Кожаев 100 песен
Скачать 1.61 Mb.
|
72. Аквариум: Сельские лэди и джентельмены / «Пески Петербурга» (1994) Пожалуй, я скажу банальность, если повторю общее место, что до «Аквариума» нужно дорасти. В очередной раз вспоминаю, как на 15-летие мой классный руководитель Павел Валентинович Понарин подарил мне кассету с альбомом «Десять стрел», который я расшифровывал, по меньшей мере, месяца четыре. Тогда для меня стало откровением, что трамвай может быть метафорой жизни, а сданный внаём угол – самой жизнью, которая отнимется хозяином так же просто, как и была дана! Некоторые воскликнут: очередной любитель искать смысл там, где его нет! Мол, Гребенщиков понаписал всякого, ничего в это не вкладывая, а наивные слушатели стали додумывать сверх меры, в то время как музыкант потирает ладони и ехидно улыбается из-за угла. Такая точка зрения, конечно, имеет право на жизнь. Но при этом мне представляется надуманным также отрицать смысл там, где он явно есть. Как, например, в песне «Сельские лэди и джентельмены». Если не вслушиваться в текст, может показаться, что это обычная композиция, чем-то напоминающая кантри. Но вот если вслушаться… Отнюдь не случайно в декаду воображения я включил именно эту песню. Да, у «Аквариума» есть множество вещей на самый широкий музыкальный вкус и запрос: и харизматично-роковый «Брод», и поднимающийся над регги «Огонь Вавилона», и блюзовый «Мой друг друг доктор», драйвовый «Последний день августа» и «Беспечный русский бродяга», которому самое место в декаде путешествий… Но для песен воображения я выбирал между «Снами о чём-то большем», «Яблочными днями» и «Сельскими лэди». Последние, вкупе с джентльменами, пересилили! Есть в них нечто такое, что переносит тебя, выражаясь аквариумными аллегориями, по другую сторону стекла. И там ты сталкиваешься с сущностями, которые Платон называл идеями, анимизм – духами, а квантовая физика – антиматерией! Хотя, слушая песню, у меня иногда складывается естественное ощущение, что это мы слабое отражение нас же самих, но нами ещё не узнанных… Кто этот таинственный «пограничный Господь» – зеркало, лёд на стекле или невещественный источник жизни и вдохновения, скрытый в нас самих? Что за удивительный квартет «вырастает» из супружеской пары главного героя и его супруги? Можно ли назвать песню предвосхищением ожидаемого и уверенностью в невидимом? Как славно, что в нашем мире всегда остаётся так много вопросов о главном, на которые нет ответов! «Так как есть две земли, и у них никогда не бывало общих границ! И узнавший путь кому-то обязан молчать! Так что в лучших книгах всегда нет имён и в лучших картинах – лиц! Чтобы сельские лэди и джентельмены продолжали свой утренний чай…». 72-я строка – песня «Сельские лэди и джентльмены» группы «Аквариум» с альбома «Пески Петербурга», 1994-й год. 71. The Stranglers: Golden Brown / “La Folie” (1982) Британская группа “The Stranglers” образовалась в 1974 году в столице графства Суррей городе Гилдфорде на юге Англии. Поначалу они стояли в оппозиции официальному, «причёсанному» року и играли в пабах. При этом “The Stranglers” явно тяготели к прогрессив- и арт-року, что свидетельствовало об активном музыкальном поиске коллектива. Но группе как таковой предшествовали поиски участниками друг друга… Так получилось, что “The Stranglers” появились в результате своеобразной «встречи на Эльбе» Хью Корнуэлла и Джета Блэка. Корнуэлл был биохимиком, который во время практики в Швеции познакомился с двумя американцами, скрывавшимися от военной службы, и сколотил с ними группу. Примерно в то же время Блэк руководил алкогольным магазином и транспортной компанией по развозу мороженого. Судьба свела их