Кожаев 100 песен
Скачать 1.61 Mb.
|
9. The Smiths: There Is A Light That Never Goes Out / “The Queen Is Dead” (1986) Странное дело. Музыка, исполненная на синтезаторе. Группа, являющаяся продуктом чётко спланированной программы опытного продюсера. Текст не очень поэтичный, простенький. А вот атмосфера песни настолько проникновенная, что слушаешь – и тебя цепляет чем-то: «В переходах подземных станций…». Те, кто помнит отечественную группу «Технология» образца самого начала 90-х и их хит «Странные танцы», наверняка испытывали – или, по крайней мере, могли испытывать – подобные ощущения. Но сейчас речь пойдёт не о них, а о тех, с кого те самые продюсеры копировали музыку, образы и многое остальное. Но не о “Depeche Mode”, а о нетленных «кузнецах» британской альтернативы. Группа “The Smiths” – или, по-русски, ВИА «Кузнецовы» – была основана в Манчестере в 1982 году с лёгкой руки «нового Оскара Уайльда» в музыке Стивена Патрика Моррисси. До этого он успел побывать лидером панк-группы, а заодно публиковался как автор в “Melody Maker” и возглавлял британское крыло фан-клуба пионеров панка “New York Dolls”. К Моррисси присоединился гитарист Джонни Марр, который стал ещё и соавтором песен “The Smiths”. Группа сразу взяла быка за рога и в своих текстах вполне определённо озвучила социальные и политические заявления. Правда, зачастую критики находили в песнях “The Smiths” оправдание расизма, насилия и даже педофилии, но музыканты всегда с негодованием отвергали эти обвинения. От идеологии панка «Смиты» переняли также пропаганду различных идей, однако это были уже пацифизм, вегетарианство и протест против убийств животных. Эпатажное название альбома “The Queen Is Dead” вызвало такой эффект в английском обществе, как если бы в России группа назвалась «Цареубийцы» или “Karakozoff Band”. И пускай всего через год “The Smiths” распались, песни из “The Queen Is Dead” не только вошли в золотой фонд британской альтернативы 80-х, но и стали любимыми не одним поколением меломанов по всему миру. Вот и я услышал “The Smiths” случайно и, честно говоря, не имел представления даже об их существовании. Но композиция “There Is A Light That Never Goes Out” задела меня за живое! Наверное, уникальным сочетанием ненаигранной мрачности («И если десятитонный грузовик врежется в нас…») и неординарного жизнелюбия («…умереть рядом с тобой – это поистине небесный способ умереть!»). К тому же особая музыкальная атмосфера песни заставляла переслушивать её раз за разом! Наверное, именно неповторимое настроение заставило меня включить “There Is A Light That Never Goes Out” в плейлист Льва Браминского, канатоходца из первой главы моего романа «Танатоходец». Под эту музыку он наблюдает за падающим хлопьями снегом перед тем, как разбиться в цирке, сорвавшись с каната… «И свет, который никогда не гаснет, погас навсегда»! Но в итоге оказывается, что он, действительно, никогда не гаснет, как его ни туши! Вот такая удивительная песня… 9-я строка – композиция “There Is A Light That Never Goes Out” группы “The Smiths” с альбома “The Queen Is Dead”, 1986-й год. 8. Gotye feat. Kimbra: Somebody That I Used To Know / “Making Mirrors” (2011) Впервые я услышал обрывок композиции, занимающей восьмое место, по радио. И с горечью почувствовал, что словно потерял для себя эту песню, когда она закончилась. Исполнителя я не знал, а найти понравившийся трек только по описанию типа «голос девушки напоминает Кэти Перри» практически невозможно. Однако уже на следующее утро я включил телевизор именно в тот момент, когда начался клип на это загадочное, мистическое и завораживающее творение. Буйство красок, хитросплетение разноцветных геометрических фигур и