза Форлипополи. Прочие роли играли: Загаров (Фессинг), Снигирев, Зонов, Е. Мунт — все они вошли в труппу Художественного театра. Незадолго до этого Немирович-Данченко прочитал сво им ученикам «Чайку» Чехова. Он вопросительно под нял брови, узнав, что Мейерхольд знаком с пьесой. Впро чем, удивляться не стоило. Все уже привыкли, что Мейер хольд всегда всех опережает. Немирович-Данченко читал очень хорошо. Мейер хольд помнил пьесу, но слушал как бы впервые. Она уже не казалась ни странной, ни незаконченной. В ней была какая-то влекущая загадка, но Немирович-Данченко не стал ее объяснять. Он просто предложил всем перечитать ее еще и еще раз, отложив разбор до начала работы. Он предполагал включить ее в число экзаменационных вы пускных спектаклей. «...Мы ходили неразлучно с желтым томиком Чехо ва,— вспоминает О. Л. Книппер,— и читали, и перечи тывали, и не понимали, как можно играть эту пьесу, но все сильнее и глубже охватывала она наши души тонкой влюбленностью — словно это было предчувствие того, что в скором времени должно было так слиться с нашей жизнью и стать чем-то неотъемлемым, своим, родным». Мейерхольд рассказывал автору этих строк, что в этом предполагавшемся ученическом спектакле Немирович-Данченко намечал его на роль Дорна. — Мне здесь нужен очень умный актер,— говорил он прямо в глаза Мейерхольду. Но Мейерхольд не радовался этому комплименту. Он уже мечтал играть Треплева. Дорн, по традиционной распасовке амплуа, был резонером, а Треплев... а Треплев не вмещался ни в какое амплуа, он был им самим: ак тером, мечтающим о трагических ролях и разыгрывающим в жизни роль неудачника; его ровесником и духовным собратом, одиноким и непонятым. План постановки «Чайки» в филармоническом учили ще не был осуществлен. Ленский собирался ставить ее в Малом театре, а когда это отпало, осторожный и дально видный Немирович-Данченко зарезервировал пьесу для будущего театра и, конечно, был прав. Новизна и заман чивая трудность «Чайки» не могли быть преодолены од ной увлеченностью молодых исполнителей: требовалось и особенное, новое режиссерское решение, и, вероятно, еще малоопытный в режиссуре Немирович-Данченко трезво счел себя к этому неподготовленным. Зима 1897/98 года была временем собирания сил но вого молодого русского искусства: завоевывал славу Шаля пин, дебютировал в Большом театре Собинов, в полном расцвете были свежие дарования Серова, Врубеля, Леви тана, Нестерова. Начал печататься в столичных журналах Максим Горький. Кончился долгий период застойной ти шины и общественной спячки. Начиная с 1896 года — со знаменитой стачки петербургских ткачей, изумивших всех своей выдержкой и организованностью, повсюду идет нарастающими волнами подъем революционных сил. Ме няются лозунги, во всем чувствуется жажда нового. За вершилась эпоха разброда интеллигенции, социального бездорожья, проповедей «малых дел», «непротивления злу», и «неделанья». Везде — в общественной жизни, в литературе, в искусстве — взлет надежд, активности. На копились силы — пришло время их тратить. Общее возбуждение проявляется во всем: каждая но вость превращается в событие, все чего-то ждут, новые любимцы мгновенно становятся знаменитостями — все го ворят о «конце века», а живут лихорадочным предчувстви ем каких-то начал, заманчивых и обнадеживающих пе ремен... В начале 1898 года русское общество, как и весь мир, охвачено волнением в связи с делом Дрейфуса. Эмиль Золя выступил в защиту несправедливо осужденного и сам попал под суд. Находящийся во Франции Чехов с лихорадочным интересом следит за перипетиями процес са. Приехавшая в ссылку к В. И. Ленину Н. К. Крупская нашла у него в альбоме фотографию Золя. У всех на ус тах были имена Золя, Дрейфуса, Эстергази, Лабори, Шерера-Кестнера, Мейерхольд