вместе удивительным образом. Корнуэлл приехал в Лондон искать музыкального счастья, а Блэк отошёл от бизнеса и, вспомнив ударную молодость, откликнулся на объявление в “Melody Maker” о требующемся барабанщике. До сих пор ходят споры, кто кого «поглотил». Но Корнуэлл и Блэк поселились в Гилдфорде и 11 сентября 1974 объявили о создании группы под названием “The Stranglers” – «Душители». Вскоре друзья осознали, что им понадобится профессиональный гитарист. Как химик и бизнесмен, они решили найти его среди каратистов, увлекавшихся мотоциклами, и нашли! Им оказался Жан-Жак Бёрнел, который вообще-то изучал историю, а затем экономику, и не думал о музыкальной карьере. Наконец, “The Stranglers” доукомплектовались музыкантами и начали концертную деятельность: сели в фургончик из-под мороженого – и поехали! В первый год своего существования “The Stranglers” получили, как подсчитали исследователи, 24 отказа от продюсеров. Ситуацию «усугубил» присоединившийся к группе в 1975 году клавишник Дэйв Гринфилд, который ориентировался на звучание “Deep Purple” и привнёс ощутимое психоделическое измерение звучание «душителей». Что прямо повлияло на монстроразвитие “The Stranglers” и кристаллизацию их в панк-коллектив! Группа выступала в тюрьмах, а на свободных сценах устраивали показательные и естественные драки… Но судьба не была бы такой непредсказуемой, если бы не возвысила таких «выскочек» и подонков британской рок-сцены, как “The Stranglers”! В 1976 году лейбл “United Artists” подписал с ними контракт, и тут вдруг оказалось, что английский андеграунд не просто принял коллектив в свои ряды, но и вознёс его на свои знамёна! В октябре группа выступила вместе с Патти Смит, а в 1977 году BBC впервые официально запретили песню “The Stranglers”, что лишний раз подогрело к ним интерес к публике. Впоследствии жёсткой критике подвергались вещи “The Stranglers”, затрагивавшие темы избиения женщин. Сами музыканты пытались объясняться, но их плохо слушали даже фанаты. Так, выступая против сотворения кумиров в сингле “No More Heroes”, музыканты с удивлением осознавали, что поклонники, не давая себе в этом отчёта, делают идолов прямо во время их выступления… В ответ на это “The Stranglers” выпустили концептуальный альбом “Black & White”, на котором ясно показана позиция группы, что резкий настрой против них гораздо продуктивней, чем апатия или полное приятие! В 1981 году вышел пятый альбом “The Stranglers”, реконструирующий альтернативный вариант Тайной Вечери. А ещё спустя год появился легендарный “La Folie”, в котором музыканты затронули темы религии, каннибализма, мафии и наркотиков. Гимном последних, в частности – героина, стала композиция “Golden Brown”. Почему «золотисто-коричневый»? Эти оттенки героина стали буквально одой препаратам, расширяющим сознание! Однако завуалированный, загадочный текст “The Stranglers” затормозил реакцию BBC, которые не сообразили вовремя запретить песню! В результате композиция поднялась до второй строчки в чарте Соединённого Королевства и стала настоящей визитной карточкой группы! Мировую известность “Golden Brown” принёс «Большой куш» Гая Ричи, в котором под этот миролюбивый клавесинный вальс герой Брэда Пита вырубает «Великолепного Джорджа». При этом если по песне судить о группе, то те, кто прекрасно знают “Golden Brown”, но даже не слышали о “The Stranglers”, могут создать для себя ложное впечатление о «душителях»… Хотя здесь, по большому счёту, повторилась история с пинк-флойдовскими “Money”, когда очарование песни придаёт изменение ритма. Только в «денежном» треке это был переход с 7/8 на 8/8, а в «героиновом» – с 3/4 на 4/4. В дальнейшей истории “The Stranglers” было немало удивительных, необъяснимых и самых неожиданных страниц. В 80-е они создали литературно-музыкальный эпос «Хроники Владимира» про советского преподавателя ядерной физики. 