Известия, Москва, 25 ноября 2013 6:00
ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ ПОТРЯСЕН РЕАКЦИЕЙ КОЛЛЕГ
Автор: МАРИНА ШИМАДИНА
Департамент культуры Москвы разработал несколько вариантов реконструкции сгоревшей "Школы современной пьесы", включающих капитальный ремонт и строительство новой сцены, о которой театр давно мечтал. Сейчас коллектив ждет решения Сергея Собянина. Главный вопрос - какую сумму сможет выделить московское правительство - будет решаться на следующей неделе. Мэру было отправлено письмо с просьбой поддержать театр, подписанное такими деятелями культуры, как Станислав Говорухин, Марк Захаров, Галина Волчек, Константин Райкин, Иосиф Кобзон, Дмитрий Быков и многие другие.
- Я потрясен реакцией коллег, - признался "Известиям" Иосиф Райхельгауз.
- Мне каждый день звонят, предлагают помощь, свои площадки. "Табакерка" организовала сбор средств в поддержку театра, а зрители не хотят сдавать билеты и спрашивают, куда можно перевести деньги.
К счастью, многие декорации и костюмы к спектаклям сохранились: актеры сами выносили и спасали реквизит и оборудование. Благодаря этому театр в ноябре смог съездить на гастроли в Новосибирск, пока в городе ему спешно подыскивали новое помещение.
Первый после пожара спектакль в Москве, "Записки русского путешественника" Евгения Гришковца", сыграют 27 ноября в "Школе драматического искусства" на Сретенке, основанной однокурсником Райхельгауза Анатолием Васильевым. "Город" того же Гришковца будут играть на сцене "Гоголь-центра", а постановку-импровизацию "Подслушанное, подсмотренное, незаписанное" - в театральном центре "На Страстном", куда погорельцев пригласил Александр Калягин.
Самую свежую премьеру театра - спектакль "Спасти камер-юнкера Пушкина" по пьесе Михаила Хейфеца, победившей в прошлом году на конкурсе "Действующие лица", - можно будет увидеть 11, 12 и 13 декабря в Малом зале Театра Маяковского.
Правда, почти все билеты уже раскуплены.
Но, конечно, мыкаться весь год по чужим площадкам - это не выход. И департамент Сергея Капкова предложил театру временно переехать в ДК имени Серафимовича на Белорусской, где будет играться основной репертуар. По словам Иосифа Райхельгауза, этот дом культуры пока не приспособлен для театра, там нет необходимого оборудования, хотя сцена принадлежит некой Мастерской театрального искусства и там регулярно играются антрепризные спектакли.
- То, что случилось с нами, выявило глобальную московскую проблему, - сказал собеседник "Известий".
- В этом огромном мегаполисе нет свободных площадок. Бывшие кинотеатры или дома культуры проданы или сданы в аренду. Мы пробовали договориться с ДК МИИТ, но они развращены антрепризами и заламывают такие цены за каждую минуту пребывания у них в здании, что билеты должны быть золотыми. Департамент культуры обещал нам помочь с арендой ДК Серафимовича, но вообще этот вопрос с площадками требует системного подхода. Мало ли что может случиться.
3 ноября в старинном особняке на Трубной площади, где когда-то находился знаменитый ресторан Люсьена Оливье, а теперь располагается театр "Школа современной пьесы", произошел пожар. Как установила экспертиза, причиной возгорания стали неполадки в электропроводке. Сначала заполыхал портал сцены, потом пламя перекинулось в зрительный зал. Пожар случился перед детским спектаклем "Вредные советы". К счастью, обошлось без жертв.
Московский Комсомолец, Москва, 23 ноября 2013 6:00
ИОСИФУ КОБЗОНУ ПОДАРИЛИ ЕГО САМОГО
"Иосиф Кобзон" в скором времени может стать общеизвестным товарным знаком.
Такой оригинальный подарок знаменитому певцу недавно решил сделать один из его близких друзей.
Как рассказал "МК" Анатолий Аронов, президент "Первой патентной компании", его сотрудники в данный момент занимаются подготовкой документов для регистрации имени и фамилии Иосиф Кобзон в Роспатенте. Такая необычная идея родилась у одного из близких друзей певца, Игоря Сандлера, который долго не мог определиться с подарком для артиста. Прежде чем словосочетание "Иосиф Кобзон" станет общеизвестным товарным знаком, тот факт, что певца действительно знают люди, должен быть документально зафиксирован. Для этого в скором времени в шести крупнейших российских городах"миллионниках", включая Москву и Санкт-Петербург, будут проведены специальные опросы, устроители которых станут спрашивать горожан, знают ли они певца Иосифа Кобзона. 80% положительных ответов практически гарантируют товарному знаку регистрацию в Роспатенте в качестве общеизвестного, после чего лишь сам певец сможет использовать словосочетание "Иосиф Кобзон" в качестве названия абсолютно любого товара или услуги из существующих сегодня, причем это право артист получит бессрочно. Любопытно, что на данный момент в России существуют лишь два общеизвестных товарных знака, зарегистрированных представителями сферы культуры: это "Большой театр", а также "Песняры" - обозначение, принадлежащее одноименному коллективу из Белоруссии.
- Ничего не имею против регистрации моего имени как бренда, - прокомментировал ситуацию народный артист СССР Иосиф Кобзон в разговоре с репортером "МК", - мне позвонили, спросили разрешения, я дал согласие.
Это было сделано, чтобы оградить мое имя от посягательств. Такой вот неожиданный сюрприз и одновременно приятный подарок.
Гудок, Москва, 22 ноября 2013 6:00
ПЕСНИ О ЛЮБВИ
Автор: Евгения Заболотских
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР "ГЕЛИКОН-ОПЕРА" ПРЕДСТАВИЛ КОНЦЕРТ "ЛЮБОВЬ НАВСЕГДА" НА СЦЕНЕ ТЕАТРА ЭСТРАДЫ.
Солисты хора перевоплотились в Демиса Руссоса, Криса де Бурга, Элвиса Пресли, Барбру Стрейзанд и исполнили их песни: соответственно "Я живу воспоминаниями", "Леди в красном", "Люби меня нежно", "Влюбленная женщина". Аранжировки к этим и другим до боли знакомым зарубежным хитам 60-80-х годов придумал Кирилл Уманский.
Композитор сотрудничает как с академическими коллективами, так и с рок-группами, является лауреатом множества конкурсов, обладателем "Золотой маски" за оркестровую редакцию оперы Николая Сидельникова "Бег". Неудивительно, что представленную на концерте 21 песню о любви он переработал так, что все композиции звучали по-новому.
Впрочем, у театра это не первый опыт такого рода. Его директор Дмитрий Берт-ман уже экспериментировал с различными музыкальными жанрами. Так, народным песням и романсам он придал новое звучание на концерте "Калинка-Опера", советские хиты обрели вторую жизнь в проекте "Назад в СССР", а песенки из мультфильмов родились заново в "Муль-тик-Опере".
А вот в Театре эстрады геликоновцы не выступали уже давно. Впервые это случилось в 1998 году, когда его возглавил Геннадий Хазанов. Тогда там увидел свет спектакль "Геликон-опера" "Летучая мышь", где в Штрауса перевоплотился Ха-занов, а "Эпиталаму" (то есть свадебную песнь) из оперы "Нерон" Антона Рубинштейна спел Иосиф Кобзон.
В этот раз Театр эстрады приютил ге-ликоновцев, поскольку своего здания у них пока нет - театр временно базируется на Новом Арбате. Свой дом он должен обрести уже в декабре. Работы в усадьбе Глебовых-Стрешневых-Шаховских, находящейся на Большой Никитской, начались еще в 2008 году, но на некоторое время были заморожены. В отреставрированном доме создадут два зрительных зала: один большой, около 500 зрителей, другой поменьше, на 200 мест.
Прелставленную на концерте 21 песню о любви Кирилл Уманский переработал так, что все композиции звучали по-новому, и врял ли кто-то из зрителей решил, что эксперимент "Геликона" не улался
Московский Комсомолец, Москва, 22 ноября 2013 6:00
ПРИЗРАК МАГОМАЕВА НЕ В ОПЕРЕ
Автор: Артур ГАСПАРЯН.
МЕТОДИЕ БУЖОР растрогал Москву "комплексом полноценности"
Рекламы в городе кот наплакал (5 плакатиков в полутемных углах), но зато одну большую афишу на фронтоне Театра эстрады было видно и с набережных, и от храма, и из пентхаусов Золотой Мили, и даже из Кремля. Но на дворе стоял понедельник - хуже не придумаешь для премьерного концерта в Москве. Однако, при всем стечении самых невыгодных обстоятельств, 1300-местный зал Театра эстрады, места культового, знакового, но и весьма коварного (особенно для дебюта малоизвестного артиста), оказался забит до отказа. Перед входом даже спрашивали лишние билетики. Филипп Киркоров ободрял коллегу по телефону, желал удачи и убеждал в счастливом выборе - и у Аллы, говорил, и у него первые сольники в Москве были именно в Театре эстрады, так что "это - счастливое место"
Свой первый московский сольный концерт под названием "Воспоминания" давал почти уже 40-летний (юбилей - в следующем году) певец, имя которого с трудом воспроизводилось по памяти с первого раза, - Методие Бужор. Будто звали на презентацию новой марки молдавского вина - а-ля французское божоле или что-то в этом роде...
К финалу двухчасового концерта публика действительно словно наклюкалась веселящего напитка, в крайней степени восторженного возбуждения обожая певца отчаянной овацией, громкими здравицами и требованиями на бис.
То ли ясновидящий Филипп и впрямь напророчил удачу, то ли сработала волшебная сила телевидения - скандальный дуэт Методие и Анастасии Волочковой, сперва тихо, а потом громко возненавидевших друг друга в последнем сезоне "Двух звезд", был безусловно самым обсуждаемым тандемом шоу. У нее не было элементарного слуха, чтобы петь, а он, кроме как петь выразительным баритоном, ничего не умел. Не танцевать же в этом формате! Союз несовместимостей веселил и зрителей, и жюри похлеще скетчей Штепселя с Тарапунькой (если кто помнит стародавние времена), но завершился полным крахом. Зато обрел космический рейтинг. Поначалу только магией телеэкрана я и объяснял заполненный зал - в основном публикой среднего и зрелого возраста, но была и заметная фракция экзальтированных юных особ с увесистыми букетами. Первые признаки нарождающейся славы? Присутствовали, конечно, и приглашенные важные персоны, не широко известные, но влиятельные, а из известных нельзя было не заметить монументально (потому как они уже давно люди-легенды) восседавших по центру партера актера Александра Ширвиндта и профессора-биолога Николая Дроздова, которому несколько поколений граждан обязаны всем, что знают о мире животных...
Кроме комического дуэта с Волочковой в памяти народной осталась еще и коллизия в другом телеконкурсе - "Голос", когда маэстро Градский, набирая себе команду в первом сезоне, не знал, кого из двух баритонов предпочесть - Бужора или Кунгурова. Бросил монетку, и выбор пал на соперника. Методие тогда только и успел, что пару раз засветиться в федеральном телеэфире, но в соцсетях г-ну Градскому за такую легкомысленность досталось по полной. Многие верили, что он профукал реального победителя. То есть упади монетка решкой, и возможно, что на "Евровидении" в этом году пела бы не Дина Гарипова, а Методие. Не исключено, правда, что он еще споет, потому как решил пробовать удачу в объявленном на конец декабря национальном отборочном туре на "Евровидение-2014".
Тем временем в зале Театра эстрады погас свет, и на сцену по очереди стали выходить музыканты. Процессия началась с клавишника, он сел за инструмент и заиграл мелодию, потом барабанщик и перкуссионист принялись выстраивать ритм, подтянулись гитаристы, трубачи-саксофонисты, бэк-вокалисты... Начавшись робкой струйкой, как тонкий и чистый горный ручей, музыка наполнялась все новыми звуками, пока не превратилась в мощный водопад мелодии. Давний, изящный, когда-то довольно избитый музыкантский ход прозвучал и выглядел, однако, удивительно свежо и неожиданно, напомнив давнюю мудрость о хорошо забытом старом, которое со временем может снова заиграть яркими красками уже в качестве ценного артефакта.
Dorel Burlacu Band язык даже не поворачивается назвать просто аккомпанирующим коллективом, настолько профессионально он блистал в концерте яркой и самобытной исполнительской манерой, создавая с артистом органичную и единую песенномузыкальную палитру.
Но вот, собственно, пришла очередь бенефицианта. Безо всяких там "Привет, Москва!", "Где ваши ручки?!" Методие в строгом костюме с платочком в кармане так же чинно (можно было бы сказать - дежурно-скучно по нынешним меркам разудалой эстрады) подошел к микрофону и, раскинув широким жестом руки, запел "Il Mondo" Джимми Фонтана из "джентльменского набора" хрестоматийной итальянской эстрады середины прошлого века. Весь концерт, собственно, и состоял из избитых, хотя и слегка подзабытых хитов академической эстрады прошлого: от вечной итало-испанской классики Нино Рота и Альмарана с "Parla Piu Piano" и "Historia de un amor" до "песен великих советских композиторов" (слово "хит" в те годы считалось неблагонадежным) - Арно Бабаджаняна, Александры Пахмутовой, Петрэ Теодоровича, Бориса Фомина... Но это действительно были хиты, которыми услушивалась и упЕвалась вся страна, - и "Дорогой длинною", и "Королевой красоты", и "Мелодией", и "От зари до зари", и "Ноктюрном", и "меланколИей дольче мелодИей...". Все это репертуарное роскошество во флаконе одного концерта можно было бы назвать, конечно, караоке-вечеринкой на заданную тему, а своих песен у "многообещающего певца" пока негусто. На концерте прозвучала одна оригинальная композиция с обезоруживающим названием "Я люблю тебя", вышедшая зато из-под пера именитых авторов - композитора Раймонда Паулса и поэта Евгения Евтушенко. Но все-таки свой "Миллион алых роз" у певца, видимо, еще впереди... Тем не менее на сцене с первых аккордов началось нечто почти мистическое. И зал (большая часть которого, что-то уже видев по ТВ или слышав по радио, все-таки пришла на "неведому зверушку") если и раскачивался-приглядывался к артисту, то первую пару-тройку номеров. А потом возгласы "браво!" и страстные аплодисменты с букетоприношениями создали полный антураж концерта любимой знаменитости.
С первого же появления на сцене, с этого широкого жеста руками, словно бросавшего в зал невидимый (но слышимый) бисер своего бархатистого баритона, с этих сдержанных поз, в которых таилась скрытая импульсивность, возникла мысль, что Методие зря не взяли в другое громкое телешоу "Один в один", где ему даже не пришлось бы мучительно вживаться в образ Муслима Магомаева. Впрочем, это была не копия, не имитация, не подражательство, не обезьянничанье. Природа, внешность, темперамент, талант и выбранный артистом жанр органично "уложили" его самостийность в эту удивительную и даже рискованную аналогию. Второго Магомаева быть, разумеется, не может, так же, как не может быть и второй Пугачевой, но есть тренд и ниша, которые на современной эстраде практически истощены отсутствием "свежей крови".
Место продолжателя академических эстрадных традиций, в которой блистали те же Фрэнк Синатра там или Муслим Магомаев здесь, востребовано своей публикой, которой не так мало, и остается вакантным, пока эту "лямку" из последних сил дотягивают Иосиф Кобзон и Лев Лещенко. Точнее - оставалось, видимо, до недавнего времени, и теперь Методие Бужор может только благодарить судьбу, которая восемь лет назад подарила ему, успешному баритону на оперной сцене, судьбоносное знакомство с Муслимом Магомаевым, человеком-легендой и артистом-символом, чей путь в искусстве от классики к эстраде был филигранным, эпохальным и блистательным. После той встречи молодой артист три года разрывался между службой в Михайловской опере в Петербурге и новой страстью к классической эстрадной песне, пока не принял мужественное решение полностью изменить карьеру и оставить оперу ради эстрады. Говорит теперь, что ни разу не жалел об отчаянном поступке, хотя в сегодняшний успех сам пока верит не до конца. Московская премьера при этом стала уже венцом достаточно длительного турне, начавшегося с аншлагов в знаковом, как и Театр эстрады, зале "Октябрьский" в Петербурге, потом было больше 60 (!) городов по всей России. Финал концерта уже утопал в долгой овации, сопровождавшей "Лучший город Земли" и "Свадьбу" на бис, которой обычно и так же под оглушительно-истеричный "бис" завершались концерты Магомаева. Аллюзии рождали сложные чувства - уж слишком заоблачна планка для сравнений, но в голову лезли именно они.
Пришедший за кулисы с поздравлениями Александр Ширвиндт, человек саркастическо-иронического склада и аналитического ума, раскрыл, к удивлению самого артиста, его секретный "код успеха", который назвал "комплексом полноценности". На эстраде, которая, стало быть, вырождается от "комплекса неполноценности", знаменитый и повидавший жизнь актер с большим облегчением для себя "увидел наконец певца, похожего на мужчину и одетого как мужчина". Торжественно произнеся сей вердикт, Александр Анатольевич закутался в игривый шарфик, который мог бы стать предметом восторга в гардеробе и Баскова, и Леонтьева, и даже Пенкина с Моисеевым. А перед тем как торжественной поступью покинуть собрание, был приглашен "Звуковой Дорожкой" в эксклюзивные колумнисты. "Комплекс полноценности" - шикарное и гениальное в своей краткости резюме к тому, что так растрогало зрителей в понедельник вечером на концерте Методие Бужора в Театре эстрады. |
