Литература
1. Бурцева Т.А., Лутошкина Н.К. Анализ факторов ценовой и неценовой конкуренции на рынке банковских услуг: Монография. – Киров: ФГБОУ ВПО Вятская ГСХА, 2012. – 236 с.
2. Костерина Т.М. Кредитная политика и кредитные риски. – М.: МФПА, 2009. – 104 с.
3. Управление деятельностью коммерческого банка/ Под ред. О.И. Лаврушина.− М.: Юристъ, 2009. – 560 с.
4. [Электронный ресурс]. −http://www.banki.ru
5. [Электронный ресурс]. −http://www.cbr.ru
А.Н. Мельникова
Межрегиональный институт экономики и права
при Межпарламентской Ассамблее ЕврАзЭС,
Санкт-Петербург, Россия
Научный руководитель —
И.Г. Дашевская
доцент кафедры рекламы и торгового дела,
кандидат экономических наук
Краудсорсинг как новый подход к продвижению
компании в инновационной среде
Аннотация. В работе рассмотрены перспективы развития коммуникативного пространства, представлен новый подход к продвижению компании в инновационной среде на примере компании «ЭППЛ» (APPLE). Обозначен нестандартный метод донесения информации до потребителя.
Ключевые слова: инновационный продукт, краудсорсинг, бизнес−модель, коммуникация (взаимодействие) с потребителем.
Abstract. This article analyzes the prospects for the development of communicative space, proposed a new approach to the promotion of innovation in the environment on the example of APPLE and identified non−standard method of conveying information to the consumer.
Keywords: innovative product, crowdsourcing, business model, communication (interaction) with the consumer.
Традиционный ресурсно-ориентированный подход становится все менее применимым, мешает развитию инновационных процессов. Сегодня все больше компаний признают, что они не справляются с инновациями в одиночку. Возникает необходимость интегрировать идеи и исследовательские проекты с помощью модели открытых инноваций [3].
Мы выдвинули гипотезу: для продвижения компании на инновационном рынке необходимо нечто большее, чем реклама — нужны коммуникации на уровне «продукт-аудитория» с привлечением потенциальных и реальных потребителей на условиях краудсорсинга. Как известно, краудсорсинг (crowdsourcing) в переводе с английского обозначает передачу некоторых производственных функций неопределённому кругу лиц (добровольцев). Основная идея краудсорсинга состоит в том, что определенную работу исполняют не профессионалы, а любители, которые лояльно относятся к компании и её продуктам [2]. Повсеместное распространение Интернета и желание большого числа людей решать сложные задачи дают возможность каждой компании использовать такой потенциал энтузиастов.
Инновационные компании, в большей степени те, что занимаются программным обеспечением, тоже привлекают всех желающих протестировать новые продукты: пользователям предлагается тестовый вариант программного обеспечения на бесплатной основе с предложением выявить все возможные недостатки, чтобы улучшить последующую версию продукта. На наш взгляд, использование подобной системы компанией «ЭППЛ» поможет привлечь заинтересованную аудиторию не только на этапе тестирования, но и на стадии разработки продукта.
Традиционно большинство компаний действует по принципу закрытых инноваций, предполагающих серьезный и жесткий контроль над осуществлением инновационного процесса. В таком случае инновация рассматривается как собственная разработка, а интеллектуальная собственность, созданная с помо щью НИОКР, является коммерческой тайной. При таком подходе губительным для фирмы считается даже распространение информации о том, какой вид НИОКР был задействован. Открытые инновации, напротив, относятся к той стратегии поведения на рынке, когда компании активно ищут идеи с помощью внутренних и внешних ресурсов. Переход к философии и практике открытых инноваций меняет и существенно расширяет основные подходы к бизнес-моделированию инновационного процесса [1].
В качестве примера подходов к формированию эффективных бизнес-моделей открытых инноваций приведем широко известный проект компании «ЭППЛ» — сенсорный телефон «Айфон» (iPhone), созданный не только за счет внутренних источников. Часть элементов получена из внешней среды, что позволило исследователям компании сосредоточиться на интерфейсе для пользователя и коммерческих аспектах продукта.
Благодаря инновационным технологиям и эстетичному дизайну в индустрии потребительской электроники, корпорация «ЭППЛ» создала уникальную репутацию, сравнимую с культом. В мае 2011 года торговая марка «ЭППЛ» была признана самым дорогим брендом (c оценкой в $153,3 млрд.) в рейтинге международного исследовательского агентства Милвард Браун (Millward Brown).