обнажённые парень с девушкой… Но от этого зрелища, как я ни опаздывал на работу, отказаться было невозможно! Только потом я вник в текст песни, который оказался весьма и весьма печальным: «Теперь ты для меня просто некто, кого я когда-то знал». Спустя какое-то время я также осознал, что, вероятно, через пару лет об этой песне могут подзабыть, а мой ажиотаж вокруг неё и попытки забить ею стены друзей в контакте – не более чем первое впечатление: сильное, но обманчивое. Прошло несколько месяцев с моего первого знакомства с треком. Модные ди-джеи создали десятки танцевальных версий композиции для людей с заболеваниями ушной раковины. А я до сих слушаю исходный, аутентичный вариант с каким-то необъяснимым содроганием. И никак не могу понять, неужели хоть кому-то из живых существ может не нравиться чудесный дуэт утончённого Готи и чувственной Кимбры. 8-я строка – песня “Somebody That I Used To Know” с альбома Готи “Making Mirrors”, 2011-й год. 7. Planxty: As I Roved Out / “Live 2004” (2004) Есть ли критерий, по которому следует признать, что данная музыка очень нравится конкретному человеку? Думаю, таких признаков немало. Но для меня принадлежность песни к декаде победителей во многом определялась тем, что я мог слушать отдельные треки раз за разом на протяжении часов и ни капли при этом не уставать! В той или иной степени это обстоятельство приложимо к каждой вещи заключительной песенной десятки. Просто позднее всего из перечисленных групп я познакомился с ирландской фолк-группой “Planxty”, и было, наверное, смешно наблюдать, как взрослый парень пятнадцать раз просматривает одну и ту же концертную запись… Причём я ставил студийные и прочие «живые» версии песни “As I Roved Out”, но ничто не тронуло мою душу так, как запись с концерта “Live 2004”. Группа “Planxty” была основана в 1972 году гитаристом и вокалистом Кристи Муром. (На записи концертного выступления он напомнил мне снукериста Джона Хиггинса…). В первоначальный состав “Planxty” вошли также Донал Ланни, игравший на гитаре и бузуки – разновидности лютни, Энди Ирвайн, исполнявший партии на мандолине, губной гармонике и колёсной лире, и Лайам О’Флимм, чей музыкальный инструментарий составляли ирландская волынка и вистл. Флейта и клавиши добавили “Planxty” очарование кельтского фолк-рока, и за несколько лет группа зарекомендовала себя как одна из самых популярных в Ирландии. Даже в названии коллектива закреплена дань уважения к ирландским традициям. Ведь эпитет “planxty” можно перевести как «уважаемый» или «достопочтенный». В таком значении слово, по крайней мере, встречается в творчестве странствующего слепого ирландского поэта и арфиста XVII – XVIII веков Торла О’Каролана. Впрочем, впервые собравшись вместе, музыканты сначала решили использовать аббревиатуру CLAD, составленную из начальных букв своих имён – Christy, Liam, Andy & Donal. Но вскоре восторжествовала более традиционная версия “Planxty”! Уже в первый год своего существования группа успела сыграть на разогреве у Донована. В 1973 году “Planxty” выпустили первые два студийных альбома, в следующем – третий, и немедленно отправились с гастролями по Британии и Европе. Однако в 1975 году, неожиданно для всех, коллектив из-за внутренних противоречий между участниками распался, чтобы спустя три года воссоединиться вновь и опять разойтись в 1983-м… В XX веке группа вместе больше не собиралась. Зато в 2003 году “Planxty” объединились по просьбе Падди Доэрти, организатора ирландского музыкального фестиваля, а по совместительству – владельца отеля в графстве Клэр. Именно в отеле, перед публикой всего в две сотни слушателей, “Planxty” собрались вновь после 20-летнего перерыва! Причём выступление