90-е стали периодом откровенного упадка группы, которая смогла вернуть себе былую форму к середине «нулевых». И пускай “The Stranglers” всего-ничего по меркам абсолютных рок-титанов – в следующем году им исполнится 40! Но достойно уважения уже то, что барабанщик коллектива выдаёт полуторачасовые сеты в свои почтенные 75! Тем не менее классический хит группы “Golden Brown” до сих пор остаётся самой узнаваемой их песней. Виват, “The Stranglers”! 71-я строка – вальс “Golden Brown” легендарной группы “The Stranglers” с альбома “La Folie”, 1982-й год. IV. Декада Путешествий  70. Camel: Lady Fantasy / “Mirage” (1974) Декада путешествий… Это десять песен не только о том, что по пути в Сан-Франциско нужно немедленно заплетать в волосы цветы и что из Калинина в Тверь можно добраться на апостольском чине. В большей степени это песни, слушая которые, мысленно переносишься не в какой-то другой город, а в сферы гораздо более дальние – в мир фантазии и воображения! И, конечно же, песни декады путешествий логично брать с собой в дорогу. Главное не заснуть за рулём в дальнем пути, и в этом, на мой вкус, прекрасно поможет начальная композиция декады британской группы “Camel”. В своих музыкальных пристрастиях я отдаю предпочтение чисто музыкальной части перед вокалом. В голосе меня интересует, в первую очередь, смысл, и тонкости вокализов для меня остаются некоей terra incognita. В последнее время я стал проявлять к пению больший интерес, однако от увлечения инструментальным началом в песнях уйти никак не могу. Группа “Camel” в моём случае – это как раз то, что надо! Пионеры прогрессив-рока, участники сигаретного бэнда собрались вместе в 1971 году в составе гитариста, вокалиста и идейного руководителя Эндрю Латимера, клавишника Питера Барденса, бас-гитариста Дуга Фергюсона и барабанщика Энди Уорда. Единственным участником всех составов “Camel” явился только Латимер. За тридцать лет работы “Camel” записали 14 студийных альбомов. И пускай ироничные языки шутят, что на концертах “Pink Floyd” фанаты знают всех музыкантов поимённо, а на концертах “Camel” – музыканты фанатов, – некоторые композиции группы можно с удовольствием переслушивать несколько раз! Одной из таких песен я и хочу сейчас поделиться. Это композиция “Lady Fantasy” со второго альбома “Camel”. Я не случайно доверил именно «Леди Фантазии» открыть декаду путешествий. Кажется, что под эту песню хорошо ехать по ночной магистрали. Психоделические фрагменты превращают дорогу в обрамлении фонарей в сюрреалистический путь, а резкие переходы уж точно не дадут заснуть за рулём! По крайней мере, так представляется мне. Но на то она и музыка, чтобы каждый «видел» в ней что-то своё. С предложением включить фантазию и открываю четвёртую декаду сотни. 70-я строка – композиция “Lady Fantasy” группы “Camel” с альбома “Mirage”, 1974-й год. 69. Scott Mckenzie: If You’re Going To San Francisco / “What’s The Difference” (1967) Можно без преувеличения сказать, что песню “If You’re Going To San Francisco” знают все, кто когда-либо слушал американскую музыку. Но вот странное дело – среди моих знакомых существуют разные мнения относительно того, что за группа её исполняет. Причём, как правило, называют коллектив “The Mama And The Papas”, в то время как их легендарную “California Dreaming” приписывают “The Byrds”. Вот что значит – обратная сторона популярности: вроде бы и слышал песню тысячу раз, а кто её исполняет – представление подчас весьма туманное… Характерно, что это касается не только современной рок-музыки. Произведение под названием «Душа» регулярно приписывают то Рахманинову, то Шостаковичу, благо, как шутят во всемирной паутине, «главный недостаток цитат в интернете – то, что ты сразу начинаешь верить в их автора. В.