рассказывал, как в первые недели 1898 года он с товарищами бегал по вечерам в редакцию газеты «Русское слово» на Тверскую узнать о последних телеграммах из Парижа. Он жадно поглощает все новости, живет интересами политики, искусства, литературы, театра, слушает музы ку, перелистывает страницы новых номеров толстых журналов, следит за мелькающими именами западных знаменитостей: уже любимым Гауптманом, таинственным Метерлинком, входящими в славу Гамсуном и Д'Аннунцио, посещает генеральные репетиции премьер и все же находит время по многу часов в сутки работать над своими ролями в выпускных спектаклях училища. Впоследствии он говорил об этом удивительном годе своей жизни, что, вспоминая его, он не может поверить, что тогда в сутках были те же двадцать четыре часа... Необыкновенная страстность во всех увлечениях у Мейерхольда странным образом сочеталась с порази тельной аккуратностью и рано воспитанной потребно стью заносить в записные книжки свои дела и расходы. Перелистывая сохранившиеся книжки, мы видим, как строился бюджет Мейерхольда-студента. Очень мало он тратит на еду. Сравнительно много на книги. Главный, почти ежедневный, расход — билеты в театры и концерты. Времени в обрез, и единственная роскошь, которую он себе позволяет,— это извозчики. Записывается все, до копеек. Страницы, заполненные длинными списками прочитанных книг, цитатами и выписками и точнейшими записями скромных расходов. Репертуар Малого театра в том сезоне большей частью состоял из посредственных современных пьес, а в театре Корша — из ремесленных переводных. Крупными собы тиями на этом сером фоне стали «Зимняя сказка» Шекс пира с участием А. П. Ленского и «Мария Стюарт» Шил лера с участием Федотовой и Ермоловой. Зато триумфально проходил последний прощальный сезон в Обществе искусства и литературы. Станиславский поставил «Двенадцатую ночь» Шекспира и «Потонувший колокол» Гауптмана с невиданной дотоле в России режиссерской изобретательностью и поэтическим про никновением в стиль авторов. В этих спектаклях Мейер хольд впервые увидел свою будущую партнершу М. Ф. Анд рееву. «Потонувший колокол» в истории русской режиссу ры — спектакль этапный. Предвосхитив многие будущие открытия, Станиславский сломал ровный пол сцены по вер тикалям и заставил актеров двигаться по нагромождениям скал и камней. Продолжал Мейерхольд бывать и на филармониче ских концертах, предпочитая программы, где исполнялся Вагнер и любимые с детства Гайдн, Бетховен, Моцарт, Шу ман. Профессор И. И. Иванов, читавший в училище исто рию драмы (автор популярной в те годы книги «Полити ческая роль французского театра в связи с философией XVIII века»), как-то принес на лекцию сборник «Вопросы философии и психологии», где была напечатана статья Льва Толстого «Что такое искусство?». Он остроумно критиковал статью с исторических позиций, Мейерхольд был заинтересован высказываниями Толстого и, попросив на несколько дней статью, сделал из нее многочисленные выписки. Однажды утром, когда он сидел за книгами в ком натке на Большой Никитской, которую снимал вдвоем с товарищем «от жильцов», как говорили тогда, вошел брат Артур. Его вызвали из Пензы телеграммой на се мейный совет о дальнейшей судьбе «Торгового дома Э. Ф. Мейерхольд и сыновья», трещавшего под напо ром взысканных векселей и просроченных обязательств. Брат сделал крюк, поехав из Ростова через Москву, что бы повидать Всеволода и уговорить его ехать вместе в Пензу, но молодой актер категорически отказался. Прак тически его мнение не могло иметь веса: он никогда не интересовался коммерческими вопросами и ничего не по нимал в них, а юридически он уже был выделен из дела. Артур был настроен пессимистически. Более опытный, чем другие братья, он понимал, что продолжение