Кожаев 100 песен
Скачать 1.61 Mb.
|
52. Александра Шатилова: Баллада о матери (2008) Александра Шатилова. Если это имя вам ни о чём не говорит – значит, вы читаете эти строки, когда час Сашиной славы ещё не пробил. Потому что те, кто её знают, прекрасно понимают, что популярность – всего лишь вопрос времени. С такими необычайными вокальными данными, прочувствованностью исполняемого материала, волевым характером и наслаждением от пения на музыкальном небосклоне просто должна загореться новая звезда! Обязана, не может не загореться! Вокал всегда был основным содержанием в жизни Александры. Куда бы ни переманивала её судьба – на телевидение или в юридическую карьеру – сцена обязательно брала своё и возвращала певицу к родным пенатам! Как следствие, она решила оттачивать мастерство на профессиональном уровне и поступила в ГИТИС на отделение эстрадного вокала. Впрочем, одной эстрадой дело, конечно, не закончилось. Помимо французской песни и голливудских мюзиклов, страстным увлечением Александры стал джаз – а это, что ни говори, показатель отличного музыкального вкуса! Певица записала несколько классических треков вроде “Route 66” и поняла, что мир музыкальных свершений огромен и глупо ограничивать себя искусственными границами. Поэтому вскоре Александра присоединилась в качестве вокалистки к рок-группе “My Funny Brain”. И продолжала открывать для себя новые музыкальные горизонты с целеустремлённостью, достойной Магеллана! В итоге певческий профессионализм, природная грация и артистичность, энергетика и талант приводят к тому, что люди, которые впервые слышат Александру Шатилову, буквально открывают рты! Так было, в частности, в Мюнхене, где она отмечала 25-летие. В небольшом клубе “Eclipse” в тот день оказались двое нефтяных магнатов, которых по пути из Сибири в Швейцарию тяжкая доля застигла врасплох в Баварии. Когда они узнали, что Александра поёт, попросили исполнить её пару вещей. В итоге вечер фактически перерос в Сашин бенефис под аккомпанемент джазового оркестра. Бизнесмены пускали скупые слёзы, целовали Александре руки и с трудом подбирали слова выразить своё восхищение… Но сейчас, в декаде танцев при луне, я бы хотел поставить совсем другую вещь. Некоторые бонзы от отечественной музыки считают песню «Баллада о матери» «совковой» и на этом основании отвергают её право на жизнь и исполнение в современном обществе. Стихи баллады написал Андрей Дементьев, музыку – Евгений Мартынов, а получившуюся песню впервые исполнила София Ротару. В этом отношении советские корни композиции очевидны. Однако всё ли, связанное с тем режимом, было однозначно негативным и не советский ли народ победил нацизм? Впрочем, оставим в стороне споры вокруг культурного наследия и поговорим о песне. Точнее – о сюжете и тех эмоциях, которые возникают, когда слушаешь «Балладу о матери». Когда я впервые услышал её в исполнении Саши, слёзы как-то сами навернулись на глаза… И с тех пор, по большому счёту, мало что изменилось! Достаточно дождаться призыва «Алексей, Алёшенька! Сынок!», как что-то словно переламывается в душе. Понятно, что с течением времени в репертуаре Александры появляются новые песни, но «Баллада о матери» остаётся для меня некоей путеводной звездой. Когда в жизни возникали трудные ситуации и гнев иногда застилал глаза, достаточно было вспомнить балладу – и ты сразу успокаивался, понимая, за что можно любить человека! За ту красоту, которую она несёт в себе всем нам! Пятьдесят вторая строка – «Баллада о матери» в исполнении Александры Шатиловой, 2008-й год. 51. Bert Jansch: Kingfisher / “Avocet” (1979) Берт Джанш. Это имя, кажется, не на слуху у отечественных слушателей. Поклонники психоделии и хиппи могут знать его по группе “Pentangle”, а гитаристы-виртуозы наверняка пытались научиться знаменитой джаншевской “Angie”. Но в целом Берт Джанш находится в тени интересов музыкальной