Очерки истории русской культуры (В. А. Головашин)
Скачать 2.69 Mb.
|
| ЗОДЧЕСТВО ДРЕВНЕЙ РУСИ Недаром говорят, что архитектура - это душа народа, воплощенная в камне. К Руси это относится с некоторой поправкой. Русь долгие годы была страной деревянной, и ее архитектура, ее языческие молельни, крепости, терема, избы строились из дерева. В дереве русский человек, как и народы, жившие рядом с восточными славянами, выражал свое восприятие строительной красоты, чувство пропорции, слияние архитектурных сооружений с окружающей природой. ''Мы выросли в лесу, и, пожалуй, ни одна из стихий родной природы не сказалась в такой степени на бытовом укладе наших предков,'' - эти слова героя романа ''Русский лес'' Леонида Леонова являются ключевыми для нашего понимания роли леса в жизни человека начальной эпохи русской истории. Лес, дерево были главным строительным материалом. Дерево легко подвергалось обработке и было очень удобно для строительства простейших жилищ. Правда, оно не было долговечным и не могло противостоять огню, пожарам, которые часто уничтожали древние славянские поселения. Основным типом жилища в Киевской Руси была изба - русский срубный жилой дом. Такие строения имеют многовековую историю, они дошли и до наших дней. В некоторых городах и селах России, в том числе и на Тамбовщине, и сейчас можно увидеть срубы. Понятно происхождение и смысл этого слова. Изба - это жилище, которое можно топить, протапливать, что было очень важно в условиях суровых зимних периодов. Облик древних деревянных, жилых сооружений восстанавливается по историческим источникам, но главным образом по материалам археологических раскопок. Избы строились в основном из дерева хвойных пород - сосны, лиственницы, ели, потому что они отличались прямизной стволов, в них отсутствовали дупла, они легко раскалывались по слоям для получения пластин и теса. Смолистость препятствовала гниению. Для стен использовался также дуб, а для кровли - осина, которая становилась прочнее при воздействии дождя и снега. Использовались бревна размером от 5 до 16 метров. Пилы использовались в столярных работах, в плотницких они не применялись, так как они разрушали волокна древесины, и торцы бревен начинали ''тянуть воду''. Четыре бревна укладывались в прямоугольный сруб (четверик). Каждый такой ряд составлял венец. В углах венца бревна соединялись при помощи врубок. Жилище подобного типа расширялось прирубкой дополнительных срубов, которые назывались прирубами. Сначала избы были в основном полуземляночными, при этом сруб опускался на полметра в землю, полы были земляными. Окон, как правило, не было. Печь топилась по-черному, то есть дым распространялся по избе. С боков и сверху изба обкладывалась землей. Со второй половины Х в. начинают преобладать наземные избы, появляются деревянные полы на лагах, приподнятые над уровнем земли. В стенах изб начинают прорубать волоковые окна. Вначале они были узкими и заволакивались изнутри дощечками. Позже стали прорубаться и красные окна, в которые вставлялись слюдяные оконницы. Появлялись печи, которые топились ''по-белому''. Понадобились потолки, которые засыпались землей, и глиняные трубы, которые выводили дым через потолок наружу. Перед татаро-монгольским нашествием все больше появлялось двухкамерных и трехкамерных изб, кое-где строились и двухэтажные деревянные дома. Археологические исследования доказывают, что русское жилище зародилось и развивалось на основе древнейших местных типов, и что древнескандинавское, греческое, германское и западноевропейское влияния не оказали большого воздействия на архитектуру русского жилища. Если деревянная архитектура восходит в основном к Руси языческой, то архитектура каменная связана с Русью уже христианской. Подобного перехода не знала Западная Европа, издревле строившая и храмы, и жилища из камня. К сожалению, древние деревянные постройки не сохранились до наших дней, но архитектурный стиль народа дошел до нас в позднейших деревянных сооружениях, в древних описаниях и рисунках. Для русской деревянной архитектуры были характерны многоярусность строений, увенчивание их башенками и теремами, наличие разного рода пристроек-клетей, переходов, сеней. Затейливая художественная резьба по дереву была традиционным украшением русских деревянных строений. Эта традиция живет и до настоящей поры. АРХИТЕКТУРА КИЕВСКОЙ РУСИ ЗОДЧЕСТВО ПОСЛЕМОНГОЛЬСКОГО ПЕРИОДА ЗОДЧЕСТВО XV–XVI ВВ. АРХИТЕКТУРА XVII В. АРХИТЕКТУРА КИЕВСКОЙ РУСИ Мир Византии, мир христианства привнес на Русь новый строительный опыт и традиции: Русь восприняла сооружение церквей по образцу крестово-купольного храма греков: квадрат, расчлененный четырьмя столбами, составляет его основу; примыкающие к подкупольному пространству прямоугольные ячейки образуют архитектурный крест. Но этот образец греческие мастера, прибывавшие на Русь начиная со времени Владимира, а также работающие с ними русские умельцы, применяли к традициям русской деревянной архитектуры, привычной для русского глаза и милой сердцу. Если первые русские храмы, в том числе Десятинная церковь конца Х в. (989-996 гг.), были выстроены греческими мастерами в строгом соответствии с византийскими традициями, то Софийский собор (1037 г.) в Киеве отразил сочетание славянских и византийских традиций: на основу крестово-купольного храма были поставлены тринадцать веселых глав нового храма. Эта ступенчатая пирамида Софийского собора воскресила стиль русского деревянного зодчества. Широкое распространение в Киевской Руси получил крестовокупольный тип храма, расчлененного на три или пять нефов. Сразу же после принятия христианства великий киевский князь Владимир Святославич начал монументальное каменное строительство. За семь лет был возведен первый каменный храм, на строительство которого князь выделил одну десятую часть всех доходов (отсюда идет народное название этой церкви). Местом для строительства храма был избран Бабин торжок, вблизи которого находились княжеские палаты. Отсюда, с Владимирской горки открывался величественный вид на Подол, на бескрайние равнины. В 1240 г. церковь была разрушена полчищами Батыя, так что судить о ней мы можем только по свидетельствам современников и данным археологических раскопок. Это была большая трехнефная шестистолпная крестово-купольная постройка с галереями. В начале XI в. к зданию пристроили дополнительные нефы. Апсиды церкви поставлены на сплошную деревянную площадку, в чем проявилась привычка древнерусских зодчих к строительству из дерева. Стены церкви были сложены из чередующихся рядов плинфы (плоского кирпича, придуманного в Византии) и цемяночного раствора, составленного из извести, песка и толченого кирпича. Плинфовые кирпичи имели квадратную форму с длиной стороны до 30 сантиметров и толщиной до четырех сантиметров. В Византии на ряд плинфы укладывался такой же толщины ряд раствора. Русские строители применили другой метод: после каждого ряда плинфы шел ряд раствора, равный по толщине плинфе, а следующий ряд плинфы сдвигался к внутренней стороне стены, потом опять шел ряд раствора и только после этого нормально укладывался второй ряд плинфы. Это позволяло укрепить перевязку швов в кладке, экономить плинфу и добиваться своеобразного художественного эффекта: широкие розовые полосы цемянки перемежались с тонкими рядами плинфы, создавая нарядную полосатую декоративную поверхность. Этот метод в дальнейшем широко использовался русскими и зарубежными строителями. Стены и полы Десятинной церкви были покрыты мозаикой, керамическими плитками. Были в соборе и фрески. От вычурных сооружений Византии храм Успения Богородицы отличался строгой простотой и гармоничностью форм. Самым значительным храмовым сооружением Киевской Руси является Софийский собор, построенный в период княжения Ярослава Мудрого. Софийский собор и сегодня поражает людей своей красотой и величием, несмотря на то, что он многократно подстраивался, что не приводило к его улучшению. Ему нет аналогов ни в архитектуре Византиии, ни в архитектуре других стран Востока и Запада. Софийский собор был задуман и построен как пятинефный крестово-купольный храм с тринадцатью ассиметрично расположенными главами. Центральный, самый большой купол выражал образ и идею Христа, а