получилось настолько замечательным, что музыканты решили дать ещё несколько концертов – в Дублине и Белфасте в 2003-м и Лондоне в 2005-м. А как раз между ними состоялось выступление всё в том же графстве Клэр, которое было записано и издано отдельно как концертный альбом “Live 2004”! Здесь и прозвучала классическая ирландская баллада “As I Roved Out”. О чём же ещё она может быть, как не о юной красавице, к которой мчится возлюбленный в то время, когда луна светит ярче всего! And when will you return again? When will we get married? And when will you return again? When will we get married? When broken shells make Christmas bells – we might then get married! Too-ry-ay Fol-de-diddle-day Di-re fol-de-diddle Dai-rie oh! 7-я строка – песня “As I Roved Out” группы “Planxty” с концертного альбома “Live 2004”, 2004-й год. 6. Amy Winehouse: You Know I’m No Good / “Back To Black” (2006) «Насколько же хороша ты, забитая татухами лярва, Эми из винного дома!». Примерно так отозвался я об Эми Уайнхаус, когда впервые услышал её песни и почитал об исполнительнице в интернете. Страшно подумать, что певицы нет с нами уже больше двух лет! Помню, я просто осел на стуле, когда прочёл о смерти Уайнхаус на ленте новостных агентств, и весь день молча слушал её альбомы один за другим… Потому что Эми – неповторимый голос поколения! Да, он такой, какой есть, – но единственный, неподражаемый и уникальный! И теперь, спустя два года после трагедии, чуть проще слышать сверху приветствия от её ровесников: «Добро пожаловать в клуб, Эми!». Эми Джейд Уайнхаус родилась в Лондоне 14 сентября 1983 года. Примечательно, что её родители происходили от эмигрировавших из Российской империи евреев. В 14 лет юная Эми впервые попробовала наркотики и написала песню. Как мы понимаем, хронология событий могла быть обратной и не обязательно имела причинно-следственную связь. В 15 Уайнхаус уже пела в джазовом коллективе и подписала свой первый контракт. В 2003 году Эмми Уайнхаус выпустила дебютный альбом “Frank”, немедленно отмеченный музыкальными критиками как небывалое явление в джазе XXI века. Успеху пластинки способствовало выступление певицы на джазовой сцене фестиваля в Гластонберри. Между тем, отход от традиционной джазовой стилистики ознаменовал для Уайнхаус новый невероятный взлёт популярности. В 2006 году вышел второй студийный альбом Эми “Back To Black”, который принёс певице сразу пять «Грэмми»! Рецензент одного из музыкальных журналов в статье «Биография Эми Уайнхаус: гений нашего времени» впоследствии напишет: «К великому сожалению, “Back To Black” стал последним альбомом Эми, выпущенным при жизни. Невозможно переоценить его значимость для современной музыки, а что ещё важнее, для соул-вокалисток, которые до выхода второго альбома Уайнхаус считались «неформатом». Невероятная популярность Эми открыла дорогу целой плеяде исполнительниц, среди которых Даффи, Адель, Палома Фэйт, Габриэлла Чилми, Корин Бэйли Рэй, Пикси Лотт и многие другие». В августе 2011-го, уже после смерти Уайнхаус, пластинка была признана самым успешным альбомом XXI века в Великобритании. Но тогда, в шестом году, “Back To Black” только начинал бить многочисленные рекорды и покорять сердца слушателей по всему миру! У себя на родине, в Великобритании, он успел стать за год пятикратно платиновым, а сингл “Rehab” был признан «лучшей современной песней» во всём Соединённом Королевстве! Моему же сердцу ближе исповедальный трек “You Know I’m No Good”. Ведь стоило только певице признаться: «Ты же знаешь, я не подарок!», – как последовал брак Эми Уайнхаус с Блэйком Филдером-Сивилла. Казалось бы, можно порадоваться за молодожёнов. Но вот только они начали прилюдно драться из-за употребления наркотиков, и родителей с обеих сторон обеспокоила возможность совместного самоубийства супругов… В ноябре 2007 года вышел DVD концертного выступления Уайнхаус с символическим названием “I Told You I Was Trouble: Live In London”. Я глубоко убеждён, что такая песня, безусловно, стоит того, чтобы ради неё прожить столь яркую, короткую и болезненно-безысходную жизнь! Эми, для нас ты жива! И ты сама прекрасно знаешь – ты победила! 