публики – совершенно незаслуженно и зря! Потому что «гитарист гитаристов», как его давно прозвали, он на седьмом десятке играл так, что возникало желание выбросить пластинки молодых рокеров за ненадобностью и отсутствие энергетики! Герберт Джанш (удивительно похожий, кстати, на мою бабушку) родился в Шотландии в 1943 году. Ради музыкального образования перебрался из родного Глазго в Эдинбург, а уже в 60-е его звезда зажглась на Лондон и всю Британию. Берт Джанш стоял у истоков ренессанса фолк-музыки в Англии и стал крупнейшим шотландским музыкантом первой волны этого возрождения. Активно набиравшие тогда высоту “Led Zeppelin” позаимствовали у Джанша песню, слегка изменив название. «Британский Боб Дилан», совершенно в духе фолк-музыки, шотландец перекрестил их полёт и продолжил заниматься своими делами! Не то, что нынешнее племя… С 1967 по 1973 год Джанш играл в культовой в своих кругах группе “Pentagle”. В 1980-м он вернулся в коллетив и с разной степенью активности выступал с группой пятнадцать лет. Однако даже и в это время Берт Джанш успевал записываться сольно и давать многочисленные концерты. Вдвоём с гитарой он выступал вплоть до самой своей смерти от рака в 2011 году… Такая тяга к одиночеству, даже затворничеству, нашла отражение в его музыке. Характерно, что Джанша не особо послушаешь с кем-нибудь: рука сама тянется переключить на что-то менее заумное и более весёлое… Зато когда тебе грустно, дождь барабанит за окном или ты вспоминаешь давнюю безответную любовь – музыка Джанша магическим образом буквально воспроизводит то, что у тебя в данный момент на душе! Вот и композиция “Kingfisher” – одна из моих самых задушевных. Есть в ней нечто такое, что трогает до глубины души, погружает в самую хмурь осеннего беспокойства, а затем успокаивает, утешает. Бывает, слушаю я “Kingfisher” – нет-нет, но и вспомню ненароком Катю Тушканову… Но это личное. А вот удивительно возвышенную печаль, я думаю, уловит в музыке Джанша каждый! И пускай она очистит и заживит растревоженную дущу! Пятьдесят первая строка – композиция Берта Джанша “Kingfisher” с альбома “Avocet”, 1979-й год. VI. Декада Безудержного Веселья  50. Flogging Molly: Devil’s Dance Floor / “Swagger” (2003) «Гори оно всё огнём!» – так говорят, когда пускаются во все тяжкие. Махнул рукой, помянул нечистого – и в разгул! Мы никого такого поминать, конечно, не будем, тем более что музыканты, открывающие декаду безудержного веселья, возместят это сполна. Интереснее выяснить рецепт подходящей под такое состояние песни. Когда я только заполнял настоящую сотню, не до конца представлял, что это будут за празднично-плясовые треки. Зато когда составил декаду наполовину, понял, что никакой загадки лично для меня тут нет – британские музыканты, весёлый мотив, побольше флейт и текст про деревенского забулдыгу или подвыпившего матроса. Действует, как правило, безотказно. Главное, чтобы настроение для прослушивания было подходящим. А ещё важнее – погружаясь в безудержное веселье, ты вроде как бы и сам оказываешься в описываемой ситуации, после чего возвращаешься в себя без указанных в тексте потерь! Чудесное свойство музыки – пускать в волшебный мир, не требуя взамен жертв и не нанося никакого ущерба… Но хватит лирики – пора уже вдоволь повеселиться! И первые музыканты любезно предоставят нам очень горячую танцевальную площадку! А музыканты, надо сказать, удивительные. Представьте себе следующий инструментарий: банджо, мандолина, скрипка, аккордеон и даже ложки. Кто же ещё может играть на таком наборе, как не ирландские панки из Лос-Анджелеса! Понятно, что как у панков у группы “Flogging Molly” есть, конечно, и электрогитары, и зататуированный барабанщик, – но как у кельтов у них ещё вистлы и ирландская волынка! Так что коктейль получается – не грех и за воротник закидать! Итак, 50-я строка – песня “Devil’s Dance Floor” группы “Flogging Molly” с их дебютного альбома “Swagger”, 2000-й год. 49. Flook: Sligo Reel / “Flatfish” (2000) От бесшабашного предлагаю вернуться к просто безудержному веселью. Потому что лидер следующей группы, кажется, само воплощение интеллигентности при невероятной чувствительности к самой бодрой и зажигательной ирландской музыке! Речь, конечно же, о Брайане Финнегане, который в последние несколько лет стал широко известен в России благодаря гастролям с «Аквариумом» и без него. Не будет преувеличением заявить, что Брайан Финнеган – крупнейший современный исполнитль на вистле и ирландской флейте в мире! Музыкант родился в Северной Ирландии в 1969 году. Первым его коллективом, который обратил на себя внимание публики, стала группа “Upstairs In A Tent”. В 1993 году Финнеган выпустил сольный альбом “When The Party’s Over”, а спустя два года произошло эпохальное знакомство Брайана с группой “Flook”! В первый состав “Flook”, помимо Финнегана, входили Бекки Моррис, Сара Аллен и Майкл Макголдрик. Благодаря различной национальной принадлежности участников коллектив также называли «Флейты Трёх Наций». “Flook” играли традиционную инструментальную музыку, а также сочиняли композиции сами. В 2006 году BBC назвали “Flook” лучшей фолк-группой Великобритании. Но уже через два года, перед Рождеством 2008 года, музыканты объявили о роспуске группы. «После 13-ти с лишним лет, сотен концертов и миллионов гастрольных миль, проведённых вместе, мы решились назвать этот день. Это может быть навсегда или просто очень затянувшейся паузой, как знать… Но, пускай это прозвучит как клише, мы остались самыми близкими друзьями… Счастливого Рождества!». “Flook” оставили после себя четыре совершенно потрясающих, шикарных альбома. Но их музыка не остановилась и продолжает звучать! Уже не первый год Брайан Финнеган играет в составе «Аквариума», и на одном из «квартирных», точнее – камерных концертов в Туле мне удалось побывать! В другой раз, на фестивале в честь Дня Святого Патрика 15 марта 2013 года, мне посчастливилось услышать совместное – причём, первое! – выступление Брайана Финнегана и ирландской певицы Каран Кэйзи под аккомпанемент Бориса Рубекина и Майкла Макголдрика. После четырёхчасового музыкального марафона, уже за кулисами, я пробрался к Брайану, поблагодарил за концерт и вручил посвящённый именно ему мой рассказ «Флутопия», в русском оригинале и в переводе моей подруги Ани Рабкиной на английский. Но это всё личные интересы, преходящее, а вот что действительно остаётся вечным – удивительная, радостная и пьянящая весельем музыка. Не знаю, как они это делают, – но усидеть на месте под некоторые их вещи мне ни разу не удавалось, как я ни старался обуздать себя! А такому благочестивому искушению, по правде сказать, не грех и поддаться! Итак, 49-я строка – композиция “Sligo Reel” группы “Flook” с альбома “Flatfish”, 2000-й год. 48. Fairport Convention: My Feet Are Set For Dancing / “Gladys’ Leap” (1985) О группе “Fairport Convention” мы говорили всего пять строк назад! Причём тогда это была одна из самых печальных песен на свете. А теперь их композиция представлена в декаде безудержного веселья! Справедливости ради надо сказать, что после первых двух треков, открывавших десятку, под “My Feet Are Set For Dancing” можно будет немного отдохнуть. Но вот в очередной раз не восхититься фолк-музыкой в исполнении “Fairport Convention” точно не получится! В настоящем сборнике две песни коллектива отделены несколькими страницами. В реальности – между ними 17 лет творчества, испытаний и свершений в истории группы! В 1979 году “Fairport Convention” распались, и долгие годы казалось, что это навсегда. Но в 1985 году бас-гитарист Дэйв Пегг, вокалист и гитарист Саймон Никол и барабанщик Дэйв Мэттекс решили, что у них есть и время, и желание поработать над новым материалом “Fairport Convention”. Музыканты