Такая успешная и крупная компания, как «ЭППЛ», демонстрирует нам уникальный способ применения краудсорсинга: первыми потребителями компании становятся её сотрудники; свобода творчества и методы поощрения придают им твердую уверенность в том, что они делают. Так, шесть руководителей компании получат в качестве бонуса опцион в 150 тыс. акций каждый (около $60 млн.). Помимо этого сотрудникам компании предоставляются дополнительные выходные, которые они могут провести так, как им вздумается. И, поскольку в «ЭППЛ» трудятся творческие люди с развитым мышлением, свой досуг они порой проводят довольно необычно. Так, например, Эндрю Кэрол (Andrews Carol ), один из программистов «ЭППЛ», решил потратить свое свободное время на разработку и создание настоящей печатной машинки из конструктора Лего (Lego). Это говорит о творческой натуре сотрудников и щедрой системе поощрения руководства. Подобная организационная структура показывает положительный пример. Они уверены, что люди последуют за ними и купят их продукт.
Данный пример показывает, что лучшие идеи не обязательно должны приходить извне. Компания демонстрирует интересный способ применения краудсорсинга внутри компании «ЭППЛ», как пример успешных открытых инноваций. Благодаря этому за инновациями идут не только сотрудники компании, но и потребители, воодушевленные доверием к разработчикам. Такой тип мышления и видение будущего Стива Джобса устанавливает направление креативности всей компании. У Стива Джобса и «ЭППЛ» было собственное мнение и креативность, которые нужны для практического внедрения великих идей.
У руководства «ЭППЛ» есть еще один прием краудсорсинга; назовем его «скрытый краудсорсинг». Смысл такого приема заключается в тесной связи «ЭППЛ» со своим потребителем. Усовершенствования, новшества, разработки нацелены на индивидуальных потребителей, их небольшие группы и узкие сегменты рынка. Для достижения успеха компания должна предоставлять продукты и услуги вовремя и даже опережать ожидания потребителя. Главным оружием в таком подходе является то, что информация, исходящая от потребителей, является ключевой в развитии продуктов и представляет большую ценность для разработчиков. Таким образом, акцент в работе делается на менеджменте, направленном на потребителей.
Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод о том, что для современной компании потребитель становится своего рода стимулятором инноваций. Метод взаимодействия с клиентом с помощью краудсорсинга позволяет не только подчеркнуть уникальные предложения, но и обеспечить потребителя необходимой информацией и подготовить его к новому, соответствующему всем требованиям продукту.
Литература
Вертакова Ю.В. Управление инновациями: теория и практика: учеб.пособие / Ю.В. Вертакова, Е.С. Симоненко. − М.: Эксмо, 2008.
Джефф Хау. Краудсорсинг. Коллективный разум как инструмент развития бизнеса. АльпинаПаблишер, 2012. 288 с.
Barney J. Firm Resources and Sustained Competitive Advantage // Journal of Management; Vol. 17, No. 1, March 2011.
А.И. Мощёнок
Белорусский государственный университет
культуры и искусства,
г. Минск, Республика Беларусь
Научный руководитель —
Е.Е. Корсакова,
Доцент кафедры белорусской и мировой
художественной культуры,
кандидат искусствоведения, доцент
Детский театр как специфическая область
театрального искусства
Аннотация. Понятие «детский театр» необходимо рассматривать с двух сторон: детский театр и театр для детей. Собственно детским театром можно назвать постановку театрального спектакля силами детей, их непосредственное участие в процессе сценического воплощения драматического произведения. Театр для детей представляет собой постоянно действующий профессиональный театр, репертуар и творческая деятельность которого направлены на обслуживание детей и юношества.
Ключевые слова: театральное искусство, детский театр, театр для детей, зритель, сценическое воплощение, детский театральный коллектив.
Abstract.The concept «children's theatre» should be considered from two angles: the children's theatre and the theatre for children. The children's theatre itself is a theatric performance staged and performed by children only. The kids there take direct part in the process of drama staging. The theatre for children on the other hand is a professional theatre the repertoire and creative processes of which are aimed at satisfying the needs of kids and youth.
Keywords: theatre, children's theatre, theatre for children, spectator, scenic embodiment, children's theater group.
Театральное искусство — одно из самых сложных и самых действенных искусств. В качестве составляющих в него входят архитектура, живопись, музыка, скульптура, литература, хореография и искусство актёрской игры. Искусство актёрской игры — главное, определяющее для театра. Актёр в театре одновременно и художник−творец, и материал творчества, и его результат — образ. Актёр создаёт образ из самого себя, и при этом создаёт его в присутствии зрителя, на его глазах. В этом едва ли не главная специфика театрального искусства. Искусство театра всегда живое, потому что оно возникает лишь в момент встречи со зрителем. Оно основано на непременном эмоциональном, духовном контакте сцены и зрительного зала. Зритель в театре больше, чем в любом другом виде искусство, приобщается к чуду творения. Основной закон театра — внутреннее соучастие зрителей в происходящих на сцене событиях.
Главным в детском театре, и театре для детей является ребёнок, ребёнок — зритель и ребёнок — исполнитель. Специфика детского театра — в его зрителе. Основная функция детского театра — воспитательная. Театр воздействует на воображение ребёнка различными средствами: словом, действием, изобразительным искусством, музыкой. Каждый театр для детей или детский театр, как правило, имеет педагогическую часть, которая осуществляет связь со школой, педагогической общественностью и так далее.
На сегодняшний день нет чёткого разделения на «детский театр» и «театр для детей», эти два понятия рассматриваются в контексте единого «детского театра». Гармоническое развитие личности тесно связано с процессом формирования её духовных запросов, с одной стороны, и с реализацией творческих возможностей, с другой. Педагогическая установка, в первую очередь, на развитие мышления превращает эмоционально−духовную сущность ребёнка во вторичную ценность. Очень важным является воспитание в ребёнке органической потребности в искусстве, приобщение к театру, как к виду гуманитарной деятельности, синтезирующем в себе литературу, музыку, танец, изобразительное искусство. Современные дети реже, чем их предшественники, восхищаются и удивляются, возмущаются и переживают, всё чаще они проявляют равнодушие и чёрствость, их интересы ограничены, а игры однообразны. Театр же развивает в ребёнке способность чувствовать, думать и творить.
В широком смысле понятие «детский театр» совмещает различные формы детей в спектакле. Театр для детей — постоянно действующий профессиональный театр, репертуар и творческая деятельность которого направлены на обслуживание детей и юношества. «Театр, где играют дети», — название, объединяющее все многообразные формы детского театрального движения. Это и театр урока, и детская любительская студия, и школьный праздник, и театральная школа искусств, и театр, стремящийся к ранней профессионализации. Детские театры — театры, где постановка спектакля производится силами детей. В каждом из перечисленных театров, будь то детский театр или театр для детей, имеются важные составляющие, такие как рабочий коллектив, спектакль, артист и зритель.
В задачи театра для детей входит идейное и эстетическое воспитание детей и юношества средствами театрального искусства. Спектакли театра для детей создаются с учётом возрастного развития зрителей и в основном делятся на три группы: спектакли для школьников младших классов, для школьников средних классов, для школьников старших классов.
Детские театры, а именно театры, где постановка спектакля производится силами детей, где ребёнок является, прежде всего, исполнителем, актёром, творцом; можно рассматривать с нескольких сторон. В реальной практике детские театральные коллективы делятся на два основных вида. Первый вид условно можно назвать «школьным театром», второй — «детской театральной студией».
Школьный театр ориентирован, прежде всего, на нужды и возможности общеобразовательной школы. Основная задача школьного театра состоит в том, чтобы сделать интереснее, содержательнее, веселее и уютнее школьную жизнь. В школьном театре нет явного разделения труда: педагог — он же режиссёр, постановщик, костюмер, художник, декоратор, организатор и идейный вдохновитель. Детская театральная студия — это такое место, куда дети приходят осознанно, чтобы научится театральному ремеслу и заниматься театральным творчеством. Студией чаще всего, в отличие от школьного театра, руководит профессиональный актёр или режиссёр; и, как правило, он работает не один, а вместе с преподавателями сценического движения, сценической речи, вокала.
Все деятели театра для детей и юношества говорят о великой воспитательной миссии дела, которому служат. Если говорить об особенностях работы в театре для детей, то необходимо обратить внимание, что театр этот требует некой особой внутренней предрасположенности. Речь идёт об особом творческом и человеческом устройстве характера, которое подразумевает наличие любви к детям, педагогический дар, нравственную чуткость, способность сохранения в себе самом детства. Главная функция детского театра – воспитательная. Детский театр обязан быть высокохудожественным. Воспитывать ребёнка можно лишь высоким искусством. Педагогика в детском театре тесно связана с искусством. Театр для детей в состоянии воздействовать на зрителей только средствами искусства, освещённого мудрыми мыслями, которые поданы в современной манере. Именно так театр будет содействовать тому, чтобы в маленьком человеке сформировалось и выросло его настоящее человеческое достоинство, его душевная активность. Отчётливее, чем где бы то ни было, в детском театре стоит вопрос формирования личности.
Очень важно попытаться сразу осознать, что «театр, где играют дети», представляет собой самобытное явление. Не стоит стремиться к тому, чтобы «всё было как у взрослых». Лучше поискать возможности, присущие именно детской природе. Организатору детского театра необходимо ясно понимать, что речь идёт о создании коллектива, участники которого не имеют специальной театральной подготовки.
Спектакль театра для детей, в первую очередь, — понятное детям сценическое отображение реальности. Образ ребёнка должен быть правдив не только в смысле возраста, но и в социальном отношении. Спектакли для детей должны создаваться с учётом возрастного развития ребёнка. Детское сознание обладает поразительной силой целостного восприятия. Там, где взрослые анализируют и рассчитывают, ребёнок не рассуждает, а вбирает в себя всё сразу: цвет, звук, свет, музыку, запах, движение и, главное, — то, ради чего всё это существует. Детская пьеса, как и детский спектакль, должны быть одинаково понятны, полезны и интересны не только детям, но и взрослым. В спектакле для маленького человека цвет, свет, музыка, композиция важнее словесной морали. Несомненно, важными составляющими спектакля для детей являются: театральность, зрелищность, увлекательность представления.
Свойством каждой постановки в детском театре является принципиальная трёхмерность и относительно сдержанная декоративная живописность при четкой, мизансценически продуманной группировке театральных деталей и зримости каждого «играющего» объекта. Эти особенности служат такому построению мизансцены, всего спектакля, чтобы юный зритель всегда оказывался в центре «театральных событий».
В школьном театре, детской театральной студии, цели и задачи, которые педагог ставит перед детьми, прежде всего, должны быть реальны и выполнимы. А это значит, что они должны быть максимально конкретны и понятны.
Существует устойчивое мнение, что маленькие дети — все артисты. Точно можно сказать: не все. Все дети творцы. Но одни склонны к изобразительному творчеству, другие — к конструированию, третьи — к сочинительству, а четвертые к чему-то ещё.
Актёр в театре для детей должен обладать музыкальностью, разносторонней техникой движения, танца, акробатики. Очень важно понимать ребёнка, для которого происходит видимое действие, его чувства, эмоции. Чрезвычайно важное качество актёра — умение действовать. Актёр призван воспитывать в себе умение действовать, режиссёр же — помогать ему в этом. Действовать — значит активно влиять на партнёра, сосредоточить всё внимание на нём.
Говоря о синтетической природе театра, необходимо обратить особое внимание на неразрывность взаимодействия всех средств театральной выразительности. Сценическая речь теснейшим образом связана с пластикой, движением, ритмикой, мастерством актёра. Пластика — сложнейшая синтетическая дисциплина. Она имеет дело не только с тренировкой человеческого тела, но и обращается к интеллекту, эмоциональной сфере человека. Растущий человек ещё только познаёт своё тело, привыкает к нему, в первую очередь, через игру. Главное — увлечь ребёнка игрой. Слово «увлечь» в данном случае ключевое. На первых этапах педагогу необходимо самому как бы превратиться в ребёнка, чтобы дети перестали бояться взрослого руководителя, себя и друг друга и включились в игру. Музыка, ритм, воображение и чувство прекрасного помогут участникам игры создать неповторимые образы без всякого реквизита и на любой площадке. Творческая смелость, детская фантазия и терпение выступают здесь залогом успеха.
Уровень сложности игр должен меняться в зависимости от возраста ребёнка. Невозможно, да и не нужно составлять очень подробные планы занятий. Отталкиваться необходимо, прежде всего, от возможностей детей. Задача педагога заключается не в том, чтобы передать ребёнку знания, а в том, чтобы найти тот путь в его сердце, который пробудит в ребёнке желание творить, искать и фантазировать.
Дети остро чувствуют красоту, они не могут всему, что видят дать словесную оценку, но всегда откликаются эмоционально. Маленький человек всегда готов к восприятию красоты. Малыши не воспринимают многословия. Перегруженный словом спектакль противоречит их неустойчивому вниманию, несозревшим интеллектуальным способностям. Но из всего этого вовсе не следует, что в спектаклях для младшего возраста главное — интрига, внешняя динамика. Статичное зрелище не по душе ребёнку, однако, интрига, внешняя подвижность — самые грубые средства воздействия. Они легко возбуждают ребят, вызывают моторную реакцию, а это имеет отдалённое отношение к эстетическому воспитанию, так как не задевает глубин воображения детей, не затрагивает тонких чувств. Известно, что у ребёнка очень близки смех и слёзы. Следовательно, бурная реакция не свидетельствует об истинном впечатлении. А вот тишина в зале, зачарованность скорее говорят о глубоком восприятии.
Каждый руководитель детского театрального коллектива должен выбрать произведение для постановки. Это не всегда просто. Во-первых, пьес, написанных специально для актёров-детей, не то что бы нет совсем, но очень мало. Во-вторых, современных пьес про детей не то что бы нет совсем, но их почти никто не видел. В-третьих, новых пьес-сказок так мало, что на всех явно не хватит [1, с. 36]. Ситуация действительно не простая. И самый очевидный выход из неё — создание драматургического материала собственными силами. Это позволит сочинить именно то, что необходимо конкретному коллективу, и кроме того, решить целый ряд педагогических задач: развить у детей вкус к языку, выявить ребят с литературными способностями, познакомить детей с основами драматургического анализа и так далее. А самое главное, сочинять пьесу — это интересно.
Методику театральной работы с детьми можно сравнивать с незаметной постепенностью роста зерна. Игровой, энергетически затратной, веселой постепенностью роста. Поэтому необходимо избегать однозначных оценок, разговаривая с детьми об искусстве и об их собственном творчестве, в особенности избегать негативных оценок. Важно помнить: когда росточек маленький и слабый, его легко сломать. А вырастет дерево — вот тогда на него можно взвалить тяжелейший груз и ничего не произойдет.
Необходимым условием творчества является свобода. Собственно, это даже не условие, это синоним творчества. Творчество бывает только свободным — иного не дано. К сожалению, современный человек отнюдь не свободен. Уже к семнадцати годам он представляет собой целый комплекс мышечных зажимов, которые являются лишь проекцией зажимов внутренних: психологических и интеллектуальных. Таков итог необходимости «соответствия миру», социальному устройству, в частности. Как это ни парадоксально, но такие зажимы заметны уже у детей в возрасте пяти лет, ибо они уже вынуждены соответствовать требованиям, предъявляемым к ним взрослым. И сам ребёнок в его чистоте и первозданности будто бы отсутствует. Есть его «модель соответствия», которая может не свободно творить, а только выдавать «чего изволите». В этом состоит сложнейшая проблема современности, ею занимаются также психологи и социологи.
Окружающий мир всё жёстче задаёт стандарты поведения: это правильно, это неправильно. Так надо себя вести, чтобы получить в школе «пять», так — чтобы «семь», так — чтобы «десять». Ребёнок отучается мыслить и чувствовать самостоятельно, индивидуально. Конечно, не все выпускники театральных школ, студий станут профессиональными актёрами. Но им точно станет легче найти себя в жизни, быть уверенными, открытыми, общительными и интересными людьми. Задача детского театра — помочь ребёнку вернуться к себе естественному, подлинному, свободному. Необходимо в процессе театрального творчества воспитывать свободных людей.
Преодолевая пространство и время, сочетая возможности нескольких видов искусств (музыки, живописи, танца, литературы и актёрской игры), театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребёнка. Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соучастие, сострадание, развивают способность поставить себя на место другого, радоваться и тревожиться вместе с ним.
Таким образом, можно говорить о детском театре как о специфической области театрального искусства, главная функция которого — воспитательная. Детское театральное творчество тесно связано с образованием и передачей культурных традиций. Одной из самых важных задач детского театра является расширение «эмоционального круга» в восприятии жизни у маленького человека. Специфика детского театра и театра для детей заключается в хрупкой душевной составляющей. Воспитывая будущее — ребёнка, маленького человека, важно всегда помнить о высших человеческих ценностях: Добре, Любви, Красоте, Правде и Справедливости. |