дела могло означать лишь увеличение убытков и долгов. Всеволод охотно отдал ему свой голос на семейном форуме. В этот момент его куда больше интересовали старинные летописи эпохи Грозного, чем деловая конъюнктура на спирто-водочном рынке. Работы было по горло. Выпускной курс экзаменовался целый месяц — с 22 февраля по 26 марта. Раз в неделю филармонисты играли на сцене Малого театра в присут ствии всей театральной Москвы. Можно спорить о широте учебной программы училища, критиковать некоторую на ивность педагогических приемов, но нет никакого сомне ния, что система многих ответственных выпускных спек таклей на большой столичной сцене, освещаемых не снис ходительной, а требовательной критикой, является неза менимым и утерянным преимуществом тогдашнего теат рального воспитания. Из училищ выходили не растерянные и малоопытные мальчики и девочки, принужденные доучи ваться в процессе работы, а готовые, испытавшие свои силы молодые актеры. «...На моих курсах подъем соревнования был исклю чительный,— вспоминал В. И. Немирович-Данченко в своих мемуарах «Из прошлого».— Происходило это по тому, что на выпускном курсе было несколько крупных талантов, и потому еще, что среди них был Мейер хольд». Для филармонистов, покидавших стены училища в том году, выпускные спектакли были двойным испытани ем. Проект создания нового театра уже перестал быть секретом, и, взглядывая сквозь дырочку занавеса в зри тельный зал, молодые актеры искали глазами серебря ную голову Станиславского. Главной работой Мейерхольда была роль Ивана Грозного в «Василисе Мелентьевой». Он искал образ в контрасте с прозвищем царя. Его Грозный был дряхлым, немощным стариком, лишь иногда вспыхивавшим былой силой от пробуждающегося влечения к женской прелести или в неожиданном гневе. Роль была построена искусно и интересно, изобиловала смелыми контрастами, и пресса оценила ее единодушным одобрением, хотя и с оговорками о парадоксальности решения. Нашли критики «несомнен ную драматическую силу» и в роли Маргаритова в «Позд ней любви» Островского. В комедийных и характерных ролях: в профессоре Беллаке в салонной комедии «В цар стве скуки» Пальерона, в Торопце в «Последней воле» Немировича-Данченко — и в водевильных ролях: Боварде-на в «Госпоже-служанке» и Жака Трувэ в «Женском лю бопытстве» — Мейерхольд играл с уверенным апломбом, легко и ярко, что тоже было отмечено критиками. В целом курс оправдал все ожидания, и В. И. Неми рович-Данченко, взволнованный, но с внешне невозмути мым видом принимал поздравления. Когда Мейерхольд разгримировался после «Василисы Мелентьевой», к нему в уборную своей легкой походкой вошел Станиславский, и, попросив прощения, что он помешал, сказал несколько дружеских слов. — Я молчал,— рассказывал мне В. Э. Мейерхольд,— в горле стоял комок, и я не мог ничего ответить. А когда он уже вышел, из глаз брызнули слезы. Я знал, что никогда не забуду этой минуты... Из всего выпуска Книппер и он были отмечены боль шими серебряными медалями и получили максимальный годовой балл: 5 с плюсом. Итоговая характеристика молодого актера Мейер хольда, написанная Немировичем-Данченко, не только умно и точно определяет особенности начинающего ху дожника, но и свидетельствует о глубине понимания его талантливым педагогом: «Мейерхольд среди учеников филармонического учи лища — явление исключительное. Достаточно сказать, что это первый случай ученика, имеющего по истории драмы, литературы и искусств высший балл. Редкая в муж ской части учащихся добросовестность и серьезное отношение к делу. При отсутствии того «charme», который дает возможность актеру быстро завоевать симпатии зрителя, Мейерхольд имеет все шансы занимать во всякой труппе очень заметное положение. Лучшим качеством его сценической