пригласили из “The Albion Band” скрипача Рика Сандерса и певицу Кэти Лесёрф. Из густого тумана, как из пепла воспоминаний, возник Ричард Томпсон. Вместе с ним в команду влился мультиинструменталист Мартин Оллкок. И в том же году была записана пластинка “Gladys’ Leap”. Альбом был очень хорошо принят английской музыкальной прессой, а “Fairport Convention” в результате такого объединительного акта возродились на неожиданно долгий для самих себя срок – целых 11 лет группа выступала и записывала альбомы примерно в этом составе! Возвращаясь к “Gladys’ Leap”, скажу, что за одну уже фразу “sweet sixteen or sixty” можно влюбиться в песню “My Feet Are Set For Dancing” и в чарующий вокал Кэти Лесёрф! И даже несмотря на классическое звучание 80-х, которое ни с чем не спутаешь, потому что оно узнаётся немедленно, – композиция, конечно же, достойна того, чтобы украсить 100 восхитительных песен в истории музыки! 48-я строка – песня “My Feet Are Set For Dancing” группы “Fairport Convention” с альбома “Gladys’ Leap”, 1985-й год. 47. The Young Dubliners: Foggy Dew / “Breathe” (1995) Так уж повелось, что декада безудержного веселья до сих представлена только музыкой Туманного Альбиона, пускай некоторые группы и играют в Америке. Как, например, коллектив “The Young Dubliners”, исполняющий традиционный ирландский фолк и свято чтущий традиции своего народа. В 1988 году тогда ещё дуэт живших в Калифорнии молодых дублинцев, Кит Робертс и Пол О’Тул, решил исполнять родную их сердцу музыку в местных клубах и пабах. Вскоре к ним присоединились бас-гитарист Брендан Холмс, гитарист Боб Балдинг, скрипач и арфист Час Вальтц и барабанщик Дэйв Ингрэхем. При этом ребята не только переняли многое от предшественников, “Thin Lizzy” и “The Pogues”, но и, как и подобает ирландцам, обращались к народным местным, исполняя их на современный – задорный и озорной манер. Одной из таких песен стала классическая военная баллада “Foggy Dew” – «Туманная роса». До «молодых ирландцев», ещё в 50-х, эту песню исполнял коллектив “The Clancy Brothers & Tommy Makem”. Группа посвятила себя ирландской народной музыке и стала её крупнейшим популяризатором в Соединённых Штатах. Значение братьев Клэнси было столько велико, что они повлияли на молодого Боба Дилана, перенявшего у них многие темы и приёмы. Сама же песня, “Foggy Dew”, посвящена печальному для ирландцев событию – так называемому «Пасхальному Восстанию» 1916 года, когда ирландские войска пытались обрести независимость от Англии. Собственно, песня о том, что лучше пасть замертво в бою на родную «туманную росу» у дублинской Лиффи, под ирландским небом, – чем сгинуть в безвестности где-нибудь под Сувлой или Сед-Эль-Баром, в далёком проливе Дарданеллы, куда английская корона отправила ирландских солдат проливать кровь в Первую мировую войну. Из-за этого между Англией и Ирландией и разгорелся конфликт, в ходе которого последняя попыталась отделиться от первой. Ночь опустилась чернотой, И треск ружей Коварного Альбиона раздался. Под свинцовым дождём семь языков пламени Взвились над рядами стальными. К каждому сверкающему клинку молитва была обращена О верности Ирландии её сынов. Но с наступлением утра войны флаг Ещё колыхался своими изгибами в туманной росе… (Перевод Ильи Тимофеева) Вот такой гордый ирландский народ – свободу получает через смерть за свободу! “For slavery fled. O glorious dead when you fell in the foggy dew” – «Ибо рабство исчезло. Славная смерть, когда падаешь в туманную росу». Но из такой печальной песни плоть от плоти ирландцы на американской земле, “The Young Dubliners”, сделали жизнеутверждающий и развесёлый гимн родного народа! 