ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА И ДИЗАЙНА Погерило Е.А., студентка 2-го курса факультета искусств
Научный руководитель Дягилев Л.Е., доцент, завкафедрой дизайна
Должен ли настоящий дизайнер уметь рисовать руками или главное – иметь хороший вкус и креативность мышления? Говорят, что дизайнеры – это в первую очередь люди, которые хорошо знают Photoshop и другие компьютерные графические пакеты; что для дизайна сайта или для создания иллюстрации необходимо найти в интернете картинку и с легкостью вставить туда, куда требуется. Но поиск заготовок или клипартов в интернете ограничивает мышление дизайнера, не создается ощущения полной свободы в действиях.
На минуту представим, что Вы – дизайнеры сайта и пришли устраиваться на работу. Вам дают тестовое задание, где, к примеру, нужно создать сайт для магазина детской одежды. Ясно, что в первую очередь нужно зайти в Интернет и скачать материал, необходимый для работы. Но в задании оговаривается, что Интернет будет отключен. В данной ситуации и рисующий, и не рисующий человек смогут представить, как должен выглядеть сайт для детской одежды. Но на этом их равенство заканчивается. Человек, который умеет рисовать сам, нарисует шапку для сайта и все нужные иконки там, где это нужно. А если дизайнер не умеет управлять своей рукой, то при отсутствии Интернета он не может создать интересный дизайн. Сайт будет пустым.
Для дизайнера все же очень важны хорошая общехудожественная подготовка (рисунок, живопись, композиция), фантазия и креативное мышление. Эти качества нужно постоянно развивать. А чтобы их развивать, нужно быть свободным в творческом поиске. Никаких проблем с выражением мысли средствами рисунка быть не должно. И вот вы находите время, чтобы приступить к таинству творческого процесса, испытываете радость ручного творчества.
Автор на собственном опыте убедился, как важно обладать каким-то творческим багажом для освоения профессии дизайнера и готов поделиться этим опытом, увязывая со своей учебой в колледже декоративно-прикладного искусства.
Роспись по дереву – это творчество по большей части для души. Расписывать можно все: шкатулки, хлебницы, столы, двери. Легко приобрести заготовки деревянных бус, браслетов и расписать их для себя и своих друзей. Художественная роспись – один из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении нескольких столетий являлись неотъемлемой частью повседневной жизни и самобытной культуры различных народов. Только в русском народном творчестве существует множество разновидностей этого вида искусства: Хохломская роспись, Жостовская, Городецкая и т.д.
Традиции художественной росписи в Беларуси сформировались приблизительно во второй половине XIX в. В интерьере сельского дома стали появляться расписанная мебель, прялки, роспись по ткани, стеклу и т.д. Со временем роспись по ткани стала такой популярной, что в 20–50-е годы ХХ в. даже носила промышленный характер и «процветала». К концу XIX в. широко распространилась в Беларуси роспись по дереву. В это время в деревенской жизни появились расписанные повозки, мебель, игрушки и свадебные сундуки.
Для росписи желательно использовать кисти колонковые и темперные краски (например, фирмы «Мастер-Класс»). Также можно использовать гуашь , но ее необходимо смешивать с клеем ПВА. Это нужно для того, чтобы при нанесении лака краска не расплывалась. Кроме традиционных инструментов для трафаретной росписи, можно использовать обычные овощи (картошку, морковку). Нарезают овощи интересными формами, наносят на них краску, а потом применяют как штампы, делая отпечатки на шкатулке или серьгах. Такую роспись называют цыцкованием, а в росписи тканей – набойкой. Зная технологии росписи по дереву, можно расписывать вазы.
Роспись по стеклу. Сейчас это традиционный вид декоративно-прикладного искусства. Он доступен, так как все нужные материалы имеют приемлемую цену и их легко найти в продаже. В качестве инструментов используются краски по стеклу, иногда применяют акриловые краски, контуры.
Свои навыки в художественном творчестве автор использует в разных видах искусства и при этом постоянно учится, изучает различные графические программы, а также программы для видео. Лаковая миниатюра помогла при переходе к работе над компьютерной графикой. Она развивает внимание к мелким деталям и улучшает терпение, усидчивость.
А как тяжело перейти с ручной декоративной росписи к компьютеру? Карандаш и рука дают полное ощущение рисования. На компьютере все совсем иначе: этого привычного контакта нет. Если часто не рисовать (мышкой или дигитайзером – это не важно), то сразу ощущаешь дискомфорт. Зато компьютер дает большие возможности. Иногда рассматриваемые виды рисования можно совмещать. Есть работы, которые автор рисовала на бумаге гуашью, а потом дорисовывала в растровой программе Photoshop.
Компьютерную графику вполне можно отнести к самостоятельному виду искусства. С ее помощью делают книжные иллюстрации и обложки, открытки, логотипы, портреты и графическую разработку персонажей для компьютерных игр. Разработчиков игр в Беларуси не так много, мы только начинаем, ищем свой путь. Сегодня, для того чтобы на долгие часы приковать геймеров к экранам, требуются не только художники, дизайнеры и программисты, но и режиссеры, операторы, сценаристы – все как в большом кино.
В наши дни огромнейшую популярность получили казуальные игры. Миллионы людей на планете делают выбор в их пользу. Секрет такой востребованности казуальных игр довольно прост: они широкодоступны, не требуют от техники больших возможностей, а от играющих – особых умений. Но бывают и сложные по внешнему виду. Чтобы их пройти, нужно изрядно поломать голову. Для таких игр автором разрабатывались иллюстрации средовых ситуаций, которые после загружались различными предметами. В них игрокам нужно разгадывать головоломки или же находить предметы, которые помогут им пройти на следующий уровень игры. Визуальная часть имеет особое значение: она должна втягивать в игру, вызывать желание присмотреться к мелочам. Работая с такими играми, нужно забыть про время, отключиться от действительности и полностью погрузиться в создание виртуального мира, иначе, как и в любой созидательной работе, к хорошему результату не прийти.
Иллюстрации создаются в photoshop с использованием текстур и минимальным присутствием фотографии, но это не фотоколлажи. Иногда в качестве основы использовалась 3D Max. Все рисуется на графическом планшете и требует времени, а также терпения. На таких работах сначала выдается задание, где четко описана среда, свет, цвет, атмосфера, которая должна присутствовать в иллюстрации. Художник разрабатывает эскиз, после утверждения которого выполняет прорисовку. Иногда к работе выдается готовый эскиз, который художник-дизайнер должен дорисовать.
Рисовать необходимо много: портреты, пейзажи и т.д. В свободное время стоит делать видеопортреты своих друзей, родственников, предварительно спрашивая их, какими они себя хотят увидеть. Кто-то просит изменить прическу или одеть в красивое платье. Можно рисовать, глядя на фотографии. Иногда следует выполнить работу в цвете, иногда сделать черно-белым, а потом добавить цвет. Автор рисовала в Photoshop, записывала видеопрограммой Snagid , монтаж и звук After Effects.
Заключение. В наши дни компьютерные графические программы широко используются и в живописи, когда художник, используя соответствующие инструменты компьютерной программы, при распечатке на холсте создает полную иллюзию масляной или акварельной живописи. В заключение еще раз хочется подчеркнуть важность художественной подготовки для дизайнера: несмотря на безграничные возможности, компьютер сам ничего не нарисует и не построит.
|
