Издательство саратовского университета
Скачать 4.67 Mb.
|
| 343 В письме от 12 января 1925 г. председатель Саратовского филиала АХРР Наум Гржебин утверждал, что в связи с подготовкой к выставке Белоусов работает над темами из жизни немцев Поволжья, имея в виду как раз картину «Старая маслобойня». Но она не экспонировалась на VIII выставке АХРР, во всяком случае в списке работ данной выставки не указана. Можно предположить, что устроители отказались ее показать как не вполне отвечающую программным требованиям объединения – изображать радостный труд и счастливую жизнь народов СССР. В этой же картине Белоусов передал ощущение тяжелого труда немецких колонистов. Возможно, на создание этого полотна повлияло знакомство Белоусова с работами экспрессионистов на Всеобщей выставке германских художников, проходившей в Саратове в начале 1925 г. В темном помещении старой маслобойни рабочие с большим усилием вращают пресс для ручного отжима масла. Яркий солнечный свет попадает в цех через маленькое покосившееся окно, усиливая впечатление мрачной атмосферы, царящей здесь. Темный колорит правдиво передает ощущение тяжести труда. Картина экспонировалась на «Выставке рисунков, картин и скульптуры», состоявшейся в Саратове в январе 1927 г. Рецензент выставки специально остановился на ней: «Здесь изображены быт и труд, но труд не радостный и свободный, а тяжелый, “воловый”, порабощающий. И по темному фону, и по сюжету, запоздало АХРРовскому, картина Белоусова – далеко, впрочем, неплохого живописца, – не гармонирует с общим настроением и направлением выставки»344. Другой отзыв тоже достаточно осторожен: «Белоусов сосредоточивается на стремлении создать современную бытовую картину, что в наше время волнует многих художников. В данном случае он взял на себя трудную задачу. Темное помещение маслобойки, освещенное куском острого света, создает невольное впечатление некоторой эффектности. Несмотря на то что вещь теряет в целом, хороши отдельные, мастерски сделанные живописные куски»345. Как видно из представленных рецензий, признавая Белоусова «неплохим» живописцем, эту картину, «не гармонирующую с общим настроением», авторы подвергли серьезной критике. Действительно, «Старая маслобойня», отличающаяся от характерных белоусовских работ выбором темы, стилем, колоритом, своей повышенной экспрессией, близка скорее остовским, нежели ахрровским произведениям. Критики же к этому времени знали и ценили «другого Белоусова» – одаренного пейзажиста, мастера верных и тонких цветовых гармоний. Наступила новая эпоха, эпоха социалистического реализма в искусстве, в которой «чистым» пейзажам и тихой лирике не было места. В это время в творчестве художника появляется бытописательски-жанровый подход к новой действительности. Характерное для советской живописи той поры усиление сюжетного начала сказалось и на искусстве Белоусова. В эти трудные для искусства годы Федор Белоусов смог достойно продержаться и не писать явно конъюнктурных, пафосных произведений, хотя некоторые работы можно назвать компромиссными. В его творчестве, конечно, произошли перемены, объясняемые новыми веяниями. Появились типизированные образы рабочих, крестьян, ударников производства, жанровые картины, посвященные сельскохозяйственным работам, колхозной жизни, коллективному труду, воспринимавшемуся оптимистично. Но все они были далеки от нарочитой патетики: героями своих произведений художник выбирал обычных рабочих людей. В эти годы художник ездил в творческие командировки, делал зарисовки, писал картины и впервые, по имеющимся у нас сведениям, обратился к жанру портрета. В собрании Радищевского музея находятся работы: «Портрет бригадира Плешакова», «Колхозник» и «Ударник труда», созданные в 1930 и 1934 гг. Портреты эти нельзя назвать психологическими: скорее, можно говорить о создании социального типажа – собирательного образа простого советского человека. Белоусов, обращаясь к этому жанру, и не стремился быть психологом: образы ясные и лишенные душевной изощренности возникают на этих холстах. Портрет колхозника написан в 1930 г. Это погрудное изображение мужчины в застывшей позе, в повороте три четверти, с умным, волевым лицом, которое вылеплено крупными, энергичными, отрывистыми мазками. Лицо написано легко и быстро, почти без поправок, свойственных другим портретам