6-я строка – песня Эми Уайнхаус “You Know I’m No Good” с альбома “Back To Black”, 2006-й год. 5. Jane Birkin & Serge Gainsbourg: Je T’Aime… Moi Non Plus (1969) Наконец-то пришло время по-настоящему расслабиться, дать волю чувствам и фантазиям и заняться любовью под самую эротичную музыку в мире! Дуэт, от одного упоминания которого могут случаться изменения чисто физиологического плана. Мелодия, от которой хочется скорее затащить любимую девушку в тёплую ванну с полуметровой пеной. Текст, дающий понять, насколько роскошен его до ужаса некрасивый автор. Текст, заставляющий женщин сдаваться под напором невероятной энергетики и животного магнетизма, а не накаченного пресса и уложенных гелем волос. «Я тебя люблю… я тебя тоже нет». Троекратное ура Джейн Биркин и Сержу Генсбура, и виват их до неприличия прекрасной песне! Музыкант, исполнитель, актёр и режиссёр Серж Генсбур написал песню “Je T’Aime… Moi Non Plus” в 1967 году для дуэта с Бриджит Бардо. Однако публике эта композиция стала известна уже с Джейн Биркин и в таком варианте вошла в 1975 году в одноимённый фильм, посвящённый Борису Виану. Поговаривают, что идею названия Генсбур позаимствовал у Сальвадора Дали, который как-то заметил: «Пикассо – испанец, я тоже. Пикассо – гений, я тоже. Пикассо – коммунист, я – тоже нет»… Но вернёмся к нашим влюблённым! Джейн Мэллори Биркин, популярная англо-французская певица и актриса, родилась в Лондоне в 1946 году. Её старший брат Эндрю впоследствии также прославится на ниве кинематографа и станет известным, по крайней мере, экранизацией Зюскинда «Парфюмер: история одного убийцы». Джейн же в 23 года, с дочкой Кейт Барри на руках от неудачного первого брака, уже успела сняться в нескольких фильмах, а на съёмках «Слогана» познакомилась с Сержем Генсбуром. Спустя два года, в 1969-м, они записали невероятный хит “Je T’Aime… Moi Non Plus”, который моментально взлетел на вершины европейских чартов, стал причиной многочисленных скандалов и был даже осуждён римским понтификом! Серж был почти на двадцать лет старше Джейн. Он родился в семье украинских евреев в 1928 году и, имигрировав во Францию, мечтал стать художником. Вскоре, однако, он обратился к музыке и французскому шансону в частности. В 79-м Генсбур даже записал версию «Марсельезы» в стиле регги. Но ещё в середине 60-х Серж, одним из первых во Франции, стал записывать концептуальные альбомы. О характере и харизме Генсбура весьма красноречиво говорит тот факт, что роль главного героя в посвящённом ему фильме 2010 года «Генсбур. Любовь хулигана» доверили озвучивать Сергею Шнурову… В 1971 году у Джейн и Сержа родилась дочь Шарлотта Генсбур – известная сегодня актриса. Однако ревность Сержа, его запои и взаимное напряжение между двумя невероятно одарёнными личностями привели к разрыву брака, длившегося 12 лет. Несмотря на это, Генсбур продолжал писать для Джейн песни, и их плодотворный творческий союз длился до самой смерти композитора. 