личности является широкое, разнообразное амплуа. Он переиграл в школе более 15 больших ролей — от сильного характерного старика до водевильного проста ка, и трудно сказать, что лучше. Много работает, хорошо держит тон, хорошо гримируется, проявляет темперамент и опытен, как готовый актер». Эта справедливая и объективная оценка — высшая точка в отношениях учителя и ученика. Дополним наш рассказ самым поздним высказыванием В. И. Немировича-Данченко о молодом Мейерхольде: «Как актер, Мейерхольд был мало похож на ученика, обладал уже некоторым опытом и необыкновенно быстро овладевал ролями: причем ему были доступны самые разнообразные — от трагической роли Иоанна Грозного до водевиля с пением. И все он играл одинаково крепко и верно. У него не было ярких сценических данных, и по тому ему не удавалось создать какой-нибудь исключительный образ. Он был по-настоящему интеллигент». Эта ретроспективная характеристика, относящаяся к середине 30-х годов, при невнимательном чтении кажет ся едва переиначенным повторением первой характеристики, но, вчитавшись, мы можем заметить в ней искус ную ретушь. Особенностью книги «Из прошлого» являет ся, несомненно, сознательное сохранение стародавней точки зрения автора на прошедшие события. Всем тоном рассказа мемуарист как бы подчеркивает, что для него ни чего не изменилось: называет К. С. Станиславского «Алек сеевым», а всемирно известного режиссера Мейерхольда снисходительно описывает как подающего надежды пер вого ученика. Казалось бы, мемуарист должен гордиться своей прозорливостью, которая позволила ему назвать два дцатичетырехлетнего выпускника «явлением исключительным», но он поступает противоположным образом и убирает это выражение. Психологический подтекст этой книги очень сложен: она вся полна зашифрованными отго лосками старых споров. Когда впоследствии Мейерхольда спрашивали об уроках Немировича-Данченко, он отвечал, что главная заслуга В. И. как педагога заключалась в том, что он давал актеру литературную грамоту, то есть бережное отношение к тексту, к стиху: учил анализу характеров, правильно намеченной психологической характеристике, внутреннему оправданию роли. Но Мейерхольд не только играл в выпускных спек таклях, он принимал активнейшее участие и в постановоч ной работе. Пьеса «Последняя воля» была приготов лена учениками почти самостоятельно в течение одного месяца, сверх программы экзаменов. «Заводилой» всего этого,— вспоминал Немирович-Данченко,— был Мейер хольд». В спектакле «Царство скуки» «Мейерхольд со своим товарищем даже обставил маленькую школьную сцену с отличной режиссерской выдумкой и технической сноровкой». В дни, когда на сцене Малого театра шли филармони ческие спектакли, из Пензы пришло известие о том, что «Торговый дом Э. Ф. Мейерхольд и сыновья» оконча тельно обанкротился и ликвидируется. Отцовское наслед ство оказалось равным нулю. Всеволод был еще в лучшем положении, чем его братья: настояв на «выделе», он изба вился и от ответственности за долги рухнувшей фирмы. Отныне ему предстоит жить только на заработок актера, да еще не одному, а втроем: этой же зимой Ольга Михай ловна родила дочь, названную Марией. Внешним образом он как бы опять стоит перед выбо ром: учитывая интересы семьи, принять полученные им блестящие ангажементы лучших антрепренеров Малиновской и Бородая или пойти на скромный оклад в новый театр, будущее которого всем кажется по меньшей мере рискованным. Но дилемма эта существует только в вооб ражении родни и пензенских знакомых — сам он сделал этот выбор мгновенно, без всякого раздумья. Уже зная заранее ее ответ, он предлагает решить это Ольге Михай ловне. Екатерина Михайловна Мунт тоже приглашена в труппу молодого театра. Какие же могут быть колебания? К тому же хитроумный