остальные были символами двенадцати его апостолов. Снаружи собор с трех сторон окружали открытые одноэтажные галереи, на которых позже были надстроены галереи второго этажа, завершающиеся закомарами (закомара - по-древнеславянски свод). Стены возводились по тем же принципам, что и стены Десятинной церкви. К центральному куполу собора ступенями поднимались двенадцать малых куполов. Снаружи собор выглядел расчлененной пирамидальной центрической конструкцией. От наружной галереи архитектурные массы храма нарастали, восходя ступенями ярусов закомар к центральному куполу. С помощью парусов, находившихся в углах между четырьмя подкупольными арками, осуществлялся переход от квадратного плана к круглому основанию барабана. В основаниях сводов и арок располагались деревянные связи, покрытые орнаментальной живописью. Снаружи стены собора были украшены орнаментальными фризами, вплетенными в рисунок кирпичной кладки, нишами в виде уступов, а также оконными и дверными проемами. Хоры, расположенные во втором ярусе, предназначались для князя, его семьи и придворных. Софийский собор играл огромную роль в жизни столицы и государства. В нем находилась библиотека, где трудились летописцы. Под главным куполом проводились государственные церемонии, произносились проповеди. В алтаре собиралось высшее духовенство. В нижнюю часть храма допускался простой народ. В центральной апсиде изображена Богоматерь с молитвенно воздетыми руками - Оранта. Под нею - обрядовая сцена причащения апостолов. Напротив центральной апсиды изображены Христос и семья Ярослава Мудрого - его сыновья и дочери. Движение фигур от алтаря, подчеркнутое увеличением их размеров, ориентировало смотрящих в сторону хоров, где восседал как бы живой наместник Бога на земле. Собор был задуман как главный христианский храм на Руси. Он обозначал Митрополию Русскую в противовес Константинопольской. Софийский собор достойно выражал идею величия Киевской Руси. Архитектурные принципы, сложившиеся при постройке Киевского Софийского собора, позже широко использовались в храмовом строительстве в Киеве (соборы Святого Георгия и Святой Ирины) и в других городах. Значительные каменные постройки были возведены и в других городах Киевской Руси. В 1036 г. началось строительство Спасо-Преображенского собора в Чернигове. Строился он на средства черниговского и тьмутараканского князя Мстислава, а достраивался его братом - Ярославом Мудрым, с которым они соперничали. Мощь собора подчеркивалась небольшими строениями, которые его окружали. Высота его немного превышала высоту собора Святой Софии, но она подчеркивалась соотношением с шириной и длиной. В киевском соборе ширина почти в два раза больше высоты, а в черниговском меньше высоты. Софийский собор, созданный в пору утверждения и возвышения Руси при Ярославе Мудром, показал, что строительство - это тоже политика. Этим храмом Русь бросила вызов Византии, ее признанной святыне - константинопольскому Софийскому собору. В XI в. выросли Софийские соборы в других крупных центрах Руси - Новгороде, Полоцке, и каждый из них претендовал на свой, независимый от Киева престол, как и Чернигов, где был сооружен монументальный Спасо-Преображенский собор и Черниговский Борисоглебский собор (1120-1123). Этот собор был построен в период княжения Давида Святославича и занимает весьма ответственное место в детинце по соседству со Спасским собором. Отличается простотой и строгостью форм. Для княжеского собора-усыпальницы была использована шестистолпная схема с раскрытым в основное пространство нартексом. Отсутствуют лестница и крещальня. Ход на хоры выложен в толще западной стены. Существенные нововведения внесли черниговские зодчие во внешний облик Борисоглебского собора. Стены его покрыты тонким слоем розоватой затирки, расчлененной на крупные квадраты. К широким лопаткам приставлены мощные полуколонны диаметром около метра, завершающиеся кубообразными каменными резными капителями. На уровне низа проходит ар катурный фриз с узорной каймой. А ниже храм опоясывает ряд двуступенчатых маленьких ниш. Во внутреннем оформлении широко использованы мотивы языческой мифологии. Черниговские князья для укрепления родовых прав и политических притязаний считали необходимым использовать символические образы прошлого. Найден камень с изображением хищной вещей птицы с одной стороны и драконоподобного существа симаргла - мифического хранителя древа жизни - с другой. На капителях полуколонн попарно располагаются грозные пардусы (гепарды) в растительном переплетении. Все эти образы иносказательно говорят о силе, непобедимости князя. ''Звериная'' тематика, аркатурный фриз свидетельствуют о знакомстве черниговских мастеров с западноевропейской художественной культурой, об их умении видоизменять ее, переосмысливать. На шумном торжище у ворот окольного града гордо встал небольшой кирпичный храм - церковь Параскевы Пятницы, которая в языческие времена почиталась покровительницей земледелия, плодородия, здоровья. Церковь причислила Параскеву Пятницу к лику святых. Высота церкви была в два раза больше ширины. Барабан церкви вырастает, подобно цветку, из венчика трехлопастных закомар. Оригинальность объемно-пространственной структуры Пятницкой церкви, не имеющей аналогов, усиливается необычайной красочностью и праздничностью внешнего вида. Верхние части фасадов покрыты орнаментально-пластическими деталями, которые включают мотивы, близкие произведениям славянского прикладного искусства. Все это дополняется цветовыми пятнами расписанных маленьких ниш. Использование кирпича в деталях придавало особую выразительность и масштабность, приближенную к человеку. Пятницкий храм - свидетельство широты творческого кругозора черниговских зодчих, знакомства их с культурой соседних стран. Самое замечательное в том, что народные мастера создали самобытное произведение, воплотившее идеалы народа. Пятницкая церковь - пример целенаправленного поиска русскими мастерами вертикальной композиции храма. Пятницкий храм был разрушен во время Великой Отечественной войны и восстановлен в 1962 г.Важно отметить, что в конце XII в. в Чернигове, кроме княжеских и монастырских построек, появляются каменные посадские здания. В церковном и бытовом строительстве шире, чем прежде, применяется кирпич. Большим своеобразием отличается архитектура Новгородского княжества. Природа предоставила здесь возможность использовать удобный для обработки камень-известняк, а также валуны. Идейно-художественные особенности новгородского зодчества хорошо определены И. Э. Грабарем: ''Одного взгляда на крепкие, коренастые памятники Великого Новгорода достаточно, чтобы понять идеал новгородца, доброго вояки, ..., но себе на уме.... В его зодчестве такие же простые, но крепкие стены, лишенные назойливого узорочья, могучие силуэты, энергичные массы''. В 1045-1052 гг. в Новгороде на месте сгоревшей дубовой церкви Святой Софии в детинце был построен Софийский собор. Он строился по образу и подобию храма Святой Софии в Киеве, но был значительно строже, проще, скромнее, хотя на два метра был выше своего образца. Это тоже пяти- нефный крестово-купольный храм, но в нем всего три апсиды и пять глав. Мозаику вытеснили фрески. Лаконизм, простота форм придавали собору внутреннюю гармонию, силу, красоту и величие. По всей Руси были построены монументальные многокупольные храмы с толстыми стенами, маленькими оконцами - свидетельства мощи и красоты. В XII в., по образному выражению одного искусствоведа, по всей Руси прошагали русские однокупольные храмы-богатыри, сменившие прежние пирамиды. Купол возносился вверх на мощном, массивном квадрате. Таким стал Дмитровский собор во Владимире-на-Клязьме, собор святого Георгия в Юрьеве-Польском. Большого расцвета архитектура достигла в годы правления Андрея Боголюбского во Владимире-на-Клязьме. С его именем связаны постройка Успенского собора во Владимире (11581161), красиво расположенного на крутом берегу Клязьмы, белокаменного дворца в селе Боголюбове, Золотых ворот во Владимире - мощного белокаменного куба, увенчанного златоглавой церковью.