Белоусова. Лишь переход ото лба к затылочной части получился у него не сразу. Анатомически колхозник написан тоже не безупречно: одно плечо выше другого. Но, несмотря на некоторые огрехи, художнику удалось создать образ человека сильного, волевого, способного принимать решения. По композиции, колориту и манере письма очень близок к этой работе «Портрет бригадира Плешакова» (1934). Здесь тоже погрудное изображение в излюбленном художником повороте. Плешаков изображен на фоне степного пейзажа, который, не сливаясь с фигурой в гармоничное целое, остается только фоном. Эта работа слабее предыдущей. Вялым, «рыхлым» получилось изображение лица. Не исключено, что художник писал портрет на заказ и убрал впоследствии мозаичность письма, сделав картину более приглаженной и понятной заказчику. Вероятно, портрет неоднократно переписывался, а потому и производит впечатление несколько «вымученной» работы. Совсем по-другому выглядит портрет ударника труда (1934), уже немолодого мужчины. Лицо его спокойно и задумчиво: выразительны серо-голубые глаза, точно схвачено состояние глубокой сосредоточенности. Лицо вылеплено уверенными, крупными мазками пластически четко. Белоусов опять пошел здесь по линии характеристики героя через внешние аксессуары – прием, столь часто использовавшийся ахрровцами. На мужчине – серый рабочий пиджак поверх рубашки. О том, что это ударник, свидетельствует знак, прикрепленный к правому лацкану. В руках у мастера штангенциркуль, которым он, вероятно, только что замерил деталь, лежащую перед ним на столе. Судя по напряженному выражению лица, он решает сложную техническую задачу. Портрет написан на фоне токарного цеха, где стоят станки, на одном из которых трудится рабочий. Его едва различимая фигура воспринимается частью сложного производственного механизма. С улицы сквозь открытую дверь проникает свет. Второстепенные детали не отвлекают внимания от главного и одновременно дополняют характеристику изображенного. В этом крепком, мастерски сделанном портрете Белоусову удалось показать индивидуальный и в то же время типизированный образ своего современника. В 1934 г. художник создал программную картину «Ударники Крекинг-завода». Ее отличают живописная культура и искренний интерес автора к героям. Возможно, эта работа представляла собой своего рода социальный заказ: запечатлеть важный момент в истории города – открытие единственного в Поволжье нефтеперерабатывающего завода. На полотне изображены первые рабочие Крекинг-завода – девушка, двое юношей и мужчина средних лет. В весенний солнечный день, что-то живо обсуждая, возвращаются они с завода. Мужчина в светлой одежде сосредоточен, задумчив и не принимает участия в оживленной беседе. Крупно написанные фигуры ударников образуют передний план, создавая ощущение неожиданного выхода людей за пределы холста. Художник использует своеобразный прием: не дописав фигуры рабочих, он большую часть пространства картины оставляет для фона – индустриального пейзажа, где видны окутанные почти сплошной пеленой заводские строения, ангары. Ветер уносит в сторону дым нефтеперегонных установок. Пейзаж, являясь значимой частью композиции, соединяется с фигурами в единое целое, выверенное и уравновешенное. Колорит картины построен на сочетании мягких зеленовато-серых и охристых тонов. Отдельные части работы различаются фактурой живописной поверхности, в средней и нижней частях она более плотная. Люди написаны крупными, рельефными мазками уверенно и свободно. Заводской двор – широкой, грубой кистью, передающей фактуру земли. Небо написано иначе: тонким, одинарным слоем краски; живописец оставляет много непрописанных участков, вероятно, для достижения определенного эффекта – изображения задымленного неба. Являясь характерным художественным документом эпохи, это полотно прочно вошло в историю саратовской жанровой живописи 1930-х гг. Не случайно на Первой краевой выставке эта картина занимала одно из центральных мест, а Радищевский музей сразу приобрел ее в свою коллекцию. В публикациях именно этой работе и портретам были посвящены пространные и восторженные высказывания: «На выставке представлены “Председатель колхоза” и бодрые “Ударники Крекинга”, и “Ударник” Белоусова – знатные люди социалистической стройки. И они, и пионеры Миловидова, и красноармеец, и