И. Ленин». Хотя композиция принадлежит Рольфу Лавленду и носит имя “Song From A Secret Garden”… Но вернёмся к “The Byrds”! Вопреки существующему штампу, группа “The Byrds” образовалась не в Сан-Франциско, а в Лос-Анджелесе в 1964 году. Основателем и единственным постоянным участником коллектива за 10-летнюю историю группы явился Роджер Маккуин. Популярность “The Byrds” принесли поначалу перепевки Боба Дилана, а затем и собственные хиты. На заре музыкальной деятельности группа, в которую также вошли Дэвид Кросби и Джин Кларк, называлась “The Beefeaters”. Но затем авиационная тема пересилила чашу весов, так что в процессе переименования даже покарёжилась буква “i”. Вполне возможно, что сознательное искажённое слово в названии («Птици») – реверанс в сторону “The Beatles” («Жюки»). Что тут скажешь – американский ответ британскому вторжению! Кстати, именно в самолёте – группа летела на гастроли в Лондон – Джину Кларку пришла в голову задумка песни “Eight Miles High”, которую позже назовут первым шедевром психоделического рока. А что же с другим американским коллективом, “The Mamas & The Papas”? Квартет из двух певцов, Джона Филлипса и Дэнни Доэрти, и двух певиц, Мишель Гиллиам и Касс Эллиот, просуществовал около трёх лет и подарил миру суперхит “California Dreaming”. Написанный – опять-таки вопреки распространённому заблуждению, не в Калифорнии, а в Нью-Йорке. Но причём здесь “If You’re Going To San Francisco”? – спросите вы. Речь то о “The Byrds”, то о “The Mamas & The Papas” – так кто же из них, в конце концов, исполнил эту песню? А исполнил её Скотт Маккензи, которые наряду с Джоном Филлипсом стоял у истоков «мам и пап», однако отказался от участия в группе, предпочтя сольную карьеру. Песню же написал именно Филлипс, хотя записи с его вокалом весьма редки. Так что “If You’re Going To San Francisco” приписывают и “The Byrds”, и “The Mamas & The Papas”, а поёт её Скотт Маккензи. Хотя – раз песня такая замечательная, то кому какая разница, кто её исполняет! Или, говоря по-английски, “what’s the difference”! Итак, 69-я строка – хит Скотта Маккензи “If You’re Going To San Francisco” с альбома “What’s The Difference”, 1967-й год. 68. Дюша Романов: Поезд / «Песня о Трилистнике» (2001) Как часто, бывает, слушаешь музыканта известной группы, занявшегося сольной карьерой, и думаешь: «Ну, всё это мы уже знаем!». И мало кто задумывается: а, может быть, наоборот – это он изначально и привнёс такое неповторимое звучание, особый музыкальный почерк, а сейчас просто развивает это в своём творчестве! Подобные мысли мне приходят в связи с флейтистом «Аквариума» Андреем, или Дюшей, Романовым. Ведь что первое приходит на ум? «Трилистник» есть в мелодическом отношении диалектическое копирование «Равноденствия». Но если копнуть поглубже, то на поверхность выходит неожиданная идея: это «Равноденствие» стало звучать именно так благодаря стилю Дюши! Это «Аквариум» приобрёл кельтский характер вследствие влияния флейтиста! А в «Трилистнике» он оттачивает свой стиль, а не заимствует то, что обнаружил в «Аквариуме». Получается, что «Аквариум», как и другие серьёзные коллективы, обогащается вливанием новых идей участников группы, а сами музыканты впоследствии обрекаются находиться не только в тени alma mater, но и выслушивать упрёки в заимствованиях. Собственно, к чему я всё это… Дюша Романов и в «Аквариуме», и вне его заряжал своих