Крупнейшим архитектурным центром Руси XII-XIII вв. стало Владимиро-Суздальское княжество. Строительным материалом здесь стал, в основном, тесаный белый камень. Самое крупное сооружение Владимира - Успенский собор. На его строительство князь Андрей Боголюбский выделил десятую часть всех своих доходов. Это главное культовое здание Владимира было построено по характерной для городских соборов схеме шестистолпного храма с хорами и лестничными башнями. Художественный образ храма должен был утверждать главенствующее его значение в новом стольном городе Владимире. Стремление князя Андрея сделать Владимир новым политическим и культурным центром Руси обусловило поиски новых идейно-художественных средств. Используется культ Богородицы, внушается мысль о ее покровительстве князю, земле Владимирской, получает хождение легенда об основании города не Мономахом, а Владимиром - крестителем Руси. Успенский собор должен был затмить все предыдущие сооружения, олицетворить честолюбивые замыслы владимирского князя. Над сооружением собора работают мастера ''из всех земель''. Они развивают основы белокаменного строительства Юрия Долгорукого. Здание ставится на простой, в виде откоса, цоколь, лопатки усложняются колоннами с лиственной капителью, богатый аркатурно-колончатый пояс членит храм и увенчивает его главу. Пластика белокаменных архитектурных форм с резными камнями в полукружиях верха стен обогащалась красочной росписью и позолотой. Аркатурно-колончатый пояс собора расписан подобно нишам с фресками приднепровских храмов. Фигуры пророков находились между вызолоченными колоннами аркатуры. Интерьер собора был украшен золотыми, серебряными украшениями, драгоценными камнями. Фрагменты фасадов одноглавого Успенского собора можно видеть и ныне в интерьере существующего пятиглавого собора, который в 1189 г. после пожара заключил более раннюю постройку в своеобразный футляр. Спустя два с половиной века, Андрей Рублев расписал храм чудесными фресками. В соборе хранилась знаменитая русская святыня - икона Владимирской Богоматери, вывезенная из Византии.Такой же роскошью отличался и дворец Андрея Боголюбского, выстроенный в Боголюбове - недалеко от Владимира. К дворцу примыкал собор, снаружи и внутри покрытый позолотой. Полы в церкви были медными, а хоры были украшены разноцветной майоликой. При нем же было создано чудо русской архитектуры - храм Покрова на Нерли (1165). Князь построил эту церковь неподалеку от своих палат после кончины любимого сына Изяслава. В заливных лугах на Нерли, в полутора километрах от Боголюбова в 1165 г. была поставлена церковь Покрова, которая была посвящена неизвестному в Византии празднику Покрова Богородицы, введенному Андреем Боголюбским без позволения Киевского митрополита, и служила утверждению идеи божественного покровительства Владимирской земле и исключительных прав князя Андрея Боголюбского. Церковь Покрова на Нерли стала гордостью русского зодчества, одной из его вершин, гимном красоте и гармонии человека с природой. Небольшой с четырьмя обычными крестообразными столбами храм сохранил, в основном, свои первоначальные формы. Безымянные мастера блестяще нашли образ этого первого на Руси храма Покрова. Поднятая над заливными лугами путем устройства искусственной насыпи, облицованной известняковыми плитами, как бы парящая над зеркальной гладью вод, устремленная ввысь церковь связывалась у наших предков с идеей заступничества всемогущих божественных сил. Поток вертикальных линий, усиленный тянутыми колонками и учащенным ритмом колончатого пояса, поддержанный вытянутыми окнами и аркатурой главки, создает иллюзию движения масс вверх, их невесомости. Этому способствует и доведенное до совершенства тектоническое решение стены, намеченное еще в первых белокаменных постройках владимиро-суздальского зодчества. Верхние участки прясел более заглубленные, чем нижние, дополнительно ослаблены резными деталями, что усиливает ощущение устойчивости нижней части здания и легкости, воздушности верхней. По найденным раскопкам установлено, что церковь была окружена с трех сторон открытой аркадой, на которой располагалось гульбище. Центричность композиции основана на выделении средних осей фасадов. Над порталами в полукружиях закомар помещены одинаковые по сюжету рельефы. Выше всех восседает библейский царь Давид. В боковых пряслах фантастические существа - грифоны, олицетворяя охранительные функции, повернулись в сторону Давида, к центральной оси обращены и лежащие ниже львы. Соединяя в единое целое этот иносказательный гимн Давиду - царю-объединителю (подобно князю Андрею), протянулась цепочка женских масок, воспринимавшихся как символ девы Марии - покровительницы и заступницы. Средствами изобразительного искусства выражены в религиозной форме политические идеи, осуществлявшиеся князем Андреем. Церковь Покрова сохранила белизну своих каменных одежд - ни пятна фресок, ни блеск позолоты не разрушили девственной красоты камня. Отказ от живописных приемов придал еще большую целостность и одухотворенность этому поэтическому произведению владимирских ''каменосечцев''. Небольшая однокупольная церковь стала поэмой из камня, в которой гармонично сочетались скромная красота природы, тихая грусть, просветленная созерцательность архитектурных линий. Брат Андрея - Всеволод продолжает строительную деятельность. Его мастера оставили потомству замечательный Дмитровский собор во Владимире - величественный и скромный. Одновременно строились храмы в Новгороде и Смоленске, Чернигове и Галиче, Пскове и Новгороде-Волынском, закладывались новые крепости, сооружались каменные дворцы, палаты богатых людей. Характерной чертой русской архитектуры тех десятилетий стала украшающая сооружения резьба по камню. Удивительное это искусство мы видим на стенах соборов во Владимиро-Суздальской Руси, Новгороде, других русских городах. Другой чертой, роднящей всю русскую архитектуру той поры, стало органическое сочетание архитектурных сооружений с природным ландшафтом. Посмотрите, как поставлены и доныне стоят русские церкви, и вы поймете, о чем идет речь. Древние резчики по дереву, камнерезы создавали деревянные и каменные скульптуры языческих богов, духов. Живописцы разрисовывали стены языческих капищ, делали эскизы магических масок, которые затем изготовлялись ремесленниками; музыканты, играя на струнных и духовых деревянных инструментах, увеселяли племенных вождей, развлекали простой народ. Христианская церковь внесла в эти виды искусства совершенно иное содержание. Церковное искусство подчинено высшей цели - воспеть Бога, подвиги апостолов, святых, деятелей церкви. Если в языческом искусстве плоть торжествовала над духом и утверждалось все земное, олицетворяющее природу, то церковное искусство воспевало победу духа над плотью, утверждало высокие подвиги человеческой души ради нравственных принципов христианства. В византийском искусстве, считавшемся в те времена самым совершенным в мире, это нашло выражение в том, что и живопись, и музыка, и искусство ваяния создавались, в основном, по церковным канонам, где отсекалось все, что противоречило этим высшим христианским принципам. Аскетизм и строгость в живописи (иконопись, мозаика, фреска), возвышенность греческих церковных молитв и песнопений, сам храм, становящийся местом молитвенного общения людей, - все это было свойственно византийскому искусству. Перенесенное на русскую почву, это каноническое по содержанию, блестящее по своему исполнению искусство Византии столкнулось с языческим мировосприятием восточных славян, с их радостным культом природы - солнца, весны, света, с их вполне земными представлениями о добре и зле, о грехах и добродетелях. И с первых же лет перенесения византийского церковного искусства на Русь оно испытывало на себе всю мощь русской народной культуры и народных эстетических представлений. Археологические исследования и литературные источники помогают представить, каким был город Киевской Руси. Города эти обычно возникали вокруг княжеского двора - замка, который при этом превращался в детинец (позже детинцы стали называть кромами или кремлями). В детинце размещались хоромы князя, дома его приближенных, помещения для слуг, хозяйственные постройки, конюшни, скотный и птичий дворы, охотничий домик и другие постройки. В центре княжеских палат располагалась гридница - зал, в котором происходили встречи, собрания князя с дружинниками, всевозможные торжества. Над одной из пристроек возвышалась башня-повалуша. Вокруг детинца строили свои жилища городские ремесленники и торговцы. Главную роль в городе играла площадь - торг, от которой радиусом расходились улицы. Части города именовались по профессиям живущих здесь людей - Гончарный конец, Плотницкий посад, Кузнецкие ворота. По размерам и благоустройству города Киевской Руси не уступали европейским. Русские водопроводы и мостовые восхищали иностранцев. Киев по размерам превосходил не только все русские города, но и большинство крупных западноевропейских центров. Иностранный путешественник, посетивший Киев в Х1 в., писал, что в городе ''более четырехсот церквей и восемь рынков, а народу же несметное количество''. Инженерное благоустройство городов Киевской Руси имело весьма высокий уровень, особенно в северной лесной зоне. Так как в городах верхние слои почвы были влажными, то улицы надо было мостить, а влагу отводить в реки и водоемы. Деревянные настилы в Новгороде стали делать в X в. На продольные лаги длиной 10 ... 