изобретатель Свистунова, и скульптуры Сибитеева и Дундука – строители, боевые, уверенные в победе, крепкие, сделанные из высококачественного материала. Это люди, воспитанные партией Ленина – Сталина, не боящиеся трудностей на своем пути… Глядя на “Авиамоделистов”, на “Ударников Крекинга”, на “Ударника”, на “Председателя колхоза”, вы ясно видите, что художник не фотографирует и не просто дает типовое изображение. Нет. В том-то и дело, что художникам удалось не надписью к картине, а средствами художественного мастерства ПОКАЗАТЬ, в каком направлении растут наши пионеры, наши ударники, КУДА ИДЕТ НАША СТРАНА…»346 В это же время художник пишет еще одну картину на производственную тему «Ремонтные мастерские в Балаково». Для работы над ее созданием Белоусов едет в творческую командировку в этот город347. На небольшом холсте изображена часть ремонтного цеха. В закрытом помещении мастерской стоят у стен трактора, на полу и железном столе лежат разобранные детали. Неподалеку беседуют рабочие. В центре склонился над столом мастер, ремонтирующий дизельный движок. Картина написана в темно-серых тонах. Изображен процесс труда, где люди, сведенные к роли стаффажа, почти сливаются с машинами, представляя собой единый механизм. Уже в конце 1920-х гг. художник обращается к колхозной тематике, которая стала не менее обязательной для советского искусства. Пейзажно-жанровые композиции, изображающие деревенский труд, саратовскую природу, Волгу, становятся более реалистическими. Стилистика пейзажей меняется, и уже не обволакивающая, нежная дымка, а «плоть земли» царит в них. В результате очередной творческой командировки в Поволжье, после долгих и внимательных наблюдений Белоусов написал картины в духе «событийного оптимизма»: «На току» и «Уборка хлеба». По композиции, колориту и манере письма эти работы очень схожи между собой. В них художник показал процесс уборки хлеба, а именно завершающую его часть – обмолот зерна. В работе «На току» – на поле, подготовленном для переработки урожая, стоят красивые большие скирды пшеницы. В центре композиции агрегат механического обмолота зерна, к которому на телегах подвозят пшеницу. Зрителю представлен весь цикл работ: внутрь механизма засыпается пшеница и уже в виде чистого зерна выходит наружу. Колхозник, быстро раскладывая зерно по мешкам, взвешивает их. В пейзаже «Уборка поля» наряду с получением зерна показан процесс переработки пшеницы и скирдование соломы. Здесь уже много персонажей, в основном женских, фигуры которых написаны условно. Каждая из них выполняет только свою работу – засыпает в обмолот пшеницу, вилами забрасывает наверх солому, скирдует ее в увалы, насыпает, взвешивает, наполняет мешки зерном. Весь этот сложный процесс выглядит слаженным, радостным и динамичным. В отличие от ранних пейзажей здесь много солнца, света. В сюжете, композиции, пластике фигур, мажорной гамме этих работ ощущается штамп обязательного для времени оптимизма. К теме деревенского пейзажа Белоусов обратился и в картине «Солнечный день». Здесь ничего не происходит: жизнь замерла в этот тихий летний день в деревне. Ушли на работу люди, старики и дети спасаются от жары в избах. Покой широкой деревенской улицы с расположенными вдоль нее деревянными избами нарушают только идущая женщина да двое беседующих людей, спускающихся по извилистой тропинке. С помощью теплого, зелено-желтого колорита Белоусов убедительно передает дыхание знойного, солнечного дня. К серии повествовательных пейзажей относятся и работы «В лесу», «На пасеке» (Вольский краеведческий музей). Деревья, река навсегда остались в числе излюбленных мотивов творчества Белоусова. Акцент картины «В лесу» – наклонившееся над водой дерево. Его тонкие изогнутые стволы устремлены вверх плавными линиями, завершающимися раскидистыми кронами. Для детализации в изображении листвы художник поверх крупных мазков, сделанных широкой кистью, положил мелкие и динамичные более темного цвета. Эти картины, написанные художником в светлых, охристо-зеленых тонах, передают красоту волжской природы. В 30-е гг. Федор Белоусов продолжал активно участвовать в выставках: один из немногих саратовских художников, он, наряду с Миловидовым и Щегловым, был приглашен в 1937 г. в Москву на Всесоюзную выставку работ художников – педагогов изоучилищ348. С 1929 г. Белоусов