Результаты изучения предмета «Мировая художественная культура»:
Обучение детей искусству должно быть направлено на достижение комплекса следующих результатов.
Личностные результаты изучения области «искусство» в основной школе:
• в ценностно-ориентационной сфере:
- формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров;
- принятие мультикультурной картины современного мира;
• в трудовой сфере:
- формирование навыков самостоятельной работы при выполнении практических творческих работ;
- готовность к осознанному выбору дальнейшей образовательной траектории;
• в познавательной сфере:
- умение познавать мир через образы и формы изобразительного искусства.
Метапредметные результаты изучения изобразительного искусства в основной школе проявляются:
• в развитии художественно-образного, эстетического типа мышления, формировании целостного восприятия мира;
• в развитии фантазии, воображения, художественной интуиции, памяти;
• в формировании критического мышления, в способности аргументировать свою точку зрения по отношению к различным произведениям изобразительного искусства;
• в получении опыта восприятия произведений искусства как основы формирования коммуникативных умений.
В области предметных результатов общеобразовательное учреждение предоставляет ученику возможность на ступени основного общего образования научиться:
• в познавательной сфере:
- познавать мир через визуальный художественный образ, представлять место и роль изобразительного искусства в жизни человека и общества;
- осваивать основы изобразительной грамоты, особенности образно-выразительного языка разных видов изобразительного искусства, художественных средств выразительности;
- приобретать практические навыки и умения в изобразительной деятельности;
- различать изученные виды пластических искусств;
- воспринимать и анализировать смысл (концепцию) художественного образа произведений пластических искусств;
- описывать произведения изобразительного искусства и явления культуры, используя для этого специальную терминологию, давать определения изученных понятий;
• в ценностно-ориентационной сфере:
- формировать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, осознавать систему общечеловеческих ценностей;
- развивать эстетический (художественный) вкус как способность чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров, осваивать мультикультурную картину современного мира;
- понимать ценность художественной культуры разных народов мира и место в ней отечественного искусства;
- уважать культуру других народов; осваивать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, духовно-нравственный потенциал, аккумулированный в произведениях искусства;
- ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;
• в коммуникативной сфере:
- ориентироваться в социально-эстетических и информационных коммуникациях;
- организовывать диалоговые формы общения с произведениями искусства
• в эстетической сфере:
- реализовывать творческий потенциал в собственной художественно-творческой деятельности, осуществлять самоопределение и самореализацию личности на эстетическом уровне;
- развивать художественное мышление, вкус, воображение и фантазию, формировать единство эмоционального и интеллектуального восприятия на материале пластических искусств;
- воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового изобразительного искусства, уметь выделять ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности;
- проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры; формировать эстетический кругозор.
• в трудовой сфере:
- применять различные выразительные средства, художественные материалы и техники в своей творческой деятельности.
Краткая логика построения курса:
Курс Мировой художественной культуры разделен на 5 лет и 5 больших культурных блоков: "искусство Древнего мира", "искусство средневековья", "искусство возрождения", "культура нового времени", "культура 20 века". Изучение искусства идет последовательно, с соблюдением временной логики развития искусства, с учетом логики учебного процесса, межпредметных и внутрипредметных связей, продолжения формирования у учащихся эстетического отношения к миру на основе визуальных художественных образов, реализации художественно-творческого потенциала учащихся на материале изобразительного искусства. Изучение русского искусства интегрировано в общий курс, что дает возможность осознать взаимосвязи русского искусства с искусством иностранным, а так же значение и особенности русского искусства по сравнению с искусством других стран.
Характеристика 1 года обучения(7 класс, культура Древнего мира):
Цель данного учебного года:
Развитие целостного эстетического восприятия отображения природы и окружающей человека жизни в произведениях искусства народов Древнего мира, формирование представлений о закономерностях возникновения, становления и развития художественной деятельности человека на ранних этапах исторического развития человеческого общества и выделения искусства в особую сферу художественной культуры, составляющую ее ядро и связанную с созданием целостной картины мира на основе мифологических воззрений древнего человека.