12 м и диаметром 10 ... 20 см укладывались плахи. Ширина мостовой была от 3,5 ... 4 м до 4 ... 5 м. В северных городах такие мостовые существовали 15 ... 30 лет. Каждая новая мостовая накладывалась на предыдущую и эти сооружения достигали иногда высоты до пяти метров. В городах существовали и дренажные системы. Под мостовой была вкопана бочка- водосборник, от которой шла деревянная труба к другому водосборнику (срубу), из которого выходила одна магистральная труба к реке. Трубы делали из бревен длиной 10 . 22 м. Обе половины трубы вытесывали из круглого бревна и соединяли между собой волнообразным швом и покрывали берестой. Дворы - усадьбы отделялись от улиц и соседей оградами в виде забора или тына из еловых бревен. Защита от внешних врагов и княжеские междоусобицы требовали строительства защитных сооружений. Исторические источники свидетельствуют о том, что с X по XIV вв. основную защитную роль выполняли деревоземляные укрепления: земляные валы со рвами перед ними и деревянными стенами поверху. Для усиления оборонных возможностей при строительстве укреплений широко использовали защитные свойства рельефа местности. Появляются укрепленные поселения, округлые в плане на относительно пологих склонах рек и озер, которые обеспечивают круговую оборону. Деревянная стена, шедшая по верху вала, выполнялась сначала в виде врытых и заостренных вверху бревен высотой три - четыре метра (тын, частокол). На уровне роста человека в стене вырезали бойницы. Также земляные валы укреплялись срубами, заполненными землей и камнями, откосы валов укреплялись сырцовым кирпичом, бревнами. Тыновые стены опирались на столбы и были с настилом для верхнего боя. В конце X в. строились не отдельные укрепления, а целые оборонительные линии вдоль берегов рек. Основу валов крепостей составляли поставленные впритык друг к другу деревянные срубы, забитые землей. Некоторые были пустые и использовались для жилья и хозяйственных нужд. На поверхность поднимались вплотную приставленные срубы. Стену венчали заборо- ла - деревянный бруствер с боевой площадкой, откуда вели стрельбу и метали камни. Над въездом рубилась проездная башня, сооружались отдельно стоящие башни-вежи, как наблюдательная вышка и последнее убежище. Далее при изменении тактики осады перед главной линией обороны возводились дополнительные линии, не позволяющие устанавливать камнеметы вблизи основных стен. Архитектура Киевской Руси, несмотря на колоссальные утраты, нанесенные неумолимым временем, междоусобицами, пожарами, нашествием вражеских полчищ на Русскую землю, природными катаклизмами, оставила свой зримый значимый след на земле, в истории страны и сознании народа и вышла за пределы страны. Русская изба, типы многих хозяйственных построек из дерева с вполне закономерными изменениями прошли через всю русскую историю вплоть до наших дней. Русская изба, русская печь, русская баня прочно стоят на земле. Несколько по-иному сложилась судьба каменных строений Киевской Руси. Многие из них тоже дошли до наших дней и дают представление о замечательных свершениях древних русских архитекторов. Но, к сожалению, в работах по истории русской архитектуры очень мало внимания уделено архитектуре жилых строений и хозяйственных построек из камня, в них речь идет главным образом о храмовых сооружениях. А ведь в Киевской Руси строились и совершенствовались каменные жилища, мельницы, ремесленные постройки, хранилища, торговые помещения и многое другое, что составляло основу жизни и деятельности древних киевлян. Русское храмовое наследие вобрало в себя многое из народной культуры, сплавило христианское с языческим и воплотило в себе общечеловеческие идеалы. Архитектура Киевской Руси накопила массу технологических открытий, которые сохраняют свою ценность и в наши дни. В ней задолго до Леонардо да Винчи был выстрадан великий закон золотого сечения. В древнерусском храмовом строительстве свято соблюдалось соотношение ширины к длине и высоте как отношение двух частей к трем и пяти. Это соотношение для шестистолпных храмов соблюдалось на протяжении нескольких веков. Отдельные мастера и архитектурные школы вырабатывали свои приемы пропорционирования, которые сохранялись в тайне и передавались по наследству. На основании летописных сведений можно составить представление о профессиональных приемах древнерусских зодчих. Выбрав место и сняв растительный слой, мастера выравнивали площадку и с помощью колышков и веревок разбивали очертания плана. Выбиралось ровное место для центра подкупольного квадрата - средокрестия, основы крестово-купольной системы. Здесь во время торжественной закладки в присутствии высокопоставленных лиц ставился крест. Рано утром на восходящее солнце пробивалась основная ось восток-запад и перпендикулярно ей ось север-юг. Далее строилась пространственная структура путем взаимосвязанных мер, которые обеспечивали геометрическое подобие форм и создавали ряды взаимосвязанных величин. Эта система гармонизации пришла в Византию из античного мира, применявшего систему вписанных друг в друга прямо- угольников-вавилонов. Принцип взаимосвязанных величин заложен в древнерусской системе мер длины: сажени связаны отношением стороны квадрата к его диагонали. Размеры связаны с человеком (сажень - максимальный размах рук; мерная сажень - размах рук человека ростом 176 см). Использовались стабильные эталоны длины - серебряная цепь (124 см), мерная цепь (1 сажень), ''златой пояс Шимона'' (123,2 см) и т.д. Таким образом перед разбивкой плана на участке устанавливалась ''мера'', служившая основой для определения взаимосвязанных размеров. Уже в XI в. строгая аскетическая манера византийской иконописи превращалась под кистью русских художников в портреты, близкие к натуре, хотя русские иконы и несли в себе все черты условного иконописного лика. В это время прославился печорский монах-живописец Алимпий, про которого современники говорили, что иконописание было главным средством его существования. Но заработанные средства он тратил весьма своеобразно: на одну часть покупал все, что было необходимо для его ремесла, другую отдавал беднякам, а третью жертвовал в Печерский монастырь. Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. Фрески Софийского собора в Киеве показывают манеру письма здешних греческих и русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, цельности и простоте. На стенах собора мы видим и изображения святых, и семью Ярослава Мудрого, и изображения русских скоморохов, и животных. Прекрасная иконописная, фресковая, мозаичная живопись наполняла и другие храмы Киева. Известны своей большой художественной силой мозаики Михайловского Златоверховского монастыря с их изображением апостолов, святых, которые потеряли свою византийскую суровость; лики их стали более мягкими, округлыми. Позднее складывалась новгородская школа живописи. Ее характерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. От XII в. до нас дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона "Ангел Златые власы", где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется трепетная и красивая человеческая душа. На иконе "Спас Нерукотворный" (также XII в.) Христос со своим выразительным изломом бровей предстает грозным, все понимающим судьей человеческого рода. В иконе "Успение Богородицы" в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты. И таких шедевров новгородская земля дала немало. Достаточно вспомнить, например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (1198). Широкое распространение иконописной, фресковой живописи было характерно и для Чернигова, Ростова, Суздаля, позднее Владимира-на-Клязьме, где замечательные фрески, изображающие "Страшный суд", украшали Дмитровский собор. В начале XIII в. прославилась ярославская школа иконописи. В монастырях и церквах Ярославля было написано немало превосходных иконописных произведений. Особенно известна среди них так называемая "Ярославская Оранта", изображавшая Богородицу. Ее прообразом стало мозаичное изображение Богородицы в Софийском соборе в Киеве работы греческих мастеров, изобразивших суровую властную женщину, простирающую руки над человечеством. Ярославские же искусники сделали облик Богородицы теплее, человечнее. Это прежде всего мать-заступница, несущая людям помощь и сострадание. На протяжении долгих веков истории Руси там постоянно развивалось, совершенствовалось искусство резьбы по дереву, позднее - по камню. Деревянные резные украшения вообще стали характерной чертой жилищ горожан и крестьян, деревянных храмов. Белокаменная резьба Владимиро-Суздальской Руси, особенно времен Андрея Боголюбского и Всеволода Большое Гнездо, ярко выраженная в украшениях дворцов, соборов, стала примечательной чертой древнего русского искусства вообще. Как и другим областям культуры, русскому зодчеству и живописи был нанесен тяжелый удар монголо-татарским нашествием, однако по мере того как восстанавливалась жизнь в русских землях, оживали и получали новое развитие вековые художественные традиции. ЗОДЧЕСТВО ПОСЛЕМОНГОЛЬСКОГО ПЕРИОДА В различных городах Руси в XIV-XV вв. возобновлялось каменное строительство, происходила реставрация старых памятников, однако ни Суздаль, ни Ростов, ни Владимир, ни Нижний Новгород, ни Рязань не стали ведущими центрами развития искусства в XIV-XV вв; более того, произведения зодчества и живописи, созданные там, характеризуются архаичными чертами. Тверь была первым городом Северо-Восточной Руси, где после монголо-татарского нашествия снова началось каменное строительство (главный тверской храм Спаса-Преображения в 1285-1290 гг.). Тверской собор был построен в стиле установившейся во владимиро-суздальском зодчестве традиции. Это был шестистолпный, крестово-купольный храм, украшенный белокаменными рельефами, медными дверьми, майоликовым полом. Но каменное строительство в Твери в XIV в. не было значительным: была построена еще одна каменная церковь в1323 г., а потом разгром Твери после восстания 1327 г. надолго ослабил ее, и лишь в конце XIV в. наступил новый подъем строительной деятельности, продолжавшейся и в первой половине XV в. Сохранилась построенная во второй четверти XV в. церковь Рождества Богородицы в селе Городне на Волге - небольшой четырехстолпный храм на высоком подклете. Новгородские строители перешли от кладки, чередовавшей слои камня и кирпича, к кладке из грубо отесанной известняковой плиты, с использованием валунов и частично кирпича. Это придавало стенам новгородских сооружений неровную, волнистую поверхность и мешало их геометрической четкости и строгости, еще более усиливая впечатление грубоватой силы и мощи. Новгородские постройки XIV-XV вв., как правило, невелики по своим размерам. На смену монументальным, величественным зданиям XI-XII вв. типа Софии, соборов Юрьева и Антониева монастыря, строившихся богатой княжеской властью, пришли небольшие сооружения, возводившиеся на средства отдельных бояр, купеческих объединений и городских "концов". Изменение объемов зданий повело за собой и выработку новых приемов их художественного и строительно-технического решения. Одним из классических памятников новгородского зодчества является построенная по заказу посадника Семена Андреевича в 1360-1361 гг. на Торговой стороне церковь Федора Стратилата. Четырехстолпный одноглавый храм был вместе с тем и хозяйственным помещением: в нем были устроены тайники и камеры для хранения ценностей. Нарядно внешнее убранство храма. Сейчас он имеет восьмискатное покрытие, но в древности, по-видимому, оно было трехлопастным. Строители церкви Федора Стратилата вернулись к членению фасадов лопатками, барабан украшен полосками арочек, треугольников, вдоль апсиды спущены валики, соединенные арками, на фасадах много различных украшений над окнами и порталами. В этом ярко сказалось новое в новгородском стиле второй половины XIV в. - стремление к нарядному, декоративному убранству постройки. Еще более отчетливо это стремление проявилось в церкви Спаса на Ильиной улице, построенной в 1374 г. Здесь декоративная обработка фасадов и апсид еще более разнообразная и богатая, даже разрушающая конструктивную строгость и лаконичность форм. Позднейшие постройки уже избегают такой обильной декоративности, возвращаясь к старым строгим формам или даже совсем отказываясь от украшений, как, например, в церкви Рождества на кладбище (1381). В дальнейшем новгородском зодчестве еще более стало усиливаться стремление к сохранению и повторению прежних образов. Одним из ярких памятников новгородского зодчества начала XV в. является реставрированная в конце XX в. церковь Петра и Павла в Кожевниках с интересным орнаментом, подражающая храму Федора Стратилата. Подражание памятникам древности сказалось в следовании образам не только XIV в. но и более раннего времени. Таково, например, возведенное в 1454 г. новое здание церкви Иоана Предтечи на Опоках, центра знаменитой новгородской купеческой корпорации " Ивановского ста" - вместо разрушенного здания постройки 1127-1130 гг. Своеобразное место в русском зодчестве XIV-XV вв. занимает Псков. В Пскове был возведен во второй половине XV в. самый большой Кремль, стены которого протянулись на девять километров. Вторая половина XIV и XV вв. были временем весьма интересного каменного строительства в Пскове, многие сооружения сохранились до нашего времени. В 1365-1367 гг. был заново выстроен главный псковский храм Троицы. Ставя этот храм "на старой основе"; псковские мастера внесли много нового в традиционную схему крестово-купольной церкви. Особенно переработана была верхняя часть сооружения, которой был придан динамический ритм по мере приближения к барабану. Крупнейшей постройкой XIV в. был Успенский собор в Коломне - городе, которому московские князья придавали исключительно важное значение как стратегическому центру на путях борьбы против монголо-татарского нашествия. Сохранив формы владимирского зодчества, московские мастера придали коломенскому храму торжественный и величественный вид. Древнейшими сохранившимися памятниками московского зодчества является Успенский собор в Звенигороде (около 1420 г.), собор Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде (после 1420 г.) и Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря в Загорске (1422). Эти московские сооружения следуют образцам владимирских зданий XII в. - церкви Покрова на Нерли и Дмитриевскому собору во Владимире. Как и названные сооружения, древнейшие московские памятники представляют собой крестово-купольные одноглавые церкви с тремя апсидами, доходившими почти до верха куба, но выполнены они с меньшим декоративным убранством, чем владимирские храмы. Нет ни резных каменных барельефов, ни архитектурно-колончатых поясков. Убранство московских храмов скромнее, но в нем появились новые мотивы килевидные арочки и "дыньки" в порталах, ставшие характерной особенностью московского зодчества. Очертания храмов, особенно монастырских, более приземисты и суровы, чем изящные и стройные формы владимирских построек. В соборе Спасо-Андронникова монастыря (около 1427 г.) традиционный владимирский "куб" стал нарушаться за счет возвышения средних сводов над боковыми, что придавало более динамичное движение зданию вверх, к барабану, поставленному на квадратный постамент. ЗОДЧЕСТВО XV–XVI ВВ. С конца XV столетия в развитии русского зодчества, как и в истории культуры, определился новый этап, обусловленный