становится членом Общества саратовских художников (ОСХ), которое занималось оформительскими работами, а также устройством и проведением художественных выставок в городе.349 В 1937 г. – членом консультационного бюро при Отделе по делам искусств, оказывающего методическую и творческую помощь художникам профессионального и самодеятельного искусства350. Все это свидетельствует о роли, которую играл Белоусов в культурной жизни города. В последние годы жизни Белоусов вновь обратился к своей излюбленной теме, проходящей через все его творчество, – изображению разнообразных состояний жизни природы. Он создал волжские пейзажи, отличающиеся красотой и любовным, задушевным отношением к мотиву. Особенно удались художнику работы «На Волге. Вытаскивание бревен» и «Волга вечером», близкие по композиции и колориту. В пейзаже «Волга вечером» мастер пишет Волгу и уходящий в даль, песчаный берег с грядами меловых гор, получивших в народе название «Столбичей». Этот мотив восхищал не одно поколение художников: «точно фантастические видения развертываются перед вами. Сначала идут овальные бугры, похожие на караваи. Затем над песчано-каменистым побережьем подымается красивая серая стена, то как будто сложенная из плит, то вдающаяся в гору отдельными башнями и столбами… а дальше опять обрывы, похожие на стены, укрепления, башни и руины»351. В этой работе прекрасно передано состояние задумчивых летних сумерек. Мягкий свет вечернего солнца окутывает розовато-сиреневой дымкой Волгу, меловые горы. Художник осязаемо передает ощущение легкой ряби на поверхности воды с помощью маленьких, заходящих друг на друга мазков серого и голубого цвета разных оттенков. Состояние природы перед грозой показал Белоусов в пейзаже «На Волге. Вытаскивание бревен». В каталоге посмертной выставки эта работа дана под другим названием – «Сплав леса». Автор сделал акцент на изображении хмурого, обложного неба, написанного плавными переходами от светлого, нежно-голубого у земли до темно-серого вверху. Линия горизонта, проходящая почти по центру картины, делит ее на две части: «тяжелое» серое небо уравновешено изображением воды с плывущими бревнами. Их вытаскивают лошади, которым помогают мужики с баграми. Почти сливаясь с пейзажем, фигуры не привлекают к себе особого внимания. Последняя из известных нам работ Белоусова «На Волге» написана в 1939 г.352 Обращаясь к своему излюбленному образу реки, Белоусов извилистыми, «змеевидными», серо-голубыми с примесью охры мазками прекрасно передает ощущение слабого волнения воды. Критика того времени отмечала эти работы художника: «Волга, ее мощные просторы занимает значительное место в творчестве Белоусова. С большим настроением и любовью написан им этюд “Сплав леса”. Из своих последних поездок в Кисловодск и Банновку (на Волге) художник привез ряд интересных солнечных этюдов. Особенно хорош этюд “Вечереет”, прекрасно передающий погружающуюся в сумерки Волгу, и этюд “Ветренный день”, показывающий ветер на Волге»353. Прошедший долгий путь к самостоятельной творческой деятельности, начавший активно, интересно работать в середине 1920-х гг., Федор Васильевич Белоусов рано ушел из жизни – в 1939 г., в расцвете сил, таланта и больших творческих возможностей. Он тяжело заболел пневмонией, и его организм не смог справиться с болезнью. Сложные, а порой и трагические обстоятельства жизни (голод в 20-е гг., житейская неустроенность, страшные 30-е гг., предательство жены, уехавшей в Германию и оставившей художника одного воспитывать сына, одиночество) оказались как будто внешними по отношению к его светлому искусству. Так сложилось, что при жизни у Белоусова не было ни одной персональной выставки. Можно предположить, что выставка 1939 г., ставшая посмертной, задумывалась еще самим художником, но осуществить ее он не успел. На этой экспозиции зрители впервые смогли в полной мере представить себе творчество одного из интересных и талантливых саратовских пейзажистов 1920–1930-х гг. Сохранился отзыв о ней: «В художественном музее им. А. Н. Радищева, в отделе советского искусства, открылась выставка работ недавно умершего саратовского художника Федора Васильевича Белоусова. В трех комнатах размещено свыше сорока картин и этюдов, главным образом последнего десятилетия, а также несколько рисунков периода его учебы в