2 марта 1991 года, за рабочим столом своей квартиры, Серж Генсбур скончался в результате пятого (!) инфаркта. Его могила на парижском кладбище Монпарнас сегодня является едва ли не меккой поклонников музыки и кино! Однажды я нечаянно увидел телепередачу о Джейн Биркин и Серже Генсбуре. Не знаю, какого года в ней показали запись, вероятно, 90-го или даже 91-го. На ней совсем юная Ванесса Паради и наивный Патрик Брюэль перепевали другую песню, спетую легендарным дуэтом. А Джейн и Серж сидели за разными столами: она утирала предательские слёзы и не могла скрыть улыбку, а он без конца дымил сигаретой и отводил взгляд… Такая картина заставила меня отложить дела и пересмотреть эпизод фильма, когда Джейн с Сержом приносят запись продюсеру, а затем лежат голые в ванной и обсуждают британскую любовницу Генсбура… Говаривал ведь Пушкин: «Чем меньше женщину мы любим, тем больше нравимся мы ей», – но не будем же мы в этой связи обвинять Генсбура в плагиате! А лучше в тысячный раз послушаем возбуждающую все члены песню! 5-я строка – ода “Je T’Aime… Moi Non Plus” в исполнении Джейн Биркин и Сержа Генсбура, 1969-й год. 4. The Moody Blues: Candle Of Life / “To Our Children’s Children’s Children” (1969) С группой “The Moody Blues” мы уже познакомились в «декаде танцев при луне». Честно сказать, я очень соскучился по этому коллективу и рад представить его среди десяти победителей моей условной сотни! На этот раз это будет даже, может быть, более лирическая, чем “The Actor”, песня “Candle Of Life”. Когда я впервые услышал эту композицию – а услышал её я в очень печальном настроении – мне в голову как-то сам собой пришёл сюжет следующего клипа. Выходит молодой человек из дома и замечает в своём почтовом ящике простую записку: «Не ходи на площадь! Бог». В ту же минуту такую же записку у себя замечает девушка, и, разумеется, они оба встречаются на той самой запретной площади и немедленно влюбляются друг в друга. Однако вскоре наталкиваются на неотвратимые ссоры, предательства и измены. Тем не менее спустя пару лет встречаются вновь и на этот раз сплавливаются, как медь и олово в бронзу. Рожают детей и, выходя как-то на прогулку, замечают в общем почтовом ящике записку «Молодцы! Бог». Вот такой сентиментальный до пошлости сюжет… И я бы мог многое говорить о том, что альбом “To Our Children’s Children’s Children”, на котором и прозвучала песня “Candle Of Life”, навеян первой высадкой человека на Луну. И что тема сгорания жизни выступила на этой пластинке на первый план. Но разве тысяча слов заменит непреходящее очарование музыки… 4-я строка –песня “Candle Of Life” группы “The Moody Blues” с альбома “To Our Children’s Children’s Children”, 1969-й год. |
Похожие:
 |  | При этом необходимо учитывать, что для пористых материалов размер образца кубической формы должен быть не менее 100*100*100 мм, а... | |
| Предприятие (организация) заявитель вносит на счет Поверенного Дирекции Программы «100 лучших товаров» фбу «Тест-С. Петербург» регистрационный... | | Ниу вшэ по военно-учетным специальностям (094001,792000, 411300, 453000, 453100, 100 код 182 – командир стрелкового отделения, 100... |
| Овлением Госкомстата РФ от 11. 11. 1999 №100), составляемый Подрядчиком на основании «Журнала учета выполненных работ» (унифицированная... | | Предприятие (организация) заявитель вносит на счет Поверенного Дирекции Программы «100 лучших товаров» Новгородского филиала фбу... |
| Усн доступна не всем предпринимателям, а только тем, у которых средняя численность работников не превышает 100 человек, остаточная... | | Представление налоговой декларации по транспортному налогу (приложение 1) (далее декларация) предусмотрено п. 100. 1 ст. 100 Закона... |
| Эти дневники открывают нам артиста, который любил музыку, знал историю рока, и твёрдо решил определить своё место в этой истории.... | | Мостовые центральных улиц – булыжные, единственный деревянный мост через Туру. Одна из послевоенных песен начиналась словами: «По... |