крупными переменами, которые произошли в жизни русских земель. Объединение страны в единое государство и прогрессирующее укрепление его силы, свержение монголо-татарского ига и рост международного значения и международных связей России, усиление общения с западноевропейской культурой, наконец, значительное увеличение материальных средств государства, развитие городского ремесла - все это создавало новые материальные и идейные условия развития зодчества. Подъем строительной деятельности выразился не только в довольно значительных реставрационных работах, но и в сооружении новых каменных зданий, в расширении масштабов каменного строительства. Здесь начинается проникновение каменного строительства в некультовые постройки. Возводились не только храмы, но и монастырские трапезные, и палаты знати. Характерным новшеством конца XV в. стало распространение кирпича и терракоты. Традиционное белокаменное строительство уступало место кирпичной кладке, только фундаменты обычно строились из камня. Производство кирпича приобрело сравнительно широкий размах и открыло новые технические и художественные возможности для зодчих. Одним из интересных памятников светского каменного зодчества конца XV в. является дворец в Угличе, сложенный из кирпича и богато украшенный узорной кирпичной кладкой в верхней части фронтонов. В 1476 г. в Троице-Сергиевом монастыре была возведена Троицкая церковь, ныне называющаяся Духовской. В ней соединились некоторые характерные приемы московского и псковского зодчества. Идущие от московских приемов килевидные закомары и перспективные порталы сочетаются с аркой- звонницей под барабаном, связанной по типу с характерными псковскими звонницами XV в. Сочетает различные приемы и построенный в 90-х гг. XV в. в собор Ферапонтова монастыря на Белоозере.Первоначальный ансамбль кремлевских построек был создан еще во второй четверти XIV в. Главное культовое здание московских великих князей и митрополитов - Успенский собор - совсем обветшало. Соборные своды подперли большими бревнами, чтобы они не рухнули. Но не только бедственное положение Успенского собора определило решение Ивана III и митрополита Филиппа о постройке нового собора. В 1471 г. Иван III вернулся в Москву после успешного похода против Новгорода. В борьбе с самым могучим своим противником Москва одержала решающую победу. Совсем близким стало время объединения всех русских земель в "вотчине" великого князя. Победа над Новгородом и должна была быть увековечена строительством в Москве нового Успенского собора, который должен был превзойти своим величием древнюю Новгородскую Софию и воплотить могущество объединяемого Москвой Русского государства. Кроме того, строительство собора должно было укрепить положение церкви в государстве. Митрополит Филипп не пожалел средств для строительства нового Успенского собора. Были дополнительно обложены сборами церкви. Из чужеземного плена выкупили холопов-мастеров, знавших строительное дело. Пригласили для руководства строительством В.Д. Ермолина и И.В. Ховрина, но между ними произошла какая-то "пря", и Ермолин отказался участвовать в этом деле. Собор стали строить отец и сын Ховрины, которые поручили непосредственную организацию дела мастерам Ивану Кривцову и Мышкину. Им было наказано построить собор по образцу Успенского собора во Владимире. Мастера съездили во Владимир и весной 1472 г. начали строить новый собор вокруг старого здания, потом старые стены разобрали и, спустя два года, подводили новое здание уже под своды. Но однажды майским вечером 1474 г. недостроенное здание неожиданно развалилось. Великий князь послал за псковскими мастерами. Приехав в Москву, псковичи осмотрели развалившуюся постройку и пришли к выводу, что причиной катастрофы явился плохой раствор извести, а так же неудачный расчет тяжести сводов, легших на облегченную северную стену с лестницей внутри. Сказалось длительное отсутствие опыта в возведении крупных сооружений. Несмотря на предложение великого князя, псковичи не взялись продолжать постройку. Пришлось искать иноземного мастера, и отправлявшийся тогда в Венецию государев посол Семен Толбузин получил наказ: привезти из Италии лучшего "муроля" - мастера каменного дела. В марте 1475 г. вместе с Толбузиным приехал в Москву знаменитый болонский инженер и архитектор Аристотель Фиораванти, которому и было поручено строительство Успенского собора. Аристотелю было тогда уже около 60 лет, и он имел большой опыт зодчества, военно-фортификационного искусства, литейного дела, механики. Осмотрев развалины сооружения, он подтвердил мнение псковских мастеров. Затем он быстро и остроумно разбил оставшиеся стены (ударами окованных железом дубовых брусьев, а также выборкой нижней части стен, под которые подставили поленья, потом подожгли их, и стены рухнули.) и приступил к делу заново. В селе Калитникове построили кирпичный завод и стали делать прочный кирпич. Показал Фиорованти и как делать известь - такую, что наутро ее нельзя было отковырнуть даже ножом. Вырыли глубокие рвы для фундаментов, заложив дно их дубовыми сваями. Толпы москвичей смотрели на необычные строительные приемы итальянского мастера. Летописец особо отметил, что "хитрый" Аристотель все делал "в кружало" и "в правило", т.е. пользовался циркулем и линейкой. Заложив здание, Фиораванти отправился сначала во Владимир, а потом проехал через Ростов в Ярославль на Север, в Утюг Великий. Возможно, что на обратном пути он побывал и в Новгороде. Таким образом, итальянский мастер обстоятельно познакомился с традициями и приемами русского зодчества. Благодаря этому Аристотелю удалось создать в Успенском соборе выдающееся произведение именно русского национального зодчества, обогащенное некоторыми элементами итальянской архитектурной культуры эпохи Возрождения. Успенский собор был закончен в 1479 г. Это великолепное сооружение явилось вместе с тем отнюдь не подражанием владимирскому собору, а совершенно новым; самостоятельным произведением, превзошедшим рекомендованный образец. Сходство с Владимирским собором не выходит за рамки нескольких внешних элементов: оба храма имеют по пять глав и украшены аркатурным поясом по стенам. Но во владимирском соборе - 14 столпов, а московский стоит на 6 столпах, причем четыре из них Аристотель сделал не квадратными, как обычно в русских постройках, а круглыми. Вместо трех апсид алтарной части владимирского собора в московском Фиораванти устроил пять апсид, спрятав их за мощные угловые пилястры. Четыре прясла стены завершены спокойными полукружиями. Тот же круговой ритм воплощен в мощных, симметрично расположенных барабанах пяти куполов. Массивные, гладкие стены лишены украшений. Все здание проникнуто как бы торжественной величавостью и вместе с тем очень четким, строгим ритмом. Здесь нет ни внешней пышности, ни бьющей в глаза нарядной декоративности. Государственная сила и строгость нашли превосходное воплощение в четких формах Успенского собора. Такое же внушительное впечатление производил Успенский собор и внутри, с его очень свободными в сравнении с другими постройками XV в., внутренним пространством. Высокая строительная техника позволила Аристотелю увеличить внутренний объем собора за счет прочных, но и необычайно тонких стен и столпов. В 1514-1515 гг., собор был расписан фресками и приобрел нарядный вид. Стенопись была "вельми чудно и всякой лепоты исполнена". Современники с восторгом отзывались об Успенском соборе: "Бысть же та церковь чудна вельми величеством, и высотою, и светлостью, и звоностию, и пространством, такова же прежде того не бывала в Руси, опроче Владимирскиа церкви, а мастер Аристотель". Успенский собор стал не только главным сооружением великолепной Москвы, но и классическим образцом монументального церковного зодчества XVI в. Пятиглавие московского Успенского собора, его основные формы и пропорции многократно повторились в различных вариантах в соборах того времени. Возможно, что в выработке планов перестройки Кремля принял участие Аристотель Фиораванти. Вскоре из Италии приехали еще специалисты-строители: Пьетро Антонио Солари, Марко Руффо, два Алевиза и др. В 1485 г. началось сооружение новых стен Кремля, закончившееся лишь в 1516 г. Сначала укрепили южную сторону Кремля. Антон Фрязин построил проездную башню с тайником для убывания воды (Тайнинскую). В 1487 г. Марко Руффо начал строительство Беклемишевской башни в юго-восточном углу Кремля, в 1488 г. в юго-западном углу Антон Фрязин поставил Свибловскую башню. Построенные башни соединили несколько изломанной по линии стеной с меньшими стрельни- цами, и южная часть города, выходившая к Москве-реке, была укреплена. Затем стали строить другие башни и стены. Пьетро Солари поставил в 1490 г. с западной стороны Кремля башню у Боровицких и с восточной стороны - башню у Константиноеленинских ворот и вывел стену от Свибловской до Боровицкой башни. В 1491 г. он вместе с Марко Руффо заложил на восточной стороне новую Фроловскую (ныне Спасскую) башню, разобрав постройку В.