Боголюбовском рисовальном училище. Переходя от одного полотна к другому, убеждаешься, что Ф. Белоусов был незаурядным художником. ... Посмертная выставка работ Ф. В. Белоусова безусловно будет пользоваться заслуженным успехом, а лучшие произведения с этой выставки должны стать украшением художественного музея и клубов Саратова»354. Рассматривая творчество Белоусова в целом, особо хочется отметить, что хотя «завершающий» этап пути художника несколько отличается от предыдущего, заметного перелома в его искусстве не происходит. Конечно, в отличие от лирических пейзажей 20-х гг., работы последующего времени, за исключением волжских, не отличаются яркой индивидуальной манерой художника, а являются типичными для своего времени. Но выражая характерные тенденции этой поры, Белоусов и в них остался естественным и органичным, легко переходя от своих любимых чисто пейзажных мотивов к показу сельскохозяйственных работ и ударников завода. Творческий путь Федора Васильевича Белоусова представляется достаточно ровным, цельным и гармоничным. Не все равноценно в его искусстве, но явных провалов у него не было, и в созданных им произведениях, особенно в городских и волжских пейзажах, он выступает художником большой живописной культуры, прекрасным колористом, мастером тончайшей разработки оттенков одного цвета. Обладая особым даром, обычный, простой образ художник превращал в целостную, проникнутую полнотой мироощущения картину природы. Именно в этих работах в полной мере проявились основные живописные принципы художника: естественный мотив, выверенная композиция, пленэрное ощущение цвета, тональное единство. Для всех работ Белоусова, как правило, характерны многоплановость и пространственность. При изображении ближних предметов живописный интерес сосредоточивается на передаче формы и материала. Предметы по мере удаления теряют четкость своих очертаний, уводя глаз в глубину. В этом художник традиционен в пределах классического пространственного мышления, но с заметным влиянием черт новой живописи, в частности декоративно-музыкального понимания цвета у Уткина. Политическая конъюнктура была не властна над художником. А его подлинный талант, живописная культура и искренность явились залогом творческого долголетия мастера и при кардинальной смене эпох в искусстве. Творчество Федора Белоусова, пройдя жесточайшую проверку временем, сохранило силу эстетического воздействия и в наши дни, что было продемонстрировано на персональной выставке работ художника, состоявшейся в Радищевском музее в 2005 г. Все произведения из собрания музея к этой выставке были отреставрированы. И экспозиция еще раз показала, что Федор Белоусов, безусловно, является интересным, глубоким и одаренным мастером 1920–1930-х гг., а его искусство оказало влияние на развитие саратовского пейзажа в последующие годы. Хочется надеяться, что когда-нибудь утраченные произведения Федора Васильевича Белоусова обнаружатся в музеях или частных собраниях, и представление о творчестве художника станет более полным. Д. Е. Луконин |
Похожие:
 | Для преподавателей, научных работников и студентов, обучающихся по специальности «Социально-культурный сервис и туризм» | | Для преподавателей, научных работников и студентов, обучающихся по специальности «Социально-культурный сервис и туризм» |
| Лингвометодические проблемы преподавания иностранных языков в высшей школе: Межвуз сб науч тр. / Под ред. Л. И. Со | | Лингвометодические проблемы преподавания иностранных языков в высшей школе: Межвуз сб науч тр. / Под ред. Л. И. Со |
| К38 Неправомерные действия должностных лиц налоговых органов. Саратов: Изд-во Сарат ун-та, 2008 376 с.: ил. 978-5-292-03835-1 |  | Франции и Англии xvii–xix вв до нынешних проблем культурного сотрудничества в Западной Польше. Особое внимание уделяется практике... |
| Решением Президиума вак министерства образования и науки РФ издание включено в Перечень ведущих рецензируемых изданий, в которых | | Решением Президиума вак министерства образования и науки РФ издание включено в Перечень ведущих рецензируемых изданий, в которых |
| Кафедра "Промышленное и гражданское строительство" Саратовского государственного технического университета | | Рекомендовано к изданию Учебно-методическим советом Балашовского филиала Саратовского государственного университета |