Задачи данного учебного года:
- дать представление об общих закономерностях возникновения и развития древних цивилизаций (причины распада и ухода с мировой арены), их сходстве и различиях и характерных особенностях типов культур, возникших в эпоху Древнего мира;
- выявить на примере памятников архитектуры, скульптуры, живописи и литературы главные проблемы эпохи: законы происхождения мира, (мифологические системы), отражение в художественных памятниках модели мироздания (пирамида и храм), участие человека в миротворении и поддержании существующего миропорядка (обряды и жертвоприношения), решение проблемы бессмертия;
- Изучить темы: первобытное искусство, Древний Египет, Междуречье, Древняя и средневековая Индия, Китай и Япония, Мезоамерика, Древняя Греция, Древний Рим. Ввести алгоритмы анализа и сравнения художественных произведений. Выделить существенные для мировой художественной культуры критерии для сравнения худ. произведений. Выстроить четкое понимание временной шкалы и возможности обработки информации с помощью нее.
- показать на примере памятников художественной культуры народов Древнего мира, что определяющей формой мышления в эту эпоху была мифология, поэтически переосмысленная и переработанная древними авторами античного мира;
- развивать художественный вкус, аналитические способности и эстетическую мотивацию учащихся в процессе просмотра и обсуждения произведений искусства народов мира и при выполнении творческих заданий.
- Ввести систему оформления тетради. Сформировать положительный настрой к предмету, развивать желание самостоятельного углубленного изучения предмета.
Характеристика 2 года обучения (8 класс, культура Средневековья):
Цель данного учебного года:
развитие целостного эстетического восприятия отображения природы и окружающей человека жизни в произведениях искусства Западной Европы, Древней Руси и арабо-мусульманского мира (Западная Азия и Северная Африка); формирование представлений о закономерностях развития художественной деятельности человека в Средние века и взаимосвязях искусства и религии в художественной культуре этого времени, выявление роли религиозных воззрений средневекового человека в воссоздании целостной картины мира.
Задачи данного учебного года:
- дать представление об общих закономерностях развития художественной культуры в цивилизациях Востока и Запада, их сходстве и различиях и о характерных особенностях типов культур, возникших в период Средневековья;
- дать представление об общих закономерностях возникновения религиозных учений у разных народов (иудаизм, конфуцианство, синто и др.) и о превращении буддизма, христианства и ислама в мировые религии;
- познакомить с памятниками архитектуры, скульптуры, живописи, литературы и музыки, созданными народами Востока и Запада в Средние века (Раннехристианское искусство и искусство Византии, Древнерусское искусство до 15 века, романский период в европейской культуре, готический период в европейской культуре);
- показать на примере памятников художественной культуры народов Востока и Запада, что в эпоху Средневековья определяющей формой мышления стала религиозно-мистическая;
- показать, что основными видами искусства данного периода являются литература (священные книги мировых религий), культовая архитектура и живопись, воплотившие художественную модель мироздания, разработанную мировыми религиями (буддизм, христианство, ислам);
- выявить не только общие принципы построения художественной модели мира в культовой архитектуре и воплощенной в них художественной модели мироздания, но и стилевые различия романской, готической и византийско-православной архитектуры, а также своеобразие буддистских и мусульманских культовых сооружений;
- дать представление о художественном своеобразии русской иконописи;
- ввести в учебный процесс использование новых способов обработки информации (составление схем по тексту, преобразование схемы в текст, создание конспектов, планов, текстов по таблице, сравнение источников информации между собой)
Характеристика 3 года обучения (9 класс, культура Возрождения):
Цель данного учебного года:
Развитие целостного эстетического восприятия отображения природы и окружающей человека жизни в произведениях искусства народов Западной Европы и России в эпоху Возрождения; формирование представлений о закономерностях развития художественной деятельности человека в эпоху Возрождения, о переходе от религиозного мировоззрения к светскому в художественной культуре эпохи Возрождения и месте научных знаний в мировоззрении человека, выявление места и роли рационально-эстетической формы мышления в воссоздании целостной картины мира.
Задачи данного учебного года:
- познакомить с памятниками архитектуры, скульптуры, живописи, литературы и музыки, созданными народами Западной Европы и России в эпоху Возрождения;
- дать представление об общих закономерностях развития художественной культуры в странах Западной Европы и России, их сходстве и различиях в эпоху Возрождения, а также о характерных особенностях национальных культур, возникших в этот период;
- показать на примере памятников художественной культуры народов Западной Европы и России особенности становления светского искусства;
- раскрыть на их примере особенности возникновения и становления национальных школ в художественной культуре стран Западной Европы и России;
- выявить на примере памятников архитектуры, литературы, живописи и музыки эпохи Возрождения общие закономерности возникновения стилей и направлений данного исторического периода и их основные признаки;
- показать на примере памятников художественной культуры возможности обмена идеями между художественными культурами разных народов стран Западной Европы и России, а также сложность мировой художественной культуры, в которой сосуществуют разные стили и направления;
- показать, что для художников этого времени характерно осознание значимости своего труда и роли в жизни общества, а также то, что произведение искусства стало товаром;
- формирование потребности в эмоциональном отклике на художественное произведение в виде индивидуального творческого проекта (рисунок, музыкальное произведение.