Д. Ермолина с барельефами, и Никольскую башню. Тогда же на Спасских воротах была помещена сохранившаяся до сих пор надпись на русском и латинском языках: "Иоанн Васильевич, божей милостию великий князь Владимирский, Московский, Новгородский, Тверской, Псковский, Вятский, Угорский, Пермский, Болгарский, и иных и всея России государь в лето 30 государствования своего сии башни повелел построить, а делал Петр Антоний Соларий, Медиоланец, в лето от воплощения Господня 1492 г." Также Соларий поставил круглую Собакину (ныне Арсенальную) башню, в основании которой с большим искусством заключен был обильный родник. Солари вскоре умер, но строительство стен продолжалось Алевизом-миланцем. Теперь стали укреплять берег вдоль реки Неглинной и в целях противопожарной безопасности снесли с этой стороны все дворы. В 1495 г. была заложена последняя, Троицкая, башня. В 1505 - 1509 гг., уже при Василии III, Алевиз построил усыпальницу великих князей - Архангельский собор. В противовес строгому виду Успенского собора Архангельский собор внешне очень наряден и декоративен и даже мало походит на храм. Во внешнем облике Архангельского собора многое взято от приемов зодчества итальянского Возрождения, но внутренняя основа собора сохранена в духе традиций русского зодчества (куб, увенчанный пятиглавием). Одним из памятников монастырского крепостного строительства XVI в. является сохранившаяся в Москве башня "Дуло" Семенова монастыря. Она была выстроена в 80-90-х гг. XVI в. Историки искусства отмечают, что богатый опыт сооружения храмов Вознесения и Иоанна Предтечи подготовил возникновение такого шедевра русского и мирового зодчества, каким явился знаменитый Покровский собор на Красной площади в Москве, именуемый часто "Василием Блаженным" - по наименованию одного из его приделов. Покровский собор был воздвигнут как памятник очень важной для России победы над Казанским ханством. Его создателем был русский мастер Постник Барма Яковлев. Собор строили с 1555 по 1560 гг. Царь и митрополит Макарий поручили построить собор, состоявший из восьми приделов, но мастер иначе решил задачу, - он сделал собор девятиглавым, разместив восемь приделов вокруг одной, центральной оси, смещенной в сторону Кремля. Центр собора был увенчан большим шатром, вокруг которого расположились яркие своеобразные купола приделов. Собор как бы объединяет девять небольших церквей, символизируя объединение русских земель и княжеств под властью Москвы. Главная расположена под центральным шатром, четыре церкви стоят по концам креста, еще четыре, меньшего размера, расположены по диагональному кресту. Все девять церквей конструктивно слиты в одно здание, все они расположены на одном каменном помосте и связаны галереей. Первоначально храм был белым, его главы покрыты побеленным железом. Середина XVI в. была временем, когда в разных концах страны возводились разнообразные по типу сооружения, и тогда каменное строительство достигло в целом еще больших масштабов. Особенно надо отметить развитие традиций шатрового строительства, получивших воплощение во многих постройках. АРХИТЕКТУРА XVII В. Переломное время во всей русской культуре XVII в. занимает особое место в развитии русского зодчества. Основные закономерности его подчинены тем же общественно-экономическим и идеологическим условиям развития русской культуры, что и в XVI в. И в этой области с большой силой проявилось стремление к отказу от вековых канонов, к "обмирщению" искусства. И здесь ведущая линия принадлежала тем элементам, которые были связаны с демократическими, в первую очередь, с посадскими слоями. Город всегда занимал ведущее место в культуре феодального общества, но никогда еще ему не принадлежала столь важная роль в культурном развитии, как в XVII в. Это усиление роли городских элементов в культуре явилось прямым следствием значительного по сравнению с предшествующим временем подъема городов, в высших слоях которых появились первые, пусть еще слабые, элементы буржуазии - купечество. Влияние светской городской культуры на зодчество XVII в. было весьма значительным, и оно объясняет сущность того развития, которое переживало зодчество. Следует иметь в виду и другую сторону - влияние церкви стало подрываться, но оставалось все еще очень большим. Поэтому тяжелой была борьба светских элементов в искусстве за свое существование и развитие. По-прежнему подавляющее большинство построек не только в деревнях, но и в городах возводилось из дерева. Каменные храмы и отдельные светские здания были в городах окружены морем деревянных строений. Сооружение деревянных домов приобрело в XVII в. характер массового производства - по свидетельству иностранцев, в Москве на Трубной площади продавались готовые срубы. Частые пожары, среди которых были такие громадные, как пожар 1626 г., уничтоживший значительную часть Москвы, опустошали города и села. Но взамен погибших деревянных строений быстро возводились новые. Веками сложившееся искусство строительства из дерева достигло в XVII в. высокого технического и художественного уровня. Выдающимся произведением деревянного зодчества был знаменитый дворец в Коломенском, построенный в 1667 1678 гг. под руководством плотничьего старосты Семена Петрова и стрельца Ивана Михайлова (в 1681 г. частично построен Саввой Дементьевым). Дворец состоял из многих разнохарактерных построек, связанных между собой переходами, и насчитывал 270 комнат с 3000 окон и оконцев. Издали он походил на целый городок с башенками, чешуйчатыми крышами, крылечками с витыми колонками. Различные части дворца были построены в индивидуальной манере, они были не похожи друг на друга. Разнообразны были объемы, формы покрытий, декоративные приемы, и все это создавало замечательную живописность здания, придавало ему столь излюбленный в русской художественной культуре сказочный характер. Дворец был разобран в 1768 г. В 1628-1653 гг. в Москве появилось еще одно выдающееся сооружение. Им стала построенная по заказу выходца из Ярославля купца Григория Никитникова церковь Троицы в Никитниках. Ее композиция ассимметрична и живописна, светское начало сильно выражено в архитектуре храма, напоминающего боярский двор с разнохарактерными, но связанными единым замыслом постройками. Декоративность убранства достигает здесь исключительного богатства. Профилированными поясками перехваченные столбы, три яруса кокошников, арки с висячими гирьками, богато украшенный шатер - все это придавало исключительную нарядность зданию. Церковь в Никитниках оказала влияние на целый ряд построек в других городах, таких, как Вознесенский храм в Битюге, построенный по заказу купца Никифора Ревякина в 1648 г., Троицкий храм в Муроме (1642-1648). Стремясь освободится от гнетущего аскетизма религиозного мировоззрения, зодчие усиленно стремились к подчеркнутой декоративности и нарядности построек, придавая им жизнерадостный характер. Декоративность проникла не только в церковное, но и в крепостное зодчество. Суровые крепостные ансамбли уступают место нарядным и торжественным комплексам оборонительных сооружений, богато украшенным. " Обмирщение" зодчества вызвало реакцию со стороны церкви. Решительно и энергично попытался восстановить строгие традиции церковного зодчества патриарх Никон. Эти действия Никона диктовались стремлением не только восстановить авторитет церкви, но и усилить в целом ее значение; Никон выдвигал, как известно, тезис о превосходстве церкви над светской властью. Среди средств возвышения церкви Никон немалое значение придавал сооружению величественных, обладающих большой силой воздействия культовых построек. Патриарх установил в 50-x гг. XVII в. новые, строгие правила церковного зодчества. Он стремился вернуть монументальные, строгие формы древности, воспротивился шатровым постройкам, выдвинув в качестве образца классическое пятиглавие, добивался строгой симметричности и стройности зданий, осуждал стремление к "узорочью" декоративности. Памятниками этого направления являются построенные в 1643-1655 гг. Д.