47-я строка – песня “Foggy Dew” группы “The Young Dubliners” с альбома “Breathe”, 1995-й год. 46. David Bowie: Let’s Dance / “Let’s Dance” (1983) В погоне за эмоциями, бьющими через край, иногда нужно остановиться, чтобы как следует отдышаться. Так и с декадой безудержного веселья – пришло время повеселиться, но удержаться в рамках разумного. Однако и в пятый раз из пяти возможных мы с вами остаёмся в пределах Альбиона – вот что значит настоящая музыка! И сейчас предлагаю потанцевать под хит Дэвида Боуи с одноимённым призывом! «Хамелеон рок-музыки», Дэвид Роберт Джонс, взявший псевдоним «Боуи» в честь техасского революционера и Мика Джаггера одновременно, родился в Лондоне в 1947 году незадолго до свадьбы своих родителей. Ещё в раннем детстве увлёкся музыкой Элвиса Пресли, Джона Колтрейна и Литтл Ричарда и стал брать уроки игры на гитаре и саксофоне. А знакомство с мимом Линдси Кемпом повлияло на увлечение Боуи представлениями и театральность, гротескность его выступлений в будущем. Первый успех пришёл к Боуи в 1969 году с синглом “Space Oddity”, в котором многие увидели аллюзию на наркотический трип. Впоследствии этот трек использовали телевизионщики из BBC в своих репортажах о высадке на Луну. Скандалист и оригинал, Боуи вскоре поразил всех образом андрогина Зигги Стардаста и заложил тем самым первый камень в здание глэм-рока. Между тем, новаторство исполнителя в организации полноценного музыкального шоу оценил сам король поп-музыки Майкла Джексона, который перенял у Боуи знаменитую «лунную походку»! Чисто музыкальное же влияние Дэвида Боуи поистине огромно! В 2000 году, согласно опросу еженедельника “New Musical Express”, творчество Боуи повлияло на самое большое число культовых музыкантов современности! А количество песенных дуэтов самого Боуи просто зашкаливает, да ещё и с кем! Джон Леннон, Мик Джаггер, Дэвид Гилмор, Шер, Брайан Ино, Фредди Меркюри, Игги Поп, Марк Болан… Но настоящий фурор Боуи произвёл пластинкой 1983 года “Let’s Dance”, которая уступила тогда только «Триллеру» Майкла Джексона! В дальнейшем Дэвид Боуи заставит обратить на себя внимание многими и многими вещами. Он снимется в «Последнем искушении Христа» Мартина Скорсезе в роли Понтия Пилата. На закате 90-х он напишет музыку к компьютерной игре, а в начале «нулевых» создаст радиостанцию для детей. Альбом 2013 года “The Next Day”, опубликованный спустя 40 лет после первого посещения музыкантом Москвы, будет создан Боуи под впечатлением от современной России. А в клипе на одноимённый сингл с него снимутся Марион Котийяр и Гэри Олдмэн… Но песня “Let’s Dance” 30-летней давности всё равно остаётся для меня неким образцом творчества Боуи! Да что об этом говорить – давайте танцевать! 46-я строка – хит Дэвида Боуи “Let’s Dance” с одноимённого альбома 1983-го года. |
Похожие:
 |  | При этом необходимо учитывать, что для пористых материалов размер образца кубической формы должен быть не менее 100*100*100 мм, а... | |
| Предприятие (организация) заявитель вносит на счет Поверенного Дирекции Программы «100 лучших товаров» фбу «Тест-С. Петербург» регистрационный... | | Ниу вшэ по военно-учетным специальностям (094001,792000, 411300, 453000, 453100, 100 код 182 – командир стрелкового отделения, 100... |
| Овлением Госкомстата РФ от 11. 11. 1999 №100), составляемый Подрядчиком на основании «Журнала учета выполненных работ» (унифицированная... | | Предприятие (организация) заявитель вносит на счет Поверенного Дирекции Программы «100 лучших товаров» Новгородского филиала фбу... |
| Усн доступна не всем предпринимателям, а только тем, у которых средняя численность работников не превышает 100 человек, остаточная... | | Представление налоговой декларации по транспортному налогу (приложение 1) (далее декларация) предусмотрено п. 100. 1 ст. 100 Закона... |
| Эти дневники открывают нам артиста, который любил музыку, знал историю рока, и твёрдо решил определить своё место в этой истории.... | | Мостовые центральных улиц – булыжные, единственный деревянный мост через Туру. Одна из послевоенных песен начиналась словами: «По... |