Немирович-Данченко, узнав о не легком материальном положении Мейерхольда, идет ему навстречу и обещает Ольге Михайловне, когда она отнимет от груди маленькую Машу, место в конторе театра. По случаю окончания училища «Корпорация» решила устроить в складчину прощальную вечеринку. Мейер хольд предложил позвать на нее и учеников А. П. Лен ского, тоже закончивших в этом году курс императорского театрального училища. Собрались в одном из переулков Поварской в просторной квартире родителей Савицкой. Все было, как обычно бывает на подобных сборищах — и весе ло и грустно. Перебирали анекдоты школьной жизни, по минали добром «Корпорацию», говорили о желанных ролях... Много лет спустя знаменитый актер Малого театра А. А. Остужев так вспоминал об этом вечере: «Мне особенно запомнился Мейерхольд. Он оказался «заводилой» очень страстного, захватившего всех разго вора о будущих судьбах русского театра. С необыкновен ным проникновением и чувством глубочайшей призна тельности говорил Мейерхольд о Немировиче, Стани славском, Ленском. <…> Но с такой же страстностью и воодушевлением он говорил о том, что русский театр вместе со всей русской жизнью не может дольше топтать ся на одном месте. Он говорил о том, что предстоят крупные бои за новый русский театр и что участниками этих боев будем мы все, каждый из нас». Любопытно, что и Немирович-Данченко, и Остужев, вспоминая о молодом Мейерхольде, находят одно и то же слово: «заводила». Репетиции в новом театре — тогда у него еще не было никакого названия, просто говорили: «Театр Алексеева и Немировича» — должны были начаться в середине июня. Времени оставалось совсем немного — уже идет ап рель,— и Мейерхольд едет в Пензу отдохнуть после трудного учебного года и перед началом еще более труд ного первого своего профессионального сезона. Весенней темной ночью в дверь трехоконного домика, где Ремизов снимал комнатушку, забарабанили кулаком, и на испуганный вопрос хозяйки: «Кто там?» — было хрипло отвечено традиционным: «Телеграмма...» В ту же ночь были произведены обыски и у других членов кружка ссыльных. На допросах Ремизов делает все возможное, чтобы отвести подозрение от Мейерхольда, которого легко при тянуть к делу и за хранение нелегальной литературы, и за спрятанный у него мимеограф для размножения ли стовок. Это означало бы тюрьму и, разумеется, невоз можность участия в создаваемом театре. Все висит на ниточке в течение нескольких недель. Пензенская жандар мерия пристально следит за Мейерхольдом. Наконец производится обыск в скромной квартирке Альвины Да ниловны (дома Эмиля Федоровича уже проданы за долги). Но, к счастью, и нелегальная литература, и мимеограф вовремя вынесены и перепрятаны. Обыск не дал никаких результатов, но опасность еще не миновала. Против Мей ерхольда слишком много косвенных улик, и его вызывают на допрос в пензенское жандармское управление. Я не один раз слышал слегка иронический рассказ В. Э. об этом эпизоде его биографии и пишу о дальнейшем почти с его слов. Отправляясь к жандармскому ротмистру, он оделся франтом и взял у брата тросточку. Это сбивает жандар мов с толку: радикальная молодежь обычно одевалась весьма скромно. Он знает, что подобные вызовы часто кончались за держанием и арестом, и разыгрывает роль легкомыслен ного и беспечного представителя артистической богемы. Ротмистр, в свою очередь, прикидывается поклонником его комического таланта. Но молодой человек наслышан об этих уловках и настороже. Идет игра в кошки-мышки. Всегда приятно немного поиграть, пусть даже не на сцене. Он отчетливо понимает: ставка серьезна — его будущее. Но он молод, азартен и даже получает некоторое удоволь ствие от этой беседы, где не делает ни одного психологи ческого промаха. Его спрашивают о Ремизове, о других