Л. Охлебниным и Аверкием Мокеевым Патриаршие палаты в Московском Кремле с большим Крестовым залом - сводчатой палатой без столпов, большие здания Земских приказов (80-е годы), царицыны палаты Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом (1650-1652), монументальный архиерейский дом в Суздале, выстроенный в конце XVII в.Как воплощение идеи о главенстве церкви был задуман крупный ансамбль построек ростовского митрополичьего двора, так называемый Ростовский Кремль, возведенный ростовским митрополитом Ионой Сысоновичем в 70-x гг. XVII в. Крепостная стена с башнями, охватившая постройки митрополичьего двора, практически никакого военного знания в Ростове не могла иметь. Ее сооружение символизировало могущество и силу церкви, воплощенную в традиционных формах крепостного зодчества. Характерно, что башни укреплений были ниже, чем высокие главы церкви, что указывало на преимущество духовной церковной силы над светской. Особенно сильно светское направление проявилось в Ярославском зодчестве. Здесь особенное внимание уделяли не воплощению религиозных идей, а богатству и пышности храмов, долженствовавших отразить богатство их заказчиков - крупных купцов. Таков, например, возведенный в 1647-1650 гг. храм Ильи Пророка близ берега реки Волги. Храм представляет собой пятиглавое здание, окруженное галереей; с запада к нему примыкает шатровый придел. Замечательные цветовые контрасты отделки красным кирпичом на фоне белой стены, которая, в свою очередь, была украшена зелеными, синими и желтыми изразцами. Объемы здания разнообразны, колокольня богато украшена. В 1649 г. рядом с ним был построен другой пятиглавый храм. Они были объединены в ансамбль великолепной шатровой колокольней, одним из лучших образцов такого рода построек XVII в. Многокрасочными изразцами, кирпичной отделкой, черепичным покрытием глав и кровель отличался возведенный в 1665-1672 гг. храм Николы "Мокрого". В 1671-1687 гг. прихожанами была построена грандиозная церковь Ивана Предтечи в Толочкове. Церковь в Толочкове является изумительным памятником искусства народных мастеров-резчиков по дереву и кузнецов, живописцев и кирпичников, создавших прекрасные формы фигурного кирпича. Рядом с пятнадцатиглавою церковью была возведена многоярусная колокольня. Церковь Ивана Предтечи в Толочкове является выдающимся образцом посадской архитектурной культуры второй половины XVII в. Строгая церковная регламентация оказалась в конечном счете бессильной воспрепятствовать развитию народного, светского начала в зодчестве. Как и в других сферах культуры, влияние религии и церкви в зодчестве оказалось в XVII в. заметно подорванным. Последние два десятилетия XVII в., входящие уже в следующий период развития русской культуры, ознаменовались новым, высоким подъемом зодчества, воплотившемся в так называемом "Московском барокко" с его четкой композицией и ясно выраженным вертикальным движением, которые сочетались с великолепным нарядом многоцветной декоративной обработки здания. Это столетие характеризуется важнейшими изменениями во всех сферах общественной жизни. Происходило действительное слияние всех древнерусских земель в единое целое, обусловленное усиливающимся обменом между областями, постепенно растущим товарным обращением, концентрированием небольших местных рынков в один всероссийский рынок. Важным событием, происшедшим в середине XVII в., было воссоединение русского и украинского народов. В стране росло производство, возникли предпосылки для капиталистических отношений, усиливалась эксплуатация широких трудящихся масс. Россия превратилась в многонациональное абсолютистское государство с обширным бюрократическим аппаратом управления. Все это вызвало обострение классовой борьбы. Восстание под руководством Ивана Болотникова и крестьянская война, возглавленная Степаном Разиным, показали мощь народа. Протест против тирании светской и духовной власти породил различные идейные движения, в которых проявлялось стремление избавиться от гнетущей опеки церкви и обосновать приоритет разума и здравого смысла над ветшавшими догмами религии. Это был сложный и противоречивый процесс, в котором наряду с рационалистическими тенденциями, с призывом использовать богатый опыт Запада имели место тенденции консервативные, заявившие о себе с особенной силой в "расколе". XVII столетие - период решительного столкновения исключающих друг друга художественных устремлений. Эта противоречивость ярко выразилась в художественной практике. Руководство искусством было централизовано, изменения в нем регламентировались властью. Архитекторы, живописцы, мастера других видов искусства сосредоточились в Приказе каменных дел в Оружейной палате в Кремле. Последняя стала своеобразной школой, где объединялись лучшие художественные силы. Для всех русских земель Москва была непререкаемым авторитетом в области искусства. С другой стороны, именно из Оружейной палаты исходили всякие новшества, именно в кремлевских мастерских появились произведения, сводившие на нет строгую опеку и регламентацию. Здесь работали украинские, белорусские, литовские, армянские мастера, нередко знакомые с искусством Запада, и иностранные художники, получившие образование в Европе. Здесь развертывалась деятельность Симона Ушакова - крупного русского живописца, стремившегося порвать с традициями древнего искусства. Наконец, здесь же возникла школа русской гравюры, явившаяся связующим звеном с новой гравюрой следующего столетия. Важные изменения претерпевало само религиозное содержание искусства. Искусство сохраняло религиозный характер, но вместе с тем все более проникалось светским началом. Все усиливающийся интерес художников к реальной жизни сообщал и архитектуре, и живописи, и произведениям прикладного искусства черты необыкновенного жизнелюбия. Одной из важных специфических черт искусства XVII в. является пронизывающая его подлинная стихия декоративности. В фантастически замысловатом узорочье выражается жизнерадостность, горячий интерес к окружающему. Декоративность обнаруживается во всем: в оформлении содержании, в планировке монастырских ансамблей, в своеобразии стенных росписей, напоминающих пестрый и веселый ковер, в изделиях прикладного искусства, которые поражают богатством выдумки, и изощренности украшений и орнамента. Процесс преодоления средневековых художественных форм, очень динамичный и противоречивый, в конце концов привел к ломке традиционной системы и возникновению в России на рубеже XVII-XVIII вв. искусство нового времени. ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ АРХИТЕКТУРЫ |
Похожие:
 | Данное пособие содержит краткий теоретический курс и ряд очерков по истории мировой культуры, начиная с первобытнообщинного строя... | | Шесть авторов посвятили свои статьи проблемам русской и советской идентичности, русско-украинским отношениям, банкротству неолиберальной... |
|  | Целью Конкурса является формирование и воспитание у детей и подростков духовной культуры, через знакомство с поздними образцами традиционной... | |
| Российского Православного Университета. Поскольку автор не преподавал историю Русской Церкви, ее изложение отсутствует в данной книге.... | | Утверждена на заседании кафедры теории и истории культуры «02» марта 2011 г., протокол №2 |
| | Православная смена «Застава Ермака» – совместный проект Министерства по делам молодежи, физической культуры и спорта Омской области... | |
| О. В. Волобуев, В. А. Клоков и др в качестве факультативного или элективного на старшей ступени, либо отдельные темы могут использоваться... | | «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры)», пунктом 3 Положения о Министерстве культуры Республики Бурятия,... |