Примерное тематическое планирование
7 класс
|
Понятие художественной культуры
|
Возникновение слова культура (лат. возделывание).
Культура и натура. Натура как мир природный, не зависимый от человека. Культура как воздействие человека на натуру (природу).
Материальная культура (техника), усиливающая телесные способности человека.
Интеллектуальная культура (наука) как приложение умственных способностей человека.
Художественная культура (искусство) как выражение эмоциональных переживаний человека.
Разнообразие мира искусства (архитектура, скульптура, живопись, графика, музыка, танец, театр, кино, фото, дизайн).
Изобразительные виды искусства (архитектура, скульптура, живопись, графика).
|
Мировоззрение первобытного человека; Основные мифологические сюжеты в искусстве; Наскальная живопись
|
Изготовление орудий труда как граница между животным и человеком.
Название археологических эпох по материалу орудий: каменный век (палеолит, мезолит, неолит), железный век, бронзовый век.
Особенность пещерных изображений палеолита:
первые наскальные изображения — штрихи, красочные пятна, контуры рук.
освоение приемов графики (контурный рисунок, передача объема штриховкой и тенями);
передача в рисунке действия и силы (важнее, чем передача формального сходства);
точность в передаче признаков животного и его движений палеолитическим художником;
изображение животного как удостоверение родства с ним (тотемическое родство).
Составные части краски:
красящее вещество (пигмент), сделанное из отвара растения, измельченного камня или насекомого; краски растительные и минеральные;
жидкий разбавитель (основание краски) — вода или масло;
клейкое связующее вещество (в древности: яичный желток, мед, кровь).
Охра - естественные минеральные краски (желтые, оранжевые, красные, коричневые, зеленые).
Изменение мировоззрения в неолите — человек становится центром мира.
Центральное положение человека в неолитических пещерных рисунках.
Использование рисунков для передачи целых сообщений (пиктография).
|
Мегалитическая архитектура и скульптура
|
Жилище человека как область “своего” в окружении “чужого”.
Палеолитическое жилище из природных материалов:
пещера с выходами на поверхность земли и к воде;
жилище из шкур и костей животного.
Появление в позднем неолите искусственных сооружений из кирпича-сырца и мегалитов (геч. megas — большой и litos — камень).
Три типа мегалитов:
менгиры (бретонск. мэн — камень и хир — длинный) — одиноко стоящие каменные глыбы до 20 метров высотой (Бретань, Франция).
Назначение: погребальные сооружения, памятные столбы, пограничные знаки);
кромлехи (бретонск. кром — кург и лех — камень) — концентрические круги столбов-менгиров, иногда соединенных каменными балками (Стоунхендж, Англия). Назначение: храмы Солнца и Луны, календарные сооружения, древние обсерватории;
дольмены (бретонск. толь — стол и мэн — камень) — перекрытые большим плоским камнем сооружения. Назначения: жилища, храмы.
Круг и квадрат как основные фигуры планов мегалитических сооружений.
Стоечно-балочная конструкция, ее составные части и распределение в ней силы тяжести. Важность точного расстояния между опорами.
|
Мировоззрение древнего египтянина.
|
Географическое положение. Название. Связь с Нилом.
Быт: разделение общества(рабы, свободные), касты, профессии, значение религии. Традиции и ритуалы.
Идея Вечной жизни — основа древнеегипетской культуры. Легенда об Осирисе и Исиде. Обряд мумификации и некрополь как материальное воплощение идеи Вечной жизни
Ориентирование всей египетской культуры по солнцу и Нилу (западный и восточный берега, плодородная долина и пустыня как царство жизни и царство смерти).
Принцип коридора в географическом положении Египта и в его архитектуре (улицы городов, дороги процессий, путь умершего к гробнице, путь солнечного божества навстречу верующим в храме).
Представление о сущностях человека (душах) в земной и загробной жизни (САХ — тело; ИБ — сердце; ШУ — тень; РЕН — имя; АХ — сияние, появляющееся после смерти человека; БА — мысль, энергия человека; КА — двойник человека).
Сохранение личности в заупокойном культе Древнего Египта (бальзамирование, портретная статуя — вместилище КА, портретная запасная голова, живописные изображения на пеленах мумии, портретные изображения на дощечках (фаюмский портрет). Суд Осириса.
|
Погребальные комплексы Древнего Египта
|
Абидос, Саккара, Гизе — основные районы захоронений.
