4.6. Подготовка кадров
В настоящее время во всех сферах, связанных с сохранением нематериального культурного наследия народов России, все острее встает проблема подготовки специалистов. Не разработаны образовательные стандарты по большинству направлений, касающихся изучения нематериального культурного наследия (филологическая фольклористика, этнография, этнохореография и др.), а часть ранее существовавших специализаций ликвидирована (например, этнолингвистика). Соответственно высшие учебные заведения не готовят специалистов в этой области, исключение составляют этномузыкологи, но их подготовка ведется только в 6 отечественных вузах, причем в большинстве из них - на платной основе.
Одной из наглядных и доступных для широкого круга населения форм представления нематериального культурного наследия могут стать ныне действующие и вновь созданные этнографические музеи под открытым небом, позволяющие показать народные обряды, игры, ремесла и проч. в условиях, максимально приближенных к аутентичным. Подобная практика уже существует в музее-заповеднике "Кижи", музее деревянного зодчества "Малые Корелы", Архитектурно-этнографическом музее "Василево" в г.Торжке, Марийском этнографическом музее в г.Козьмодемьянске, Ибресинском этнографическом музее в Чувашской Республике и других регионах. Число таких этнографических музейных проектов с каждым годом увеличивается. Так, в 2013 году в г.Хабаровске был открыт этнографический музей под открытым небом, посвященный традиционной культуре коренных народов Дальнего Востока, а в 2015 году подобный музей, представляющий традиции Русского Севера, появился в г.Каргополе Архангельской области.
В целом проблемы выявления, сохранения, изучения и популяризации нематериального культурного наследия в немалой степени обусловлены тем, что ими занимаются специалисты и учреждения разных профилей и профессиональных интересов. Следствием являются разобщенность и рассредоточенность исследовательских и организационных усилий, маргинальное положение специалистов в своих базовых специальностях.
Выводы и предложения
Разработка федеральных и региональных комплексных программ была одной из главных задач 2015 года в сфере сохранения объектов нематериального культурного наследия.
В соответствии с «Основами государственной культурной политики» в 2016 году усилия Минкультуры России будут сосредоточены на вопросах:
- сохранения этнических культурных традиций;
- поддержки народного творчества (в т.ч. путем проведения фольклорно-этнографических и краеведческих экспедиций), этнокультурного разнообразия российского общества, создания общероссийской системы сохранения нематериального культурного наследия;
- изучения объектов нематериального культурного наследия;
- расширения круга специализированных программ и передач в средствах массовой информации с целью популяризации традиционной культуры и нематериального культурного наследия народов России, развития духовной жизни общества, заполнения этнокультурного пространства явлениями, свойственными российской ментальности.
Раздел 5. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
5.1. Театральная деятельность
В 2015 году объем театрального предложения в Российской Федерации увеличился: количество показов спектаклей в целом выросло на 9%, составив в 2015 году 165,3 тысяч спектаклей; в федеральных театрах рост составил около 20% (8,4 тыс. спектаклей). Одновременно на 6% увеличилось количество новых постановок, составив в 2015 году 2876 премьер.
Несмотря на непростые финансовые условия, в которых оказался отечественный зритель, посещаемость театров в целом по стране с 2012 по 2015 год выросла более чем на 10%, составив в 2015 году около 36 млн. чел., из которых 4,2 млн. чел. - это зрители федеральных театров.
Внебюджетные доходы федеральных театров за последние три года выросли с 3 млрд. рублей в 2012 году до 5,3 млрд. рублей в 2015 году, рост составил 71%. Наиболее эффективные в этом отношении среди оперных театров - многолетние лидеры отрасли Мариинский и Большой театры, заполняемость которых не опускается ниже 95%. Среди драматических театров лидерами являются Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова, обеспечивший в 2015 году 515 млн. рублей внебюджетных поступлений, причем отношение внебюджетных средств к бюджетному финансированию составляло последние два года 180-190%. Посещаемость Московского художественного театра имени А.П.Чехова все последние годы не опускалась ниже 99%. Вдвое за последний год выросли показатели внебюджетных поступлений Большого драматического театра имени Г.А.Товстоногова.
Внебюджетные доходы федеральных театров составляют ровно треть внебюджетных доходов всех учитываемых официальной статистикой театров страны, при том, что федеральные театры составляют менее 4% от числа всех государственных и муниципальных театров. С 2015 года театры, наиболее успешно привлекающие внебюджетные средства, награждаются денежными премиальными сертификатами Минкультуры России.
По числу театров среди федеральных округов лидирует Центральный федеральный округ (188 театров, наибольшее количество которых сосредоточено в Москве и Московской области), далее следуют Приволжский федеральный округ - 122 театра (лидеры - Татарстан, Нижегородская и Самарская области), Сибирский федеральный округ (79 театров, лидеры - Красноярский край, Новосибирская, Иркутская и Омская области), Северо-Западный округ (70 театров).
В 2015 году достигнуты важные результаты в области нормативно-правовой работы по поддержке театральной отрасли. Минкультуры России выступило с инициативой упрощения процедуры оформления трудовых отношений с иностранными творческими работниками для участия в постановке спектаклей, концертных и цирковых программ, кинофильмах и других видах сценических представлений и/или исполнения ролей, иной творческой работы в российских организациях культуры и искусства.
С этой целью был разработан и внесен в Правительство Российской Федерации законопроект, предусматривающий внесение изменений в Федеральный закон "О правовом положении иностранных граждан в Российской Федерации". Законопроектом предлагается предусмотреть определение иностранных граждан - деятелей культуры и искусства как высококвалифицированных специалистов с порогом заработной платы не менее 83 500 рублей из расчета за один календарный месяц (или один миллион рублей в год).
В 2015 году были приняты важные меры по осуществлению адресной поддержки театральных учреждений. 31 декабря 2015 года подписан Указ Президента Российской Федерации "О грантах Президента Российской Федерации в области культуры и искусства". Общая сумма поддержки - 5,3 млрд. рублей. Из них около 2 млрд. рублей получают 15 федеральных и 7 региональных театров.
Минкультуры России осуществляет системное сотрудничество с крупнейшим творческим союзом страны - Союзом театральных деятелей Российской Федерации (СТД России). В 2015 году СТД России была предоставлена субсидия на осуществление творческих проектов в размере 173,9 млн. рублей. Кроме этого, согласно распоряжению Правительства Российской Федерации от 21 марта 2007 № 310-р СТД России является получателем субсидии на оказание единовременной материальной помощи членам творческих союзов в размере 38,8 млн. рублей. Также СТД России было предоставлено возмещение уплаченного творческими союзами налога на прибыль в размере 2,04 млн. рублей. Итого объем средств, доведенных до СТД России в 2015 году, составил 214,77 млн. рублей.
Осуществляется поддержка фестивального движения: размер премий Правительства Российской Федерации имени Федора Волкова за вклад в развитие театрального искусства, врученных на Волковском фестивале в Ярославе (12 - 23 сентября 2015 г.), составляет 90 тыс. рублей.
С 13 мая по 17 июля 2015 года успешно прошел XII Международный театральный фестиваль имени А.П.Чехова, программа которого включала 79 показов 19 спектаклей 19 театральных коллективов из 13 стран (Аргентина, Белоруссия, Великобритания, Германия, Испания, Италия, КНР, Россия, Тайвань, Франция, ЮАР, Япония, Норвегия).
Большое внимание было уделено развитию театров для детей и юношества:
- оказана поддержка реализации специальных программ на базе: Российского академического молодежного театра - для региональных театров юного зрителя - 2 170 000 рублей; Государственного академического центрального театра кукол имени С.Образцова - для региональных кукольных театров - 1 170 000 рублей; Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н.И.Сац - для региональных детских музыкальных театров - 2 159 000 рублей;
- оказана поддержка Международному фестивалю спектаклей для детей "Гаврош" - 600 000 рублей;
- на базе Московского театра юного актера проведен фестиваль театров, где играют дети, "Первый полет" - мультиформатный проект, учитывающий интересы разных социальных групп: детей с ограниченными возможностями здоровья, детей из малообеспеченных семей, детей, оставшихся без попечения родителей и детей из детских домов.
Определены 10 получателей Государственной поддержки (гранта) театрам, находящимся в ведении субъектов Российской Федерации и муниципальных образований, а также независимым театральным коллективам на реализацию творческих проектов в 2015 году. Экспертный совет принял решение поддержать следующие заявки:
1) Московский академический Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко (постановка оперного спектакля "Волшебная лампа Аладдина", размер гранта - 21 млн. рублей);
2) Государственный театр оперы и балета Республики Саха (Якутия) имени Суорун Омоллоона" (постановка оперного спектакля "Князь Игорь", размер гранта - 16,6 млн. рублей);
3) Башкирский государственный театр оперы и балета (постановка оперного спектакля "Геракл", размер гранта - 11 млн. рублей);
4) Новосибирский городской драматический театр под руководством Сергея Афанасьева (постановка драматического спектакля "Ревизор", размер гранта - 8,06 млн. рублей);
5) Новокузнецкий драматический театр (Театральная лаборатория "Маяковский зажигает… звезды" с проведением фестиваля, мастер-классов, конференций, фестиваля театральных коллективов Москвы, Санкт-Петербурга, а также с последующей постановкой спектакля, размер гранта - 8,08 млн. рублей);
6) Пермский театр юного зрителя (постановка драматического спектакля "Огневушка-поскакушка" по сказкам П.Бажова, размер гранта - 8,06 млн. рублей);
7) Вологодский областной театр кукол "Теремок" (постановка интерактивного спектакля "Топотушки", размер гранта - 4,73 млн. рублей);
8) Тувинский государственный театр кукол (постановка музыкального, кукольного спектакля по повести Памелы Линдон Трэверс "Мери Поппинс", размер гранта - 0,67 млн. рублей).
9) Автономная некоммерческая организация "Театральное дело" (творческий проект "Постановка спектакля "Севастополь"; размер гранта -
7,3 млн. рублей).
10) Учреждение культуры Театр "Студия Театрального Искусства" (творческий проект "Постановка спектакля "Мастер и Маргарита", подготовительный этап", размер гранта - 4,5 млн. рублей).
В июне 2015 г. состоялось заседание Экспертного совета поддержке молодой режиссуры для проведения профессиональной оценки и конкурсного отбора победителей. Представлено 55 заявок, поддержаны 20 молодых режиссеров.
В июле 2015 года состоялось заседание Экспертного совета для проведения профессиональной оценки и конкурсного отбора пьес молодых драматургов. Представлено 38 заявок из 22 регионов России. Отклонено 7 заявок, рассмотрена 31 заявка, поддержано 16 молодых драматургов.
На реализацию мер по стимулированию межрегиональных гастрольных проектов театральных коллективов Минкультуры России в 2015 году выделило 269,1 млн. рублей. Государственная поддержка оказана программе "Большие гастроли" в объеме 169 млн. рублей, программе поддержки русских театров за рубежом (совместно с Союзом театральных деятелей Российской Федерации) - 60 млн. рублей, межрегиональным гастрольным проектам - 40,1 млн. рублей (на условиях софинансирования с органами культуры субъектов Российской Федерации).
Все эти меры положительно сказались на развитии театрального искусства. Происходит обновление российского театра, связанное как с развитием традиционной русской театральной школы, так и с творческими поисками новых театральных поколений, заявляющих о себе часто полемически.
Событиями 2015 года стали спектакли Л.А.Додина "Братья и сестры" по Ф.А.Абрамову (новая редакция; Академический Малый драматический театр - Театр Европы), С.В.Женовача "Самоубийца" по Н.Р.Эрдману (Студия театрального искусства), А.Я.Шапиро "Мефисто" по К.Манну (Московский художественный театр имени А.П.Чехова), Ю.Н.Бутусова "Бег" по М.А.Булгакову (Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова), И.Поповски "Сон в летнюю ночь" по У.Шекспиру ("Мастерская Петра Фоменко"), А.А.Могучего "Пьяные" по И.А.Вырыпаеву (Большой драматический театр имени Г.А.Товстоногова).
Отмечены зрительским и профессиональным вниманием критики спектакли Р.Туминаса "Минетти" по Т.Бернхардту (им открылась Новая сцена театра имени Евгения Вахтангова); Е. Гранитовой "Северная Одиссея" по пьесе П.Луцыка и А. Саморядова (Российский академический молодежный театр); В.Панкова "Утиная охота" по А. Вампилову (Московский театр "Et Cetera"); а также спектакли "По дороге в…" по Ф.М.Достоевскому (реж. К.М.Гинкас; Московский театр юного зрителя), "О-й. Поздняя любовь" (реж. Д.А.Крымов; Театр "Школа драматического искусства"), "Кабаре Брехт" (реж. Ю.Н.Бутусова; Санкт-Петербургский государственный академический театр имени Ленсовета).
С участием приглашенных крупных зарубежных режиссеров были поставлены такие значительные спектакли, как "Сказки Пушкина" (реж. Роберт Уилсон, Театр Наций) и "Вакханки" по Еврипиду (реж. Теодорос Терзопулос) и "Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой" (реж. Хайнер Гёббельс, Электротеатр Станиславский).
Обращает на себя внимание то, что большинство театральных событий 2015 года связаны с произведениями классики (по преимуществу - русской) как XIX, так и XX веков.
Год литературы не стал формальным мероприятием, а совпал с глубинными тенденциями современного театра, который стал нуждаться в качественном и серьезном драматическом материале. Именно спектакли по классике собрали основной "урожай" наград фестиваля "Золотая маска", решения жюри которого в этом году вызвали меньше разногласий, чем обычно. "Сон в летнюю ночь" В.Шекспира в постановке И.Поповски был признан лучшим спектаклем большой формы; "О-й. Поздняя любовь" по А.Н.Островскому в постановке Д.А.Крымова - лучшим спектаклем малой формы. С.А.Волков был признан лучшим драматическим актером за роль в спектакле "Кабаре Брехт". Премия за лучшую режиссуру присуждена А.А.Могучему, поставившему пьесу И.А.Вырыпаева "Пьяные".
Фестивальное движение остается одним из эффективных направлений популяризации театрального дела. Наряду с фестивалем "Золотая маска" и упомянутыми Чеховским и Волковским фестивалями прошли крупные международные театральные форумы: Международный театральный фестиваль "Сезон Станиславского", Международный театральный фестиваль "Александринский", Международный фестиваль "Балканское театральное пространство" (г.Санкт-Петербург).
Среди региональных событий следует отметить "Театральный салют Ялты - 2015", Международный фестиваль "Молодые театры России" (г.Омск), Международный Фестиваль-Форум "Пространство режиссуры" (г.Пермь), Всероссийский Пушкинский театральный фестиваль (г.Псков), Международный фестиваль театрального искусства "Полярная звезда" (г.Мурманск), Международный театральный фестиваль "Голоса истории" (г.Вологда), Международный фестиваль "CheLовек театра" (г.Челябинск), Фестиваль молодой режиссуры "Ремесло" (г.Казань), Театральный фестиваль русских театров республик, краев и областей Южного Федерального Округа "Комплимент" (г.Новочеркасск), Международный театральный фестиваль "Театральный остров" (г.Санкт-Петербург.), Фестиваль национальных театров республик Северного Кавказа "Сцена без границ" (г.Владикавказ).
Несомненным театрально-фестивальным центром России в 2015 году стал Воронеж, "прирастивший" к успешно проводимому на протяжении пяти последних лет Международному Платоновскому фестивалю искусств два новых проекта: фестиваль поэзии и театра "Мандельштамфест" и детский театральный фестиваль "Маршак".
Такое фестивальное разнообразие стало возможным благодаря деятельной помощи областной администрации, губернатора Воронежской области А.В.Гордеева, получившего в 2015 году "Золотую маску" за поддержку театрального искусства. Было бы полезно использовать этот опыт взаимодействия власти и театра в других городах и регионах России.
Особое место в сложившейся системе форумов занимает традиционный Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей "Арлекин", играющий важную роль в сохранении и развитии традиций отечественного театрального искусства для подрастающего поколения.
В 2015 году продолжалась реализация программы "Большие гастроли. Театральное лето России", осуществляемой Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности (июнь-октябрь). В ней приняли участие более 20 ведущих театров в 35 регионах России. Программа "Большие гастроли - 2015" включала в себя не только спектакли, но и встречи звезд театральной сцены со зрителями, профессиональные мастер-классы, круглые столы по культурной журналистике и театральной педагогике. Система фестивалей и гастролей не только позволяет населению увидеть спектакли приезжих театров, но и служит культурной консолидации регионов нашей огромной страны. Создание единого культурного пространства России - это задача, требующая постоянных усилий.
Мощным объединяющим фактором в 2015 году стало широко отмечавшееся в стране 70-летие Победы в Великой Отечественной войне. В той или иной степени на юбилейную дату откликнулась каждая российская сцена, что привело к появлению целого ряда высокохудожественных, глубоких, по-настоящему проникновенных спектаклей, осмысляющих величайшие в истории страны триумф и трагедию, проникнутых подлинным духом патриотизма, любви к Отечеству.
Среди таких работ: "Фронтовичка" Русского драматического театра имени Н.А.Бестужева (г.Улан-Удэ), "Победители" Томского театра юного зрителя, "Эшелон" Коми-Пермяцкого драматического театра имени М.Горького (г.Кудымкар), спектакль-концерт "Он не вернулся из боя" Российского государственного академического театра имени Ф.Волкова (г.Ярославль), "ПроЖить" Театра кукол Удмуртской республики (г.Ижевск).
К сожалению, специальный всероссийский театральный фестиваль, приуроченный к исторической дате - 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, организован не был, хотя на местах прошли отдельные фестивали, например, состоявшийся в апреле 2015 года в г.Новокуйбышевске VII фестиваль провинциальных театров "ПоМост" был целиком посвящен именно юбилейной дате.
Значительным событием 2015 года стало завершение реконструкции исторического здания Красноярского драматического театра имени А.С.Пушкина, новое оборудование сцены которого отныне отвечает европейским техническим стандартам. В реконструированном здании свой 115-й сезон открыл один из старейших на Урале Бугурусланский драматический театр имени Н.В.Гоголя.
В то же время из-за экономических трудностей не были введены в эксплуатацию давно запланированные к открытию в 2015 году новые здания Омского драматического театра "Галерка", Самарского театра юного зрителя "САМАРТ". Существенным и далеко не в лучшую сторону изменениям подвергся замечательный проект реконструкции Минусинского драматического театра - одного из заметнейших на театральной карте России. Вследствие недостатка средств замороженными на неопределенный срок оказались еще несколько настоятельно требующих реконструкции театральных зданий.
В целом состояние театральных зданий по стране оставляет желать лучшего. Так, согласно "Своду данных о деятельности театров Минкультуры России за 2015 год" 232 сценических помещения из общего числа 807 (без учета г.Москвы и г.Санкт-Петербурга) требуют капитального ремонта. Особенно красноречивы эти показатели в некоторых регионах: в Тверской области из 5 помещений в капитальном ремонте нуждаются 4, одно находится в аварийном состоянии. Такое же положение дел наблюдается в Ярославской области. Острая ситуация сложилась в Красноярском крае -
22 из 33 театральных помещений требуют ремонта, в Республике Дагестан -
из 22 театральных помещений 6 требуют ремонта и 7 находятся в аварийном состоянии, в Новгородской области требуют ремонта 3 из 4 театральных помещений, в Республике Хакасия - 5 из 6 помещений.
Проблема материально-технического обеспечения по-прежнему остается ключевой для значительного числа российских театров. Несмотря на это в 2015 году свою первейшую задачу - выпуск интересных, ярких и качественных (в том числе и с технической точки зрения) спектаклей провинциальные театры выполнили и перевыполнили. Об этом свидетельствует большое количество региональных постановок, номинированных по итогам сезона 2014/2015 годов на Национальную театральную премию "Золотая маска" и на других престижных всероссийских сценических смотрах.
К несомненным удачам, которыми был ознаменован 2015 год на региональной драматической сцене, следует отнести: "Месяц в деревне" И.С.Тургенева в Ярославском Академическом театре драмы имени Ф.Волкова и "Невольницы" А.Н.Островского в Костромском драматическом театре, "Господа Головлевы" М.Е.Салтыкова-Щедрина в Новокузнецком драматическом театре и "Ревизор" Н.В.Гоголя в Новосибирском драматическом театре (постановка была осуществлена за счет одного из 8 грантов, выделенных Минкультуры на поддержку театральной деятельности в регионах страны), "Колыбельная для Софьи" по Е.Замятину в Минусинском драматическом театре и "Ак и человечество" по пьесе Е.Зозули в воронежском Камерном театре.
Среди спектаклей, основанных на зарубежной и современной драматургии, необходимо упомянуть такие разные по подходу и способу сценического воплощения, но успешные постановки, как "На чемоданах" Х.Левина в Омском театре драмы и "Горькие слезы Петры фон Кант" Р.В.Фассбиндера в Красноярском театре юного зрителя, "Толстая тетрадь" по А.Кристофф в Пермском театре кукол и "Лодочник" А.Яблонской в Каменск-Уральском театре "Драма № 3".
В течение 2015 года осуществлена постановка нескольких ярких спектаклей, пополнивших детский репертуар, среди которых "Русалочка" по Г.Х.Андерсену Екатеринбургского театра юного зрителя, "Король Матиуш" по Я.Корчаку Новосибирского театра "Глобус", "У лис длинные носы" У.Хубба Омского театра юного зрителя.
В числе постановщиков спектаклей - имена как солидных мастеров, многие годы возглавляющих тот или иной коллектив, так и совсем молодых режиссеров, сравнительно недавно закончивших столичные театральные вузы и приглашаемых театрами на разовые постановки. Такая практика не всегда приводит к появлению выдающихся сценических произведений, но в последние годы она стала существенным и важным элементом жизни российского театра. Этому немало способствует институт режиссерских и драматургических лабораторий, ориентированных преимущественно на театральную молодежь и активно развивающихся в российских регионах в последние сезоны. Важно отметить, что наряду с лабораториями, посвященными "новой драме" и современной пьесе, возникает все больше подобных лабораторий, связанных с классическим наследием: достаточно упомянуть лабораторию "По тропинкам Тургенева..." в Новокузнецком драматическом театре или лабораторию "Шекспир. Трагедии. Век XXI", организованную Свердловским театром драмы (г.Екатеринбург).
После учреждения в 2014 году Федерального центра поддержки гастрольной деятельности, значительно возросло число столь необходимых для полноценной творческой жизни гастрольных поездок театров России. В рассматриваемый период коллективы практически всех субъектов Российской Федерации (за исключением 6 с малым количеством театров) совершали выезды за пределы своего региона. Общее количество показанных ими в ходе гастрольных поездок спектаклей превышает 3 000. В отношении зарубежных поездок цифры выглядят гораздо скромнее - в течение 2015 года театры российской провинции дали за границей 860 спектаклей, большая часть которых приходится на музыкальные театры. Между тем, многие драматические театры страны могут сегодня достойно представить сценическое искусство нашей страны за рубежом.
2015 год - год 175-летнего юбилея П.И.Чайковского, что не могло не отразиться на репертуарной политике музыкальных театров. Практически во всех ведущих оперных театрах страны были поставлены или возобновлены его оперы. Чаще всего исполнялась его опера "Евгений Онегин" (в Санкт-Петербурге она шла в трех оперных театрах).
Событием стала премьера "Евгения Онегина" в театре "Геликон-опера" - реконструкция исторического спектакля К.С.Станиславского. Большой успех имела в Большом театре премьера одноактной оперы П.И.Чайковского Иоланта", ее поставили и в Центре оперного пения Галины Вишневской, в Петербургском театре "Зазеркалье", Астраханском оперном театре.
Обратила на себя внимание постановка в Приморском театре оперы и балета (г.Владивосток) оперы "Мазепа", действие которой перенесено в наше время. Опера "Орлеанская дева" в Большом театре была представлена в концертном исполнении, а в Башкирском театре оперы и балета - в сценическом варианте.
Классический оперный репертуар в целом по стране остается самым востребованным. В сфере оперного искусства все шире развивается тенденция включения в репертуар театров республик в составе Российской Федерации опер на национальных языках, с национальными сюжетами и фольклорным музыкальным материалом. Наибольшее число таких сочинений присутствует, как и ранее, в Оперном театре Республики Саха (Якутия) - почти 40%.
Продолжение получила тенденция, отмеченная в предыдущем сезоне, - постановки сочинений современных отечественных и зарубежных композиторов. Статистическая выборка по 10 ведущим областным театрам показывает, что процент таких постановок не превышает 5, а в некоторых театрах современная музыка вообще не представлена. Исключение составляют Пермский театр оперы и балета, где 25% репертуара - это новейшие сочинения, а также Камерный музыкальный театр имени Б.А.Покровского (г.Москва), в котором идет 11 опер современных авторов (более четверти репертуара), две из которых - мировые премьеры 2015 года. Среди наиболее заметных спектаклей на музыку современных композиторов эксперты отмечают следующие:
- "Путешествие в страну Джамблей" П.Поспелова (Пермский театр оперы и балета), получивший специальную премию на фестивале "Золотая маска" 2016 года;
- "Судья" ("Потерянные дети") Кр.Колоновица (Мариинский театр-2, с Х.Каррерасом в главной роли);
- "Титий Безупречный" А.Маноцкова (Камерный музыкальный театр имени Б.А.Покровского);
- "По ту сторону тени" В.Тарнопольского (Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко).
Старинные оперы "домоцартовского периода" занимают в репертуаре отечественных театров по-прежнему незначительное место, однако в сезоне 2015 года наметилась позитивная тенденция. Так, несомненной удачей стала постановка оперы "Роделинда" Г.Ф.Генделя в Государственном академическом Большом театре России (совместно с Английской национальной оперой). Новым достижением можно считать постановки старинных опер не только на столичных, но и на региональных сценах с привлечением сил российских артистов. Отметим такие спектакли, как "Геракл" Г.Ф.Генделя в постановке Г.Исаакяна (Башкирский театр оперы и балета), "Ордандо" Г.Ф.Генделя (Воронежский театр оперы и балета). Особый интерес представляет мировая премьера оперы Дж.Ристори "Ариадна" (Царицынская опера, Волгоград).
Функционирование театров в большинстве случаев соответствовало утвердившимся в России принципам, а именно - на основе стабильного репертуара. Осуществляются проекты антрепризного плана, но вес их значительно меньше, чем в драматическом театре. Позитивной тенденцией можно считать продолжившуюся практику постановок совместно с зарубежными партнерами (копродукция), например, спектакли Большого театра: "Роделинда" Г.Ф.Генделя и "Риголетто" Дж.Верди (копродукция с оперным фестивалем Экс-ан-Прованс, Рейнской национальной оперой в Страсбурге, Оперным театром Женевы).
В 2015 году лидерами, определившими разные тенденции в развитии отечественного оперного искусства, стали три театра. Два из них сохранили положение, которое они занимали на протяжении уже нескольких лет, - Мариинский и Пермский театры оперы и балета. Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко активно заявил о себе в течение сезона и добился признания публики и экспертов.
Мариинский театр занимает особое место в ряду российских театров уже несколько десятилетий. Его главная отличительная особенность - невероятное богатство репертуара. В.Гергиеву удается поддерживать в активном состоянии 97 оперных спектаклей, из которых в 2015 году на сцене были представлены 74 (в том числе 9 опер Дж.Верди, 8 - Н.А.Римского-Корсакова, 7 - Р.Вагнера, 6 - С.С.Прокофьева, 5 - В.А.Моцарта, 5 - Дж.Пуччини, 4 - П.И.Чайковского,
3 - М.П.Мусоргского, 3 - Р.К.Щедрина).
Это единственная сцена в России, где осуществлена полная постановка "Кольца Нибелунга" Р.Вагнера (из четырех спектаклей), регулярно ставятся такие масштабные спектакли как "Война и мир" С.С.Прокофьева, "Троянцы" Г.Берлиоза, оперы М.И.Глинки, "Дон Карлос" Дж.Верди, "Турандот" Дж.Пуччини, "Сказание о невидимом граде Китеже" Н.А.Римского-Корсакова, "Леди Макбет Мцентского уезда" Д.Д.Шостаковича и другие.
Репертуарный диапазон театра чрезвычайно широк и включает наряду с классикой сочинения ХХ - начала XXI века. Неизменно высокий исполнительский уровень как сценического, так и музыкального воплощения обеспечивает этому театру лидирующую позицию, основой которой, несомненно, является экстраординарный художественный потенциал и беспримерная творческая энергия его главного дирижера.
Пермский театр оперы и балета нельзя сопоставить с Мариинским в плане ресурсов, однако театру уже в течение ряда лет удается приковывать внимание публики и критиков. Спектакли театра ежегодно входят в число номинантов на всероссийские театральные премии, а Дягилевский фестиваль, проводимый главным образом на его базе, неизменно сопровождается новинками, вызывающими широкий резонанс. Это заслуга дирижера Т.Курентзиса, которому удается обеспечивать незаурядность музыкальных решений, а безупречный вкус позволяет отбирать эксклюзивные и оригинальные проекты.
Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко отличается от двух вышеназванных не только статусом, но и постановочной стратегией. Репертуар театра и общее направление сценических решений в нем определяет не дирижер, а главный режиссер - А.Титель, что заметно в стилистической однородности спектаклей.
Как режиссер А.Титель избегает экспериментальных крайностей,
и неизменная прочная академическая основа придает его постановкам основательный и тщательно продуманный облик. При этом ему часто удается расставить в давно знакомых произведениях новые акценты (как в постановке оперы "Хованщина" М.П.Мусоргского 2015 года) или привлечь внимание публики к забытым шедеврам (например, опере "Медея" Л.Керубини в постановке 2015 года). Оба спектакля получили признание, что отразилось в результатах конкурса "Золотая маска" 2016 года: первый получил премию в номинации "Лучший спектакль", второй - в номинациях "Лучшая работа режиссера" и "Лучшая женская роль в опере" (Х.Герзмава).
Самыми яркими событиями 2015 года, имевшими помимо названных общероссийский резонанс, стали спектакли:
- "Ромео и Джульетта" Ш.Гуно (Московский театр "Новая опера");
- "Пиковая дама" П.И.Чайковского (Самарский академический театр оперы и балета);
- "Трубадур" Дж.Верди (Татарский академический театр оперы и балета имени Мусы Джалиля);
- "Орестея" С.И.Танеева (Ростовский музыкальный театр);
- "Лисички-плутовки" Л.Яначека (Детский музыкальный театр имени Н.Сац);
- "Сервилия" Н.А.Римского-Корсакова (Московский камерный музыкальный театр имени Б.А.Покровского).
Оперные фестивали в 2015 году продолжали развиваться как важнейшая форма популяризации и распространения оперного искусства. Наибольший резонанс вызвал традиционный фестиваль "Звезды белых ночей" (г.Санкт-Петербург), "Крещенская неделя" в Московском театре "Новая опера", Собиновский фестиваль русской оперной классики в Саратове, Дягилевский фестиваль в Перми, Весенний оперный фестиваль в Самаре, Международный оперный фестиваль имени Ф.Шаляпина в Казани.
Главная черта всех мероприятий такого рода - наличие знаковой премьеры или показ репертуарных спектаклей с приглашенными звездами, привлекающими внимание публики и придающими постановке особый статус. Следует отметить инициативу устроителей Дягилевского фестиваля, которые включают в программу образовательные проекты для молодежи, привлекающие участников из разных регионов страны. В целом оперные фестивали - одно из наиболее перспективных направлений развития мирового музыкального театра. А расширение географии их проведения в России может быть оценено как безусловно положительная тенденция.
Укрепление статуса классического искусства стало главной задачей балетного театра России. В 2015 году лидерами этого движения оказались регионы, где состоялись премьеры и капитальные возобновления балетов "Лебединое озеро" (гг. Пермь, Екатеринбург, Ижевск), "Дон Кихот" (г. Казань), "Шопениана" (г.Ростов-на-Дону), "Баядерка" (гг.Чебоксары, Улан-Удэ).
В Приморском театре оперы и балета (г.Владивосток) состоялись премьеры балетов "Жизель" и "Корсар", а также прошли вторая ("Щелкунчик") и третья ("Лебединое озеро") выставки из цикла "Балет - наше все!", открытого в 2014 году. Развивая постановочную традицию классических спектаклей, известный своими реставраторскими опытами балетмейстер Сергей Вихарев осуществил в Екатеринбурге новую постановку балета "Тщетная предосторожность" П.Гертеля, в которой креативно соединил фрагменты реконструированной хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова
1880-х годов с еще одной жемчужиной мирового балетного наследия - "Консерваторией" Августа Бурнонвиля. Новую версию "Корсара" представил Михайловский театр, Вечера балетов классиков ХХ века Джерома Роббинса и Фредерика Аштона - Музыкальный театр имени К.С.Станиславского
и Вл.И.Немировича-Данченко.
В то же время 2015 году в балетном искусстве России шли поиски нового репертуара и постановочных решений, в той или иной мере сближающих классическую традицию с различными формами современного искусства и технологий: "Занавес" и "Step Lightly" (г.Екатеринбург), "Zeitgeist" (проект "Соло для двоих"), "Стальной скок" (г.Саратов), "Оранго. Условно убитый" (г.Пермь), "Расемон. Вариации" (Московский Академический музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко), "Пиаф. Я не жалею ни о чем" и "Андрей Рублев" (г.Астрахань), "Dona nobis pacem" ("Даруй нам мир") по Мессе си минор И.С.Баха в постановке Владимира Васильева (г.Казань), "Тысяча и одна ночь" (г.Сыктывкар), "Сон в летнюю ночь" (гг.Петрозаводск, Йошкар-Ола), "Кармен" (г.Саранск), "Жар-птица" (г.Владивосток), "Пер Гюнт" (г.Улан-Удэ), "Девушка и дракон" (Московский областной государственный театр "Русский балет"), "Вечер одноактных балетов. Посвящение Джорджу Баланчину" (театр "Балет Москва" и американский театр "Балет Сюзанн Фаррелл"), "Семь историй из жизни. Семь смертных грехов" ( г.Воронеж).
Репертуар региональных театров пополнился балетами для детей: "Красная шапочка" В.Горянина (г.Воронеж), "Чиполлино" К.С.Хачатуряна (г.Ижевск), "Красавица и чудовище" на сборную музыку (г.Чебоксары).
Балетные труппы страны приняли участие в юбилейных торжествах, посвященных 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Были осуществлены следующие тематические постановки: "Письма с фронта" на музыку Валерия Гаврилина (г.Йшкар-Ола, балетмейстер Нина Мадан), "Сны под свинцовым небом" на музыку Эцио Боссо и Дэвида Ланга (г. Новосибирск, балетмейстер Эмиль Фаски), хореографическая композиция "За полчаса до Победы" на музыку Эдуарда Артемьева (Московский областной государственный театр "Русский балет", балетмейстеры Юлия и Герман Фролковы) и другие.
Значительный импульс созданию новых постановок на известные литературные сюжеты дал объявленный в России Год литературы, в рамках которого балетный театр продемонстрировал стремление к переосмыслению отечественной и мировой классической литературы. Об этом свидетельствуют оригинальные интерпретации литературных произведений современными хореографами: "Гамлет" (Раду Поклитару) и "Герой нашего времени" (Юрий Посохов, Большой театр России), "Снегурочка" (Марк Перетокин, г.Красноярск), "Семь красавиц" (Виталий Ахундов, Московский областной государственный театр "Русский балет"), "Up & Down" по роману Ф.С.Фицджеральда "Ночь нежна" (Театр балета Бориса Эйфмана) и другие.
В Красноярске осуществлен уникальный проект в форме вечера современной хореографии по произведениям Виктора Астафьева, объединивший хореографические миниатюры по его новеллам "Последний поклон", "Ты мой голубь сизокрылый", "Не одна во поле дороженька", "Военная пастораль", "Ария Каварадосси" и "Окопная правда".
Авторы этих миниатюр - молодые хореографы Вера Арбузова, Дмитрий Залесский, Дмитрий Антипов, Вячеслав Кулаев, Александр Могилев и Владимир Романовский. Специальным проектом III Платоновского фестиваля в Воронеже стала "Творческая Мастерская Владимира Васильева" - вечер современной хореографии по мотивам произведений Андрея Платонова (миниатюры в постановке Раду Поклитару, Елены Богданович, Веры Арбузовой, Юрия Смекалова, Арины Панфиловой, Дмитрия Залесского и Александра Могилева).
В рамках празднования 175-летия со дня рождения П.И.Чайковского состоялись премьеры балетов "Лебединое озеро" (г.Екатеринбург), "Серенада" (г.Самара), "Идиот" по роману Ф.М.Достоевского на музыку П.И.Чайковского (г.Омск) и другие.
После двухлетней реконструкции к юбилею открылся Театр оперы и балета Удмуртской Республики, которому теперь присвоено имя Петра Чайковского. Сезон в обновленном здании открылся премьерой балета "Лебединое озеро". Одним из самых ярких и масштабных среди общероссийских мероприятий, приуроченных к юбилею великого русского композитора, стал проект "Чайковский - 175" Приморского театра оперы и балета (г.Владивосток). В программу, в частности, вошли балеты "Лебединое озеро" и "Щелкунчик".
2015 год - год 90-летнего юбилея и смерти М.М.Плисецкой. В России и за рубежом прошла целая серия акций (в том числе инициированных и организованных Валерием Гергиевым) памяти великой русской балерины.
Заметное место было уделено танцевальному искусству в ходе IV Международного культурного форума в Санкт-Петербурге: в числе его 12 секций была и балетная. В деловую программу форума вошли: Круглый стол "Классическое наследие - музей или театр?" (к 70-летию ЮНЕСКО. Дискуссия на тему сохранения, реставрации и адаптации классических шедевров Петипа, Бурновиля, Перро и других великих хореографов), круглый стол "Дом Петипа" (среди главных тем: "Отечественная система хореографического образования, методика А.Я.Вагановой - ключевой элемент в парадигме сохранения классического балетного наследия Мариуса Петипа, неразрывность школы и театральной практики").
Культурная программа форума включала спектакль-реконструкцию "Памяти Людовика XIV. Барочный балет", спектакль Театра балета Бориса Эйфмана "По ту сторону греха", автобусную экскурсию "Балетный Петербург". В рамках форума состоялись премьеры балетов "Корсар" (Михайловский театр) и "Up & Down" (Театр балета Бориса Эйфмана), Международный фестиваль искусств "Дягилев. Постскриптум", Рождественский концерт учащихся Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой и звездных выпускников, Вечер одноактных балетов Екатеринбургского театра оперы и балета в рамках фестиваля "Золотая маска", Международная научно-практическая конференция "Балет на перекрестке культур" (Россия-Польша) и другие. Торжественную церемонию закрытия форума (16 декабря, Михайловский театр) завершило представление второго акта балета "Щелкунчик".
Балетное искусство было широко представлено в рамках программы международных культурных центров в Российской Федерации "Перекресток культур - 2015" в Красноярске.
Данной тематике были посвящены и другие мероприятия и акции, как, например, Международная научно-практическая конференция "Балет на перекрестке культур", прошедшая в Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой (Санкт-Петербург, 10-12 ноября 2015 года).
Искусству балета традиционно принадлежит одна из ведущих ролей в деле популяризации российской культуры за рубежом. Эту миссию можно рассматривать и шире - как культурную дипломатию, а деятельность балетного театра - как деятельность посла мира, тем более эффективную, что язык танца универсален и исключает "трудности перевода". Наряду с балетными труппами ведущих театров обеих столиц с гастролями за рубеж (главным образом с классическим репертуаром) выезжали многие региональные коллективы: Бурятский театр оперы и балета - в Японию, Новосибирский театр оперы и балета - в Таиланд, Марийский театр оперы и балета - в Мексику и Германию, Екатеринбургский театр оперы и балета - в Германию, Австрию, Лихтенштейн, Швейцарию, Татарский театр оперы и балета имени М.Джалиля -
в Нидерланды, Швейцарию, Германию, Австрию, Лихтенштейн, Францию, Данию, Люксембург, Бельгию, Театр оперы и балета Республики Коми -
в Германию, Красноярский театр оперы и балета - в Великобританию, Турцию, Болгарию, Чувашский театр оперы и балета - в Польшу, Германию, Швейцарию, Австрию, Лихтенштейн.
Несколько активизировался обмен гастролями балетных коллективов внутри страны. Так, артисты балета из Якутска побывали в Хабаровске, Биробиджане, Комсомольске-на-Амуре, Нерюнгри, из Улан-Удэ - в Иркутске. Состоялось гастрольное турне балетной труппы Марийского театра по городам России (Киров, Нижний Новгород, Саров, Ульяновск, Череповец, Ярославль, Москва).
Чувашский балет выступил в Новочебоксарске. Балет Ростовского музыкального театра - в Москве, Красноярского - в Крыму. В рамках программы "Большие гастроли - 2015" артисты театра "Кремлевский балет" побывали в Уфе, балетная труппа Музыкального театра Карелии - в городах республики Кондопоге, Костомукше, Олонце, Суоярви, Медвежьегорске, Шуе, поселке Шелтозеро.
Одним из знаковых событий года стали поддержанные Минкультуры России гастроли балетной труппы Донецкого государственного академического театра оперы и балета имени А.Б.Соловьяненко в Москве, Ярославле, Костроме, Иванове, Владимире, Липецке.
Между тем по-прежнему практически отсутствуют гастроли ведущих балетных трупп страны в российских регионах. Исключение, лишь подтверждающее правило, составляет Мариинский театр, с успехом осваивающий Дальний Восток, хотя в этой активной деятельности роль балетной труппы очень скромна. Такие гастроли способствовали бы созданию единого культурного поля, творческому взаимообогащению, и, как следствие - повышению художественного качества спектаклей и решению одной из приоритетных задач государственной культурной политики - обеспечение максимальной доступности для граждан России культурных благ.
Отчасти этот пробел восполняет расширяющаяся практика трансляций (прямых и в записи) лучших спектаклей ведущих театров в интернете и на экранах кинотеатров. Например, трансляция балета Большого театра "Лебединое озеро" 25 января 2015 года охватила 34 страны, 1200 кинотеатров, 120 тысяч зрителей в 50 странах мира, включая 50 городов России и Казахстана.
Беспрецедентный интерес, который вызвал в 2014 году Международный день балета online, заставил повторить этот опыт и в Год литературы. 1 октября 2015 года на канале YouTube вновь прошла прямая трансляция "закулисной" жизни пяти ведущих мировых театров, среди которых и Большой театр России.
Французский музыкальный телеканал "Mezzo" активно транслирует балетные спектакли Большого и Мариинского театров.
Множатся проекты и программы, направленные на выявление и поддержку молодых талантов. Среди них: Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов (в 2015 году введена номинация "Современный танец в музыкальном театре"), Данс-платформа в Екатеринбурге, Творческая мастерская молодых хореографов в Мариинском театре, конкурс хореографов в рамках III фестиваля "Диана Вишнева. Context", II Всероссийский конкурс молодых исполнителей "Русский балет", Первый международный фестиваль-конкурс "Классика и современность" и другие.
|
