Образовательные технологии
При изучении визуального искусства изучаемого региона (Китай) большую роль играет освоение студентами произведений изобразительного искусства и культурных форм. Это предполагает использование в аудиторной работе большого массива наглядного иллюстративного материала. Использование наглядности (таблиц, слайдов, артефактов, макетов, моделей, фрагментов учебных и научных фильмов, демонстрационных компьютерных программ и т.д.) позволяет: максимально расширить сферу визуальных представлений студентов о произведениях китайского изобразительного искусства; активизировать внимание студентов на лекциях и семинарах; повысить их интеллектуальную активность; актуализировать непроизвольное внимание и развивать произвольное внимание; обеспечить устойчивость внимания студентов; поддерживать максимальную продолжительность внимания и высокую степени концентрации внимания студентов на изучаемом материале; пробуждать и развивать познавательную активность студентов; обеспечивать предметность, целостность и структурность зрительного восприятия студентами информации; активизировать процессы запоминания учебного материала; а также повысить продуктивность запоминания студентами учебного материала и развивать их воображение и креативность.
На семинарах по дисциплине «Визуальное искусство изучаемого региона (Китай)» используются такие образовательные технологии, как активные и интерактивные формы проведения занятий – диспуты и ролевые игры, разбор практических задач с использованием большого количества наглядного учебного материала: репродукций, таблиц, схем, карт, представленных в электронном виде и демонстрируемых в аудитории с помощью мультимедийного проектора.
В качестве наглядных пособий преподаватель использует предметы декоративно-прикладного искусства, модели архитектурных сооружений и т.д.
На лекциях и семинарских занятиях преподаватель также использует для демонстрации наглядного учебного материала тематические видео-подборки, смонтированные и отредактированные в компьютерной программе Adobe Premiere Pro.
Оценочные средства для текущего контроля и аттестации студента
Тематика заданий текущего контроля
Примерные темы для домашнего задания:
Примерные темы эссе и рефератов:
Произведения китайского искусства в коллекции одного из европейских музеев (отечественных или зарубежных) – по выбору студента
Мифологические образы в искусстве древнего Китая
Синтез искусств в живописных произведениях (художник, школа, направление – по выбору студента)
Искусство Древнего Китая
Погребальные памятники Древнего Китая
Искусство эпохи Шан-Инь (XVI – XI вв. до н.э.).
Искусство эпохи Чжоу (XI – III вв. до н.э.).
Изобразительное искусство Китая периода ранних империй (Цинь и Хань – III в. до н.э. - III в н.э.).
Изобразительное искусство Китая эпохи Тан (художник, школа, направление – по выбору студента)
Изобразительное искусство Китая эпохи Сун (художник, школа, направление – по выбору студента)
Изобразительное искусство периода Юань (художник, школа, направление – по выбору студента)
Изобразительное искусство периода Мин (художник, школа, направление – по выбору студента)
Изобразительное искусство периода Цин (художник, школа, направление – по выбору студента)
Декоративно-прикладное искусство Китая: лак
Декоративно-прикладное искусство Китая: шелк
Декоративно-прикладное искусство Китая: фарфор
Традиционный китайский сад (садово-парковый комплекс, сад – по выбору студента)
Традиционный китайский костюм
Вопросы для оценки качества освоения дисциплины
Примерный перечень вопросов к зачету по всему курсу для самопроверки студентов:
Культурно-исторические, социокультурные и этико-эстетические причины и специфика рецепции европейцами отдельных китайских культурных форм.
Концепт и феномен шинуазри. Визуальная культура Китая и особенности развития шинуазри в Европе.
Динамика рецепции китайских визуальных форм в Европе: коллекционирование – копирование – имитация – стилизация.
Знаменитые европейские коллекции китайского изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
Влияние «китайского стиля» на архитектуру и садово-парковое искусство.
Синтез искусств как один из определяющих, конструирующих моментов в структуре китайской художественной культуры.
Синтез, канон и декоративность как факторы развития зрелищных и пространственных искусств и живописной традиции.
Синтез литературы, каллиграфии и живописи как характерная черта искусства китайской традиционной живописи.
Особенности художественно-выразительного языка живописи и каллиграфии.
«Идея» как лейтмотив китайского произведения живописи.
Роль лирико-литературного контекста в живописной традиции дальневосточного ареала.
Этические задачи традиционной китайской живописи: понятие «трех- (или четырех-) совершенства». Роль и место этических установок в механизме синтеза китайского изобразительного искусства.
Художественный синтез литературы, живописи и каллиграфии как путь этико-эстетического решения вопроса единства и гармонии неба-космоса, мира-земли и человека-личности.
Связь традиционной китайской живописи с литературой.
Живопись на свитках Гу Кайчжи (IV – V вв.) по сюжетам поэмы Цао Чжи (192 – 232 гг.) «Фея реки Ло» и стихотворного трактата Чжан Хуа (232 – 300 гг.) «Наставления старшей придворной дамы».
Особенности литературного жанра надписей к картине.
Синтез искусств и деятельность сунской Академии художеств императора Хуэй-цзуна. Вклад в развитие синтетических произведений императора Хуэй-цзуна (Чжао Цзи) – каллