Дмитрий Владимирович Композиторская школа Н. А. Римского-Корсакова в контексте развития русской духовной музыки
Скачать 2.67 Mb.
|
Константин Константинович Варгин (1876-1912) — сын потомственного певчего Придворной Певческой капеллы. После окончания Регентских классов (1894), в которых учился у Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Лядова, был оставлен в Капелле на административной работе в качестве делопроизводителя канцелярии и преподавателя фортепиано и скрипки. Кроме того, он руководил выездной группой хора на богослужениях в Исаакиевском и других придворных соборах. После прихода С. В. Смоленского, в 1902 г., Варгин в числе других многолетних педагогов Капеллы, был уволен с присвоением регентского аттестата. В этом же году переехал в Москву, где продолжил педагогическую и регентскую деятельность. Счастливым случаем его жизни стала встреча с Б. В. Решке — музыкальным издателем и владельцем частных Регентских классов, в которых Варгин стал преподавать. Именно в издательстве Решке были изданы почти все духовно-музыкальные сочинения композитора. Кроме того, Варгин преподавал в Филаретовской епархиальном училище и управлял хором Чудова монастыря. Творческое наследие насчитывает более 30 сочинений. Они были написаны в московский период жизни. Издал их Б. В. Решке в период 1910-1914. Наиболее значительные из них: «Литургия Иоанна Златоуста» для смешанного хора (1908), «Свете тихий» (1910), «Песнопения Страстной седмицы Великого поста» обычного распева (1911), «От юности моея» (1912), «Постимся постом приятным» (1912), «Святейшая херувим» (1912). Кроме полной Литургии, Варгин написал несколько отдельных песнопений: две «Милости мира», две Херувимские, «Ныне отпущаеши» (для сопрано solo и женского хора), «Благослови, душе...» (для альта solo и женского хора). Церковные песнопения К. К. Варгина в основной массе представляют собой переложения, но в отдельных из них, таких, как «Милость мира», Херувимские, «Ныне отпущаеши» (Прил. 2. Прим. 26) композитор более свободен в выборе средств, прежде всего в гармонии (например, в Стихире на стиховне «Постимся постом приятным» h-moll). В переложениях композитор неукоснительно следует принципам гармонизации древних распевов Римского-Корсакова, иногда он даже более аскетичен и не использует имитаций. Стиль композитора вбирает в себя черты манеры композиторов Придворной Певческой Капеллы разных периодов: от А. Ф. Львова до Н. А. Римского-Корсакова. Строгое четырехголосие, гармонизация «нота против ноты», но при этом частые отклонения и обильно инкрустированная альтерациями гармония. Большая часть произведений Варгина предназначена для клироса, но некоторые из них исполнялись и на концертной эстраде. В репертуаре современных церковных хоров музыка Варгина практически не представлена. Иосиф Иванович Тульчиев (1860-1938) родился на Украине в городе Воскресенск Херсонской губернии. Как и многие украинские мальчики, с раннего возраста пел в церкви. Способности его были замечены, и 19-ти лет отроду он становится регентом архиерейского хора архиепископа Архангельского и Холмогорского Нафанаила (Соборова). В 1882 году Тульчиев становится регентом архиерейского хора в Пскове. В 1886-1891 гг. учился в Петербургской консерватории в классе композиции Н. А. Римского-Корсакова. После окончания обучение вернулся в Псков. Его деятельность на берегах реки Великой не ограничивалась лишь регентированием. Он стал одним из основателей псковских любительских оркестра и хора, созданных при Вспомогательном обществе приказчиков. В репертуаре оркестра была, например, «Ночь на лысой горе» Модеста Мусоргского, исполненная 20 мая 1893 года в программе музыкального вечера Летнего привокзального театра. Тульчиев преподавал также в кадетском корпусе, где он вел хоровой класс с 1892 по 1917 год. С 1910 года возглавлял Псковское хоровое общество. Побывав в 1910 году в Ревеле (ныне Таллин) на эстонском празднике народной песни, композитор решил организовать такой же праздник во Пскове. Праздник состоялся в 1911 году, в честь полувекового юбилея освобождения крестьян. В нем участвовал сводный хор числом более 1500 человек. В качестве дирижеров были приглашены А. А. Архангельский, И. Я Тернов и М. А. Гольтинсон. В 1917-1919 годах Тульчиев продолжал, несмотря на революцию и гражданскую войну, жить во Пскове. Но в 1919 году ему пришлось эмигрировать в Эстонию. До конца своей жизни он жил в Нарве, где регентировал и занимался преподавательской деятельностью в русской гимназии. В 1923 году основал нарвский любительский оркестр, в репертуаре которого наряду с русской музыкой была представлена также и новая эстонская музыка. Последние годы его жизни ознаменовались возвращением композитора к сочинению духовной музыки. В дореволюционный период композитор тесно сотрудничал с петербургским митрополичьим хором под управлением И. Я. Тернова. Коллектив этот достиг известных высот и стал в один ряд с лучшими церковными хорами России того времени. С 1911 по 1917 год в сборниках П. М. Киреева были опубликованы сочинения Тульчиева «Величит душа моя Господа», «Ныне отпущаеши», «Хвалите имя Господне», Богородице Дево», «От юности моея». К 1935 году относят его Херувимскую песнь. Стиль духовных композиций Тульчиева следует композиторским приемам Римского-Корсакова. Произведения тщательно отделаны, в них нет ничего лишнего, можно сказать, что композитор приблизился к некоему образу мелодии, не вызывающему каких-либо фольклорных или иных ассоциаций. Музыка композитора предназначена к исполнению небольшим приходским хором. Василий Антонович Бирюков — еще один забытый церковный композитор. О его жизни сохранилось крайне мало сведений вплоть до того, что мы не знаем точных дат его жизни. Он был одним из первых консерваторских учеников Н. А. Римского-Корсакова (1870-1874). С 1880 года работал учителем пения в Мариинской женской гимназии города Витебска. Творческие интересы Бирюкова были сосредоточены исключительно в области прикладной хоровой музыки. Среди его немногочисленных светских опусов выделяется сборник «45 русских народных песен (из сборника Римского-Корсакова), положенных на 3 однородных голоса» (1882). Это сочинение обладает определенными дидактическими достоинствами. В 1896-1900 годах в издательстве П. Юргенсона вышло его пятитомное собрание духовно – музыкальных переложений древних напевов для смешанного хора, в основе которых лежат преимущественно знаменный и греческий распевы. В них прослеживается преемственная связь с эпохальным трудом Придворной Певческой Капеллы времен Римского-Корсакова. Переложения отличают бережное использование распева и определенная лаконичность стиля. В современной церковной практике музыка Бирюкова во многих случаях стала анонимной, влившейся в повседневный обиходный круг. Этот факт можно объяснить ее малой художественной значимостью и отсутствием переизданий на протяжении более 100 лет. Алексей Иванович Красностовский (1880-1965). Родился в Петербурге в семье отставного солдата. Учился в полковой школе Московского пехотного полка (1889), в котором когда-то служил его отец. По рекомендации полкового регента Н. Найдича поступил в Регентские классы Капеллы (1892). Учителями Красностовского были Е. С. Азеев, А. К. Лядов, А. А. Копылов. В 1894 году он перешел во второй класс, но полковое начальство решило, что ученик уже состоялся как регент и должен продолжить работу в полковой церкви. Это решение стало сильным разочарованием для Красностовского. В 1897 году он покинул полковую церковь и начал самостоятельную работу в петербургских церквях. Среди них была церковь при Женской Покровской общине, где он организовал великолепный женский хор. В 1908 году Красностовский становится главным регентом Выборгского кафедрального собора. В 1915 году Алексей Иванович поступил в Петроградскую консерваторию в класс композиции А. К. Глазунова. Стоит отметить тот факт, что студенческая жизнь сталкивала Красностовского исключительно с учениками Римского-Корсакова. Их влияние в большой степени определило музыкальный вкус композитора и определило его творческий стиль. События 1917 года в очередной раз прервали учебный процесс Красностовского т.к. закрылось сообщение между отошедшим к Финляндии Выборгом и Петроградом. После нескольких лет неопределенности Красностовский становится регентом Ильинской церкви в Выборге, в которой регентировал до 1939 года. Во время Зимней войны 1939-1940 гг. Красностовский эвакуировался вглубь Финляндии. Послевоенные годы композитор служил регентом церкви Св. Николая Мирликийского в Хельсинки. К сожалению, музыка Красностовского – церковная и светская (он автор оперы, камерной и вокальной музыки, фортепианных пьес) была вне круга внимания русских музыкальных издательств. Даже такой «открыватель талантов», как П. Киреев не «увидел» его в предреволюционную пору. Красностовский был регентом городских окраин, практически самоучкой, не закончившим Регентских классов. В его хорах не было профессиональных певчих, он вдумчиво и настойчиво работал с любителями церковного пения, зачастую не знавшими нотной грамоты. По словам Леонида Башмакова, в юные годы наблюдавшего Красностовского за работой в Выборге, регент был строгим человеком, железной рукой державшим хор и не допускавшим исполнительских вольностей, но при этом его отличали доброта и отзывчивость. В Россию 1960-х годов его музыка попала посредством Лондонского сборника. В композиции Красностовский представляется отнюдь не самодеятельным композитором-регентом, которых на рубеже XIX – XX веков оказалось множество среди церковно-музыкальных сочинителей, но зрелым, самостоятельным композитором. Владение композиторским ремеслом выдает в нем человека учившегося композиции у хороших педагогов и многое сумевшим у них приобрести. Свободное авторское воплощение Антифонов, Великого славословия — традиционно трудных для построения сквозных форм, показывает нам композитора недюжинного композиторского дара. Владение полифоническими приемами позволило ему написать фугато в Херувимской песне d-moll (Прил. 2. Прим. 27). На всем протяжении его церковного творчества он остается приверженцем свободных композиций, избегая гармонизаций древних напевов и Обихода. Более того — он никогда их не использует в качестве композиторского материала. Творческое наследие композитора до сих пор не получило однозначной оценки. Существует два взгляда: первый — Красностовский эпигон Н. А. Римского-Корсакова, второй — он последователь творческой манеры А. А. Архангельского. Представляется, что Красностовский, восприняв от Корсакова и его учеников композиторское ремесло, определенную композиторскую философию и разделив их взгляды на церковную музыку, сумел воплотить их в предлагаемых ему условиях существования любительского церковного хора. Способность адаптировать свой композиторский замысел к клиросу объединяет Красностовского с А. А. Архангельским, но не приближает его стиль к стилю последнего. Нужно отметить, что Красностовский испытал влияние не только вышеперечисленных композиторов, но и П. И. Чайковского. С ним его роднит экспрессия лирического высказывания — характерный интонационный «вздох» Чайковского (скачок на малую сексту вверх), часто встречается в музыке Красностовского, например, в «Святый Боже», «Достойно есть». При всех видимых источниках творчества композитора его нельзя назвать эклектиком, так как все названные приемы он претворяет вполне оригинально. 2.1.6. Композиторы-регенты, переставшие писать церковную музыку К следующей группе учеников Римского-Корсакова и последователей его церковно-композиторской школы мы относим А. В. Александрова, А. В. Касторского, А. А. Егорова, И. Г. Ельцова, М. М. Попова-Платонова, П. А. Рукина, Г. И. Рютова, А. Е. Туренкова, М. В. Анцева и Г. М. Давидовского — композиторов и регентов, которые прекратили, вскоре после 1917 года, писать церковную музыку. Александр Васильевич Александров (1884-1946) — его имя ассоциируется, со знаменитыми песнями времен Великой отечественной войны и Государственным гимном России. До недавнего времени была его деятельность в качестве церковного регента и композитора по понятным причинам замалчивалась, ибо никак не укладывалась в образ советского песенного классика и автора гимна «страны победившего социализма». Александров с раннего возраста проявил склонность к пению. Отличный слух и красивый голос позволил ему с четырехлетнего возраста петь в различных детских хорах. В 1892 году мальчика определили в хор Казанского собора. Жил и учился он в пансионе для малолетних певчих. В 1897 году Александров поступает в Регентские классы Придворной певческой капеллы, которые с успехом заканчивает через три года. Там его учителями были А. К. Лядов и Е. С. Азеев. В 1900 году Александров поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию и продолжил обучение у Лядова в классе гармонии и у Глазунова по композиции и анализу музыкальных форм. Не сумев закончить консерваторию в силу личных проблем, он переехал в 1902 году в Бологое, где стал регентом одного из соборов. В 1906 году он перебирается в Тверь и занимает место регента архиерейского хора. Это приглашение говорит об очень многом. Александрова пригласили принять участие в конкурсе на замещение вакантной должности. В Тверь приехали маститые хормейстеры из Курска, Пензы, Саратова, других городов, всего — 10 человек. Александров подтвердил свой высокий профессионализм и получил должность. Деятельность Александрова не ограничивалась только регентированием — он сотрудничает с хоровыми коллективами многих учебных заведений. Годы, прошедшие со времени оставления Петербургской консерватории не прервали контактов Александрова со своими консерваторскими преподавателями — он регулярно приезжал в Петербург для консультаций с Глазуновым. Не прерывая свою работу в Твери, он поступает в Московскую консерваторию (1908), где обучается в классе композиции у С. Н. Василенко и вокала у У. А. Мазетти. В 1913 году с блеском ее заканчивает. В Москве его связь со школой Римского-Корсакова не прерывается, С. Н. Василенко был учеником М. М. Иполитова-Иванова. Общение с Н. С. Головановым, испытавшим влияние Римского-Корсакова, позволило Александрову синтезировать лучшие черты петербургской и московской школ. В период 1918-1922 годов он работает регентом храма Христа Спасителя. Существует версия, что его приглашение на клирос главного собора Москвы было инициативой Патриарха Тихона. Как пишет об Александрове Д. С. Семенов: «До 1928 года - ''соперник'' П. Г. Чеснокова по регентированию в Москве» [32]. Одновременно с работой в храме Христа Спасителя композитор преподает в Московской консерватории. В 1928 году прекращает церковное служение и сосредотачивается на работе в Краснознаменном ансамбле песни и пляски Советской армии, в то время еще скромном красноармейском ансамбле. Судьба духовной музыки Александрова не была удачной. Произведения, о которых сообщают тверские газеты, утеряны. В дореволюционный период издатели почти не обращали внимания на его музыку, а в советское время не только публиковать, но даже упоминать о ее существовании было достаточно опасно. До сих пор не существует собрания нот духовных песнопений Александрова. Стиль духовных сочинений композитора восходит к музыке Кучкистов, обнаруживая при этом определенное сходство подходов с Новым направлением. Как и многие композиторы рубежа веков, Александров пишет как клиросную, предназначенную для богослужебного пения, так и концертную духовную музыку. Мастерство хорового письма проявляется в яркой индивидуальности материала, богатом мелодизме, многочисленных divisi, а также использовании в большинстве сочинений облигатных соло, которые способствуют полифонической насыщенности, многоплановости фактуры. Изредка он использует древнерусские распевы и, как прием, многоголосие русской крестьянской песни. Рассмотрим несколько произведений в качестве иллюстрации. «Отче наш» A-dur для смешанного хора и сопрано соло (Прил. 2. Прим. 28). Партитура датирована 9 августа 1926. Пьеса написана в строфической форме с репризой и кодой. Гомофонно-гармоническая фактура первой строфы, «Отче наш…» сменяется имитационным разделом «да святится…». В нем последовательно, от басов к тенорам-альтам и, далее, к сольному сопрано, вступают голоса. Хоровые партии интонационно индивидуализированы, эпизодически создавая своеобразный контрапункт с солисткой. Три звена секвенции по терциям вверх приводят к эмоциональной кульминации пьесы на словах «Да будет воля Твоя…». После этих слов происходит эмоциональный спад. Через цепь модуляционных отклонений устанавливается тональность Es-dur. На словах «Хлеб наш…» появляется тональность gis-moll и возвращается гомофонно-гармоническая фактура, в которой функция хора перестает быть своеобразной «оппозицией» соло и сводится к гармонической поддержке солирующего сопрано. Реприза почти полностью повторяет материал первой строфы. Кода решена композитором традиционно: повторяющиеся возгласы сопрано-соло оттеняются репликами хора. «Тебе поем» для смешанного хора и солирующего сопрано h-mol (Прил. 2. Прим. 29). Партитура датирована 11.08.1926. Как и в «Отче наш», мы наблюдаем схожие композиторские подходы к построению формы и сменам фактур. Сквозная строфическая форма с кодой, в которой гомофонно-гармонический склад первой строфы сменяется имитационным разделом на словах «и молим ти ся…». Кода решена так же, как и в предыдущем произведении. «Отче наш» и «Тебе поем» принадлежат к произведениям, которые могут исполняться как на концертной эстраде, так и за богослужением. Они написаны в расчете на большой профессиональный хор и солистку, обладающей хорошей вокальной выучкой. Сложный гармонический язык произведений, частые модуляции, отклонения в тональности второй степени родства, терцовые соотношения тональностей – отличительный знак авторской музыки Александрова. Яркий мелодизм, характерный для музыки кучкистов, сложная гармония, плагальные обороты указывают на связь его творчества со школой Римского-Корсакова. Менее сложно его «Благослови, душе моя, Господа» d-moll (Прил. 2. Прим. 30). Сочинение стало частью клиросного репертуара. Традиционная строфическая форма с репризой. Первая и вторая строфы построены на одном интонационном материале, который поочередно проходит в разных голосах, становясь объединяющим элементом формы. Тональное соотношение между строфами терцовое – d-moll – F-dur. Третья строфа – своеобразный интонационный «ответ» на «вопрошающую» интонацию начала произведения. Строфа «очищающаго вся…» представляет собой облигатное соло басовой партии, оттененное репликами хора, которые повторяют ритмический рисунок басов с отставанием в один такт. Поступенное восхождение партии басов приводит к кульминации на словах «яко орля юность твоя…». Реприза – точное повторение первой строфы. «Благослови, душе моя, Господа» отличается от ранее описанных сочинений менее сложной гармонией, отсутствии divisi (исключая гармоническое утолщение фактуры в кульминации). Тематизм произведения сочетает в себе традиционные мелодические формулы знаменного распева с романсовой мелодикой. Еще более приспособленным к условиям малого клироса стоит признать «От юности моея» G-dur. Сочинение представляет собой гармонизацию 4-го гласа знаменного распева из Обихода 1900 года. Форму можно обозначить как строфическую с элементами куплетности. Так же, как Римский-Корсаков, Александров использует только начальную часть попевки гласа. Она представляется неким запевом, за которым следует припев, в котором зерно распевки трансформируется при помощи имитаций. В подобной манере написаны многие Величания: Вознесению, Св. Николаю Мирликийскому, св. Александру Невскому, Рождеству Св. Иоанну Предтече и другие. При жизни Александрова его духовная музыка издавалась лишь на излете старого времени: в 1916 году П. М. Киреев напечатал «От юности моея» № 1 // Сборник духовно-музыкальных сочинений разных авторов. Пг.: 1916. № 15 и «Разбойника благоразумнаго» № 1 (альт соло); «Разбойника благоразумнаго» № 2 (там же). Среди значительных удач композитора стоит назвать следующие сочинения: «Отче наш», «Хвалите имя Господне», «Благослови душе моя, Господа», «Блажен муж», «Благослови, душе моя, Господа», «Тебе поем», «Во царствии Твоем», «Милость мира», «Помилуй мя, Боже». |
Похожие:
 | Для участия в конкурсе участник должен подготовить программу из произведений русской вокальной музыки |  | Расселение обучающихся в студенческом общежитии колледжа осуществляется преимущественно по отделениям, специализациям и курсовому... |
| Целью Конкурса является формирование и воспитание у детей и подростков духовной культуры, через знакомство с поздними образцами традиционной... | | С 08. 10. 2001 по 15. 01. 2010 я и ответчик Сергеев Дмитрий Владимирович состояли в зарегистрированном браке |
| Проект «Научно-технологическая политика России и Украины в контексте формирования общеевропейского научно-технологического пространства»... | | Автором выявлены общие места как основные категории смысла, этические и моральные суждения, через которые ведется риторическое доказательство,... |
| Фгбу «Федеральное агентство по государственной поддержке страхования в сфере агропромышленного производства» Минсельхоза России | | Уважаемые родители! Вы можете самостоятельно внести данные – заполнить на компьютере необходимые строки в квитанции и после этого... |
| Отечества откликнуться на зов и посодействовать сохранению русской культуры, языка, идентичности, и ее защите от Исламских захватчиков.... | | Выбор режима регулирования валютного курса в странах с “нарождающимися” рынками 5 |