Основные элементы заупокойного комплекса и их назначение:
нижний храм для мумификации;
дорога восхождения;
комплекс гробницы (пирамида): пирамиды-спутники; верхний (заупокойный) храм; захоронения кораблей фараона.
Сфинкс, его облик и назначение.
Этапы развития формы пирамиды в Древнем царстве:
мастаба и ее части (узкий коридор с ложным сводом, молельня, жертвенный алтарь, ложная дверь, статуя — вместилище КА, засыпанная подземная шахта, погребальная камера, саркофаг, ушебти, “запасная голова”);
усеченная и ступенчатая пирамиды. Комлекс пирамиды Джосера (ступенчатая пирамида, заупокойный храм, колонный зал-вестибюль, дворы, молельни, Северный и Южный дома). Повторение в комплексе Джосера планировки Мемфиса.
Комплекс Великих пирамид Гизе (Хеопса, Хефрена и Микерина). Их расположение и ориентация.
|
Храмовые комплексы Древнего Египта
|
Материал древнеегипетского храма (тростник, дерево, кирпич-сырец, камень) и трудности воссоздания его облика сегодня.
Ориентация храмов Солнца относительно движения солнца и течения Нила (вход на западе, святилище на востоке).
Структура храмов Нового царства: аллея сфинксов, входные пилоны со статуями и обелисками, перистильный (открытый внутренний) двор, гипостильный (закрытый колонный) зал, святилище.
Коридор как основной принцип построения храма.
Виды египетских колонн: пальмовидная, папирусовидная, лотосовидная).
Колонный зал как священная роща.
Символическое движение Амона-Ра из святилища к выходу и вокруг храма. Росписи храма, соответствующие этому движению.
Реальное движение в храме молящегося навстречу солнцу как переживание приближения к божеству.
|
Рельефы и росписи в Древнем Египте
|
Рельеф и его виды: плоский, углубленный, выпуклый, барельеф, горельеф.
Древнеегипетский рельеф как грань между миром живых и миром мертвых.
|
Развитие скульптуры в Древнем Египте
|
“Архаический способ” обработки материала в Древнем Египте (скалывание прямыми гранями). Кубическая статуя.
Взаимодействие скульптуры и архитектуры: зависимость статуи от масштаба архитектуры, место скульптуры и ее освещение.
Основные места расположения скульптуры в храме (аллея сфинксов, пилоны, гипостильный зал, святилище, сераб - молельня, погребальная камера). Понятие монументальной скульптуры и колоссы Нового царства.
Древнеегипетский скульптурный канон.
Влияние скульптуры на организацию пространства вокруг нее. Фронтальное выстраивание пространства в Древнем Египте.
Цвет в древнеегипетской скульптуре (инкрустация глаз, тонирование фигур).
|
Декоративно-прикладное искусство(одежда (схенти, калазирис), украшения, парики, прически, утварь)
|
Ювелирное искусство(обереги, погребальная утварь, украшения)
Каноны красоты Древнего Египта: макияж, парик, украшения. Взаимосвязь внешнего вида и положения, религиозных ритуалов. Одежда и ее типы.
Утварь и мебель Древнего Египта.
|
Мировоззрение человека Междуречья; Особенности понимания прекрасного. Скульптура и рельеф Междуречья
|
Мифология Междуречья. Связь мифов с географией. Миф о потопе.
Особое понимание прекрасного (утилитарность, наилучшее выполнение своих функций)
Скульптура : адоранты и статуэтки
Рельеф – основное украшение стен. Рельефы из глазурованного кирпича.
|
Город и зиккурат в Междуречье
|
Географические особенности Междуречья: отсутствие леса и камня, частые разливы рек. И, как следствие, необходимость строить из глины и на возвышенностях.
Древнейшие глинобитные и тростниковые постройки, обмазанные глиной.
Изобретение и применение сырцового кирпича. Дороговизна обжига.
Город: стихийная застройка, канализация, крепостные стены вокруг всего города, вокруг административного центра и вокруг храмового участка.
Вавилон — первая в истории Древнего мира попытка продуманной перепланировки большого города:
оборонительные стены, ворота и дороги процессий Нового Вавилона (прямые линии, резко очерченные углы, полукруглые арки, зубцы крепостных стен);
ворота Иштар: структура, рельефы и изразцы;
зиккурат Этеменанки — Дом основания Небес и Земли. Структура и назначение зиккурата;
дворцы Вавилона и висячие сады.
|
Особенности мировоззрения. Древнеиндийский эпос “Махабхарата” и “Рамаяна”
|
Многобожие древней Индии. Эпос, как основа священных текстов, описывающих богов и миротворение. Деление на касты.