членах кружка, о Народном театре. Он охотно пускается в разглагольство вания о последнем. Осмелев (его терпеливо слушают), он пытается выгородить и Ремизова. Это уже, кажется, пере бор. Ротмистр хмурится: ему надоело толочь воду в ступе. Он меняет тон. От скользких комплиментов «талантливому сынку незабвенного Эмиля Федоровича» он переходит к угрожающим намекам. Допрашиваемый притворяется непонимающим. Он снова начинает болтать о театре. Рот мистр не очень ему верит, но прямых улик против него нет, и его отпускают. В Пензе тревожно. Обыски и аресты продолжаются. Не желая искушать судьбу, он в начале июня возвращается в Москву, еще чувствуя за собой липкие, противные нити подозрения и слежки. Во всей этой истории нет ничего необычного для рус ской жизни 90-х годов. Обыски, тюрьма, ссылки входили в биографию молодого поколения, к которому принадле жал Мейерхольд. Он едет один. Ольга Михайловна кормит Машу. Ека терина Михайловна должна приехать позднее. Сколько перемен за один только год! Окончание те атрального училища! Предложение вступить в труппу нового, необыкновенного театра! Первый ребенок! Разоре ние семьи! Чудом избегнутый арест! Он едет в вагоне третьего класса, но с щегольским чемоданом Артура, в отцовском плаще-накидке, приве зенном из Лондона, и в новой шляпе, слегка сдвинутой набок. Он отрастил небольшие усы и с удовольствием взглядывает на свое отражение в стекле вагонного окна, прежде чем поднять раму. Свежий ветер врывается в вагон. Он пахнет разогретым металлом и паровозной гарью — упоительный запах дороги. Ему двадцать четыре года. Настоящая жизнь только еще начинается. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР — Однажды в пыльный летний денек приехали мы с Моск виным на извозчике на Ярославский вокзал, сели в вагон и отправились в Пушкино... Вот с этого все и началось. Как говорит Степан Цвейг — роковое мгновенье. Так полушутливо-полуэлегически рассказывал В. Э. Мейерхольд через сорок с лишним лет о первом дне Художественного театра. Он сделал тогда небольшую паузу, стряхнул пепел с папиросы и задумчиво повторил: — Да! Роковое мгновенье!.. Человек XX века обычно стесняется фразеологической пышности и облекает ее в одежду полупародии. Это бы ло свойственно Мейерхольду. Так и в тот раз. Трудно угадать, что промелькнуло перед ним, когда он вспоми нал этот далекий день 14 июня 1898 года, но, несомнен но, воспоминания эти были глубинно-лиричными, волную ще-личными — иначе зачем бы ему защищаться броней иронии? Тем более что весь этот разговор возник в свя зи с известием о болезни И. М. Москвина, старого това рища, соратника, соперника, с которым его уже давно развела жизнь. И шутливое искажение имени писателя: «Степан Цвейг» — острота как бы из репертуара Мая ковского — тоже свидетельствует об этом. Далекий день этот и в самом деле слишком много значил для него, и всего его поколения, и для их продол жателей, и для нас с вами, чтобы о нем можно было бы сказать что-нибудь коротко и значительно, не впадая в пош лость велеречивости. Достаточно припомнить, что с этого дня начался Художественный театр, а что началось с Ху дожественного театра, невозможно пересказать и в десят ках томов. Но и Волга где-то всего лишь обыкновенный маленький ручеек. Таким же обыкновенным выглядел и этот жаркий июньский день в тихом дачном Подмосковье. Он описан во многих мемуарах. Подробный рассказ о нем сохранился и в письмах Мейерхольда Ольге Ми хайловне Мейерхольд. Он тоже несколько ироничен, но не станем обманываться: мы знаем цену этой иронии. У вокзала Пушкино кажется почти городом: улица, мо щенная булыжником, лавки, извозчики, мороженщики. Мечется Савицкая, руки которой заняты множеством коро бок и свертков. Артист Бурджалов встречает почетных гостей из города, которые не приезжают. Заседание, посвященное открытию, предваряется молебном. Пьют чай с московскими пирогами. Станиславский говорит речь. Читают приветственные телеграммы от неприехавших почетных гостей, от Немировича-Данченко, отдыхаю щего в Крыму, и от Кати Мунт из родной Пензы. Раздают роли первых трех спектаклей. Они все надписаны рукой Станиславского. Автор письма остается самим собой и в описании этого исторического дня. Речь Станиславского он нашел «в высшей степени горячей и красивой», но все же не был ею целиком удовлетворен. «Жаль только, что глава То варищества, созданного со специальною просветитель ною целью — учредить в Москве общедоступный те атр — не отказывается от девиза: «искусство для искусст ва». За этим строптивым комментарием мы видим вчераш него пензенского кружковца-революционера, только чудом избегнувшего совсем недавно ареста. Но уже вскоре молодой актер не стремится так на стойчиво сохранить подобную гордую независимость суж дения. Молодость и способность увлекаться берут свое, и характер его высказываний о Станиславском безого ворочно меняется. До начала работы в Пушкине Мейерхольд видел К. С. Станиславского считанное число раз — теперь он встречается с ним ежедневно. Станиславский жил в это лето в своем имении Любимовка под Тарасовкой, в ше сти километрах от Пушкина, и каждый день с утра при езжал на лошадях. Под его руководством началась работа над «Венеци анским купцом». Сотрудник Станиславского по Общест ву искусства и литературы А. А. Санин ставил «Антиго ну» Софокла. Попутно возобновлялись еще две постановки Общества — «Самоуправцы» Писемского и «Гувернер» Дьяченко. Шла подготовка к «Царю Федору» А. К. Толстого и «Ганнеле» любимого драматурга молодого Мейерхольда Г. Гауптмана. В дальнейшем планировалась постановка «Эллиды» («Дочь моря») Г. Ибсена. В «Венецианском купце» Мейерхольд должен был играть небольшую роль принца Арагонского, а в «Антигоне» — прорицателя Тирезия, в «Самоуправцах» — дворецкого. В «Царе Федоре» он пробовался на роль Федора. Работа двинулась энергично, в невиданных темпах, секрет которых был скоро утерян в этом театре. Репети ции шли с двенадцати часов дня до пяти и после двух часового обеденного перерыва снова с семи до одинна дцати часов вечера. Двадцать второго июня Мейерхольд пишет Ольге Ми хайловне восторженное письмо с первыми впечатлениями от знакомства со Станиславским-режиссером: «Репетиции идут прекрасно, и это исключительно благодаря Алексее ву. Как он умеет заинтересовать своими объяснениями, как сильно поднимает настроение, дивно показывая и увле каясь. Какое художественное чутье, какая фантазия». В письме от 28 июня он продолжает восхищаться: «Вот какое впечатление выношу я,— кончив школу, я попал в Академию Драматического Искусства. Столько интересного, оригинального, столько нового и умного. Алексеев не талантливый, нет. Он гениальный режиссер-учитель. Какая богатая эрудиция, какая фантазия». И пусть это было сказано всего только в частном письме впечатлительного молодого человека, следует отметить, что В. Э. Мейерхольд первым назвал Станиславского гениаль ным. И как бы ни осложнялись и ни омрачались впослед ствии их отношения, он при всей своей склонности к нес праведливой субъективности, к полемике, самой острой и крайней, никогда не пересматривал этой своей оценки. В подобных письмах Мейерхольд детально переска зывает режиссерскую планировку «Венецианского купца», описывает макеты декораций. Он сообщает про себя, что работает «как вол», и тем не менее мы видим, что его интересы далеко выходят за пределы своей личной актерской работы. И хотя он пишет о роли Тирезия: «...