слушателей невероятно радостным и светлым настроением! От его сольных вещей буквально веет то умилением, то невероятной танцевальной энергетикой. И тем печальнее, что он покинул нас так рано, не дожив месяца до своего 44-летия… Зато, как и положено настоящему музыканту, на концерте! Дюша Романов родился 28 июля 1956 года в Ленинграде и уже в школе подружился с будущими соратниками по «Аквариуму» Александром Ляпиным и Александром Титовым. В возрасте 12 лет познакомился с Борисом Гребенщиковым и в его группе стал играть практически со дня основания, с 1973 года. Музыкальное влияние Дюши на «Аквариум» стало заметно уже на рассвете группы, когда флейтист выступил как автор нескольких композиций, в частности, «Странных объектов между светом и звуком» и «Гиневер». После распада «Аквариума» в 1991 году Дюша Романов вернулся к театру, которым он всерьёз увлекался в 70-е, а также написал музыку к нескольким спектаклям и фильмам. И, естественно, все свои творческие силы направил на собственную группу «Трилистник», основанную ещё во время «Равноденствия». Между тем, по сути, «Аквариум» Дюша никогда и не покидал! В 1997 году он вместе с первоначальными музыкантами группы выступил на 25-летии коллектива, где предстал в образе, который, пожалуй, является классическим, когда почитатели «Аквариума» представляют себе такого близкого «Дюшу»! Также он оставил после себя книгу мемуаров «История Аквариума. Книга флейтиста». Помнится, году в 2006-м я обменял её у моего друга Димы Борисова на трактат индийского мыслителя Васубандху «Абхидхарма», которым очень дорожил! Но «Книга флейтиста» оказалась дороже… Сейчас, однако, я хотел бы поставить более роковую дюшину вещь – песню «Поезд» с его посмертного альбома «Песня о Трилистнике». «Поезд» идеально вписывается и в декаду путешествий, и в представление о жизни как о долгом пути, который ты выбираешь сам! В мире, вовлечённом в суету денег, страстей и зачастую ложных желаний, просто необходимо остановиться и задуматься: а куда везёт меня мой поезд? И какой бы ответ ни был дан, Дюша подсказывает очевидную незамутнённому сознанию истину – в каком бы направлении ты ни выстраивал железную дорогу своей судьбы, важно каждый день получать неподдельное удовольствие от того, для чего ты рождён! Впрочем, послушайте сами… 68-я строка – баллада Дюши Романова «Поезд» с альбома «Песни о Трилистнике», 2001-й год. |
Похожие:
 |  | При этом необходимо учитывать, что для пористых материалов размер образца кубической формы должен быть не менее 100*100*100 мм, а... | |
| Предприятие (организация) заявитель вносит на счет Поверенного Дирекции Программы «100 лучших товаров» фбу «Тест-С. Петербург» регистрационный... | | Ниу вшэ по военно-учетным специальностям (094001,792000, 411300, 453000, 453100, 100 код 182 – командир стрелкового отделения, 100... |
| Овлением Госкомстата РФ от 11. 11. 1999 №100), составляемый Подрядчиком на основании «Журнала учета выполненных работ» (унифицированная... | | Предприятие (организация) заявитель вносит на счет Поверенного Дирекции Программы «100 лучших товаров» Новгородского филиала фбу... |
| Усн доступна не всем предпринимателям, а только тем, у которых средняя численность работников не превышает 100 человек, остаточная... | | Представление налоговой декларации по транспортному налогу (приложение 1) (далее декларация) предусмотрено п. 100. 1 ст. 100 Закона... |
| Эти дневники открывают нам артиста, который любил музыку, знал историю рока, и твёрдо решил определить своё место в этой истории.... | | Мостовые центральных улиц – булыжные, единственный деревянный мост через Туру. Одна из послевоенных песен начиналась словами: «По... |