8 чувств — 8 “раса” (любовь, веселье. печаль, отвага, гнев, страх, отвращение, удивление).
33 кратковременных чувства (отрешенность, уныние, колебание, сонливость и т.д.).
Рага и раса. Рага — круг мелодических оборотов и ритмических фигур. Точное взаимное соответствие раса и рага. Их магические свойства. Индийский звукоряд. Ритмические фигуры (тала). Импровизация в музыке. Гита (песня) — вершина в иерархии искусств.
Танец: ритм в танце; 3 танца Шивы (танец разрушения — освобождение от мира иллюзий, йогический танец — спокойное созерцание, танец озарения — радость творения); алфавит танца, позы танца (караны).
Овеществление поз танца (каран) в храмовой скульптуре. Каноны изображения богов и людей в скульптуре на основе теории раса.
Храмовое действо как синтез всех искусств.
|
Индуизм и индуистские храмы и монастыри Индии
|
Храмы индуизма. Форма храма. Вырубание храма в скале и “складывание” храма на открытом пространстве. Структура храма: вимана (святилище) с гарбха-гриха (основным помещением) — шикхара (храмовая башня) — мантапам (помещение для молящихся) — амалака (навершие храма в виде плода лотоса).
|
Буддизм и буддийские храмы и монастыри
|
Формы буддийских культовых сооружений:
Ступа — символический реликварий сферической формы. Материалы и техника возведения ступы. Символика мандалы (плана мира) в структуре ступы.
Чайтья — храм-молельня. Планировка чайтьи (вытянутое в глубину помещение, два ряда колонн, ритуальная ступа).
Вихара — скальный буддийский монастырь. Планировка вихары (зал, окруженный кельями монахов).
Стамбха — отдельно стоящая колонна.
Росписи и скульптура храмов и монастырей:
религиозные символы и сцены земной жизни Будды в росписях;
изображения бодхисатв;
канон скульптурного изображения Будды (миндалевидный овал лица, длинные мочки ушей, третий глаз, бугор на темени, монашеское одеяние и т.д.);
канонические позы Будды (сидящий на лотосовом троне, лежащий на одре смерти).
Храмовый комплекс Аджанты. Слияние архитектуры, скульптуры, живописи и рельефов в комплексе. Сюжеты джатак (рассказов о прежних рождениях) в росписях.
|
Мировоззрение древнего Китая. Даосизм и Конфуцианство.
|
Китай -Поднебесная- срединное царство. Определение китайцами своего местоположения и миропонимание.
Основа китайской культуры и религии – понятие Ци(энергия).и противоположных сущностей инь и ян. Первоосновы мира(вода, воздух, металл, огонь, камень)
Даосизм – учение о первооснове мира. Моральные и этические нормы даосизма.
Конфуцианство- учение о нормах и правилах. Ритуал, как основа жизни. Личность Конфуция.
Особенности китайских учений. Отличие от религии. Сосуществование и переплетение различных учений.
|
Китайский дом, дворец, храм
|
Возникновение городов при династии Шан-Инь. Правильная планировка, деревянный дворец правителя. Распространение городов в I тыс. до н.э.
Упорядоченность архитектуры в свете философии Конфуция (упорядоченность всей жизни человека и государства).
Принципы фэн-шуй (ветер-вода) в архитектуре (равновесие, преобладание сил Инь или Ян в зависимости от назначения постройки, природные и искусственные источники энергии Ци, влияние скопления Ци, взаимодействие Ци постройки с окружающим миром).
Пекин. Ориентация Пекина по сторонам света. Центр и окраина Пекина. Трехчастная структура города. Роль холма Цзиньшань.
Принципы строительства традиционного китайского здания:
структура: платформа, стволы, каркас, крыша с системой кронштейнов;
защита: высокая платформа, лак, обходная галерея, охранители дома.
Основные типы традиционных китайских деревянных построек:
дянь — одноэтажные прямоугольные павильоны с одним залом, разделенные внутри колоннами на 3 коридора, поперечных входу;
лоу — многоэтажные здания с обходными галереями;
тай — надвратные беседки, стоящие на стене крепости;
тин — изящные парковые беседки;
лан — резные парковые галереи.
Национальная символика цвета. Цвета покрытий различных архитектурных сооружений.
Храмы Пекина:
храмы мяо, посвященные культу предков;
храмы тань, посвященные молитвам и жертвоприношениям Земле и Небу. Структура такого храма: Храм Неба — Храм молитвы за годовую жатву — Храмы небесного величия — Алтарь — Храм Земли и Злаков;
буддийские храмы сы: торжественные ворота, две входные башни — Колокола и Барабана, пагода для святынь).
|
Декоративно-прикладное искусство(одежда, украшения, фарфор, каллиграфия)
|
Фарфор, история возникновения, особенности технологии, ценность в мире; Развитие фарфоровой утвари в течении времени.
Особенности китайского и японского костюмов. Придворный этикет.
Каллиграфия, распространение, шедевры, особенности стиля.
Ювелирное искусство Китая и Японии.
|
Своеобразие культуры Японии
|
Красота повседневности, обыденности в культуре Японии.
Синтоизм, как основа первых представлений о мире. Японские мифы о сотворении мира.
|
Отношение к природе, Сады и парки
|
Особое положение природы в культуре и искусстве. (Суровый климат, мало земли). Взаимосвязь религии с природой(священные рощи, деревья, ручьи)
Перенесение священных рощ ближе – создание садов. Типы садов, различие японских и китайских садов.
Бонсай(типы и виды).
Икебана (символизм, типичные сочетания цветов и формы, шедевры икебаны)
|
Живопись и поэзия Японии и Китая
|
Иносказательный язык живописи. Передача через природу состояний человека.
Жанры живописи( цветы-птицы, воды-горы, портреты, анималистический жанры. Передача мажорного образа мира в декоративной манере гун-би (Ли Сысюнь “Путники в горах”); пейзаж настроения в технике сей (Ван Вэй “Просвет после снегопада в горах у реки”). Единство слова, знака и изображения — эталон китайской живописи.
Отображение этики конфуцианства, даосизма и буддизма в литературных произведениях (“Луньюй” — “Суждения и беседы”, “Даодэцзин” — “Книга Пути и Благодати”, “Цзинь, пин, мэй” — “Цветы сливы в золотой вазе”)
|
Древние культуры Месоамерики
|
Мировосприятие: жертвенный ритуал во имя жизни — стержень культуры индейцев Центральной и Южной Америки.
Теотиуаканский тип сооружения как образец храмовой и светской архитектуры индейцев майя и ацтеков (Паленке, Чичен-Ица, Теночтитлан).
|
Древние культуры Месоамерики
|
Сакральная функция скульптурного декора храмов.
Сочетание символики и реализма в живописном декоре (Бонамиак).
Декоративно-прикладное искусство
|
Крито-микенское искусство(дворцы и росписи)
|
Остров Крит как перекресток древнего Средиземноморья. Основные занятия жителей Крита (земледелие, ремесло, рыболовство, торговля, пиратство). Крупнейшие города Крита — Кносс, Фест, Като Закро.
Кносский дворец Миноса как лабиринт (от греч. labris — двойной топорик):
горизонтальный план дворца — замкнутый двор, вокруг которого расположены помещения;
расположение дворца на склоне и его многоэтажность, разноуровневость;
освещение и вентиляция дворца через световые колодцы, окна, веранды (большой контраст освещенных и неосвещенных помещений);
тематика фресок дворца (ритуальные шествия, морской мир, религиозные ритуалы, мифические животные);
отдельные выдающиеся фрески дворца (“Парижанка”, “Дамы в голубом”, “Акробат на быке”).
Керамика Крита. Многообразие ее форм:
вертикальные формы ваз стиля Камарес со стилизованным растительным орнаментом;
округлые формы сосудов с изображениями осьминогов;
ритоны — священные сосуды в виде головы быка;
невысокие чаши в виде раскрытых бутонов священной лилии;
пифосы — огромные сосуды для хранения зерна;
терракотовые статуэтки божеств (Богиня со змеями).
|
Мировоззрение древних греков, Мифы Древней Греции.
|
Эстетика античности. Антропоморфизм мироощущения. Отражение поэтической мифологии греков в архитектуре.
Древнегреческие мифы о сотворении мира. Человекоподобие богов. Взаимодействие богов и людей.
|
Классический древнегреческий храм и его ордерная структура. Афинский Акрополь
|
Архитектурное сооружение как модель мира. Отражение социального аспекта в плане здания и духовной основы (основных идей о мире) — в вертикальной конструкции.
Стоечно-балочная конструкция как естественное выражение свойств деревянной конструкции.
Понятие тектоники как художественного образа конструкции (отличие “как сделано” от “как выглядит”).
Понятие ордера как системы пропорций. Диаметр колонны или высота капители как модуль ордера.
Основные части ордера:
стереобат и стилобат;
колонна — база, ствол (энтазис), капитель (эхин и абака);
антаблемент — архитрав, фриз (триглифы и метопы), карниз.
Три греческих ордера и их тектонические образы:
дорический ордер (отсутствие базы, каннелюры, триглифы и метопы на фризе) м ужественный образ, массивные пропорции;
ионический ордер (профилированная база, каннелюры, волюты капители, гладкий или рельефный фриз) — женский образ, усредненные пропорции;
коринфский ордер (профилированная база, каннелюры, капитель “из листьев аканфа”, рельефный фриз) — девичий образ, утонченные пропорции.
Понятие интерколумния (расстояния между колоннами) как выражения человеческого шага.
Соотношение цветных и белых частей храма, использование цветных материалов при строительстве.
Фидий — главный создатель афинского Акрополя.
Панафинейские торжества, их ритуал (изготовление новой одежды для богини Афины, шествие с новым пеплосом на Акрополь, одевание богини, подношение даров).
Типы древнегреческих храмов:
храм а антах, его части: наос (целла), пронаос, анты;
простиль с колонным рядом перед входом;
амфипростиль с двумя колонными рядами с передней и задней стороны храма;
периптер — самый распространенный тип с одним рядом колонн вокруг храма, гармоничное соотношение числа колонн на короткой и длиной сторонах храма (b = 2n + 1);
диптер — периптер с двойным рябом колонн вдоль длиной стороны храма;
круглый периптер (толос).
|
Этапы развития древнегреческой скульптуры
|
Организация объема как основная функция скульптуры. Трехмерность скульптуры.
Лепка и резьба. Зависимость техники скульптуры от материала. Материал скульптора (камень, глина, гипс, дерево, слоновая кость). Способы работы с материалом (лепка, высекание, литье).
Древнейшие (IX - VIII вв. до н.э.) статуи из дерева и камня — ксоаны.
Архаические статуи в честь победителей Олимпмйских игр. Куросы (пластика, сложение, архаическая улыбка, проблема изображения обнаженного тела). Коры (проблема изображения задрапированного тела). Раскраска статуй. Обобщенность черт лица.
Поиски динамичности скульптуры (Мирон из Элевтер “Дискобол” — движение и внутреннее напряжение в статике).
Создание обобщенного образа атлета и идеального свободнорожденного гражданина Афин (Поликлет из Аргоса “Дорифор”).
Классический скульптурный канон.
Идеальная красота и человечность в творчестве Фидия.
“Классический” способ работы с каменной глыбой.
Поиски соотношения масс в многофигурной композиции (творчество Праксителя, Скопаса, Лисиппа).
Интерес к духовному миру человека, а также появление камерных изображений в скульптуре эпохи эллинизма.
Роль постамента в скульптуре.
|
Древнегреческий театр и его творцы; Музыкальная культура Древней Греции
|
Культы Диониса и Аполлона в Древней Греции; Распад культа Диониса на торжественно-культовую и игровую части - предпосылки трагедии и комедии.
Дифирамбические и сатирические хоры, их различие.
Тренос (драматически разыгрываемые заплачки) — 2-й источник трагедии. Его связь с культом мертвых и героической тематикой.
Мистерии Деметры — 3-й источник трагедии.
Время спектаклей, хоры и хореги, драматург, корифей (протагонист),второй и третий актеры.
Дни театрального состязания и их ритуальное оформление.
Устройство театра: амфитеатр, орхестра, фимела, скена, проскений, пароды, театральные машины.
Маски, костюмы и обувь актеров.
Хор во время спектакля.
|
Декоративно-прикладное искусство, греческая керамика и ее роспись
|
Керамика как один из основных признаков эпохи неолита. Участие в создании керамического изделия четырех стихий (земля, вода, воздух, огонь).
Формы античной керамики: сосуды, керамические плиты для облицовки стен, вотивные таблички, круглая керамическая скульптура, бытовые предметы.
Квартал Керамик в Афинах — центр керамического производства.
Три способа изготовления сосудов и три типа росписей, им соответствующие:
ручная форма — хаотичное оформление;
на гончарном круге — ярусные росписи;
с помощью формовочных штампов — рельефные украшения.
Различие сосудов по назначению (смысл “наполнителя” сосудов):
кувшин для черпания и разливания —г идрия, ойнохоя, киаф;
чаши для смешивания вина с водой и застольного питья — кратер, скифос, килик, канфар;
культовые высокие вазы — лутофор, лекиф, алабастр;
сосуды-хранилища — стамнос, пелика, пифос;
особая ритуальная посуда — ритоны.
Крито-Микенские вазы: пифосы, чаши Ћяичная скорлупаЛ, вазы стиля Камарес, ритоны и их происхождение.
Росписи ваз:
крито-микенские: растительный орнамент, морской орнамент;
“геометрика” Гомеровской периода: уровни росписей;
“ковровый” стиль архаики;
“чернофигурный” Афинский стиль 2-й пол. VI в. до н.э. и способы его получения;
“краснофигурный” стиль VI - V вв. до н.э., появление рельефных изображений;
белофонные сосуды классики.
Завершение развития греческой керамики — указ Деметрия Фалерского 317 г. до н.э.
|
Мировоззрение и государственное устройство. Роль личности.
|
Специфика этрусского мировосприятия как основа римской культуры. Живописное украшение этрусских гробниц.
Римская доблесть во славу государства -кредо культуры Древнего Рима. Политическое устройство Рима
Жизнь горожанина в древнем Риме. Взаимодействие власти и народа
|
Особенности древнеримского градостроительства. Архитектура.
|
Основные конструкции:
арка, ее принцип, ложная арка, арка подпружная и разгрузочная;
аркада — сочетание греческой колонны с этрусской аркой.
коробовый свод.
купол.
Ордер в Риме. Тосканский ордер — римский вариант дорического.
Социальный смысл купола и арки.
Основные типы сооружений:
термы. Возможные помещения для терм: купальные залы, залы для физических упражнений, для чтения, экседры (открытые полукруглые залы) для беседы на свежем воздухе, бассейн, место для бега, главный павильон с холодной и горячей купальней, системы водоснабжения и отопления;
амфитеатры: овальный план, поднимающиеся уступами места для зрителей, тентовое перекрытие. Колизей — крупнейший Римский амфитеатр;
цирки. Соревнования на колесницах. Большой цирк, Цирк Нерона, цирк Максенция, Гипподром в Константинополе;
дороги. Предназначение шоссированной части исключительно для армии и императорской почты;
водопроводы. Система арок и аркад для мостов и акведуков;
триумфальные арки;
триумфальные колонны и статуи;
гробницы: колумбарии, мавзолеи, гробницы в форме пирамид, квадратных и круглых башен.
|
Древнеримская скульптура от каноп этрусков до скульптурного портрета
|
Период становления основных форм древнеримской скульптуры:
надгробные памятники, канопы и рельефные надгробия;
храмовая скульптура богов героев и гениев;
скульптурная лепнина на зданиях (голова Горгоны);
сосуды буккеро;
статуи тогатос (римлянин, закутанный в тогу и совершающий жертвоприношение);
статуи полководцев в героизированном облике;
статуи знатных нобилей с бюстами предков (для демонстрации древности рода);
ораторы, выступающие с речами;
небольшие статуэтки богов и гениев в домашних святилищах.
Римский скульптурный портрет в период расцвета (I - II веков н.э.). Чередование периодов идеализации облика и реалистичности портрета:
сглаживание индивидуального своеобразия и идеализация личности в портрете, распространение женского и детского портрета, монументальной скульптуры, статуй героев и императоров при Августе (“августовский классицизм”, 1 половина I века н.э.);
передача индивидуального облика в портретах эпохи Флавиев (2 половина I века - начало II века н.э.);
обращение к греческому наследию и преклонение перед эллинскими идеализированными образцами (1 половина II века н.э.);
выявление индивидуальности и психологическая характеристика человека, использование дорогих материалов — золото, серебро, хрусталь (2 половина II века, последние Антонины).
Кризис римской скульптуры:
исчезновение пластики нагого тела и появление системы драпировок;
нарушение естественных пропорций;
упрощение форм и постепенная схематизация образов:
усиление орнаментального начала в скульптуре (пышные волосы, мелкие складки одежды) и дробление скульптурной массы (высверливание полостей буравом);
нарастание застылости скульптурных масс создание на них изображений;
постепенное нарастание художественных приемов будущего иконописного канона.
|
Театральная культура Древнего Рима и декоративно-прикладное искусство (одежда, украшения, утварь)
|
Особенности и нововведения в театральной культуре Древнего Рима. Связь с политической жизнью.
Сопоставление театральных традиций разных культур.
Декоративно-прикладное искусство: утварь и предметы быта, росписи стен, украшения.
|
Итоговая работа
|
Выполнение итоговой проверочной работы
|
|