бе шено трудная роль, чувствую, что ничего не выйдет»,— отличное настроение не покидает его весь первый месяц работы. Лето 1898 года во всей России было очень жарким и грозовым. В одном из писем к Станиславскому Немиро вич-Данченко извинялся за то, что пишет карандашом: от жары высохли чернила. Томительно жарко было и в Пушкине. От вокзала тянулось мощеное шоссе, и над ним всегда стояло облако пыли. На этом же шоссе, подальше, находилась дача, где жили актеры. Еще дальше, почти в лесу, была дача, принадлежавшая деятельному члену Общества искусства и литературы Архипову (Арбатову), где в сарае оборудовано помещение для репетиций с на стоящей, довольно большой сценой и холщовым занавесом. Двери зрительного зала выходят на веранду. Всю уборку и подготовку помещений делали поочередно дежурные. Станиславский сам, для примера, дежурил в день открытия театра. Питались артельно, в складчину. Работали много, и для развлечений и болтовни времени не оставалось. «Целые дни проводили мы в этом сарае. На первых порах окрестные дачники очень беспокоились, недоуме вая, что это за люди собираются, по временам сильно шумят, кричат. Потом узнали, что это актеры готовятся к сезону, и перестали обращать на нас внимание»,— вспоминала М. Ф. Андреева. Кроме репетиций много забот и труда отнимали мон тировочные работы, шитье костюмов, изготовление бута фории. Сначала отдельные мелкие инциденты и ссоры нарушали общее согласие. Филармонисты плохо ужива лись с несколькими провинциальными актерами: не сразу был найден тот интеллигентный тон артистического общежития, которым впоследствии художественники удив ляли всех. В письмах Мейерхольда и Станиславского есть упоминание об этом. «Был как-то печальный случай личной ссоры между двумя актрисами, не имевший никакого отношения к театру, но очень мешавший ходу работы. И тут впервые мне пришлось видеть, как плакал Константин Сергеевич. Он всхлипывал, как ребенок, сидя на пустыре за сараем, на пне большой срубленной сосны, сжимал в кулаке носо вой платок и забывал вытирать слезы, градом катив шиеся по лицу. — Из-за своих личных дел! Из-за своих мелких, лич ных бабьих дел губить настоящее, общее, хорошее дело, все портить!.. Видели его слезы не многие, но, очевидно, они креп ко подействовали: кому следовало — стыдно стало, и лич ная ссора немедленно прекратилась» (Андреева М. Ф.). Но в основном господствовало бодрое настроение людей, занятых любимым делом. В одном из пространных писем к Немировичу-Данчен ко в Ялту Станиславский так характеризует атмосферу работы: «Общее настроение — очень повышенное. <…> Хороший тон. Серьезные репетиции и главное — неведомая им (актерам.— |
Похожие:
 | Составление, вступительная статья, оформление Союза театральных деятелей рсфср, 1990 г |  | Составление, вступительная статья, оформление Союза театральных деятелей рсфср, 1990 г |
| Члены Общероссийской общественной организации "Союз театральных деятелей Российской Федерации ("Всероссийское театральное общество)"... | | Официальное представление номинантов Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» сезона 2010 2011 гг. (Карельская... |
| Социально-бытового фонда Общероссийской общественной организации "Союз театральных деятелей Российской Федерации (Всероссийское театральное... | | Издание подготовлено фирмой "Чоро" при участии фонда "За экономическую грамотность" |
| Издание подготовлено фирмой "Чоро" при участии фонда "За экономическую грамотность" | | Союза, разрабатываются и реализуются мероприятия, направленные на обеспечение информационного взаимодействия с использованием информационно-коммуникационных... |
| Вступительная статья президента Адвокатской палаты Иркутской области Середы Г. В | | Результатом этой теории, теории вражды и подозрительности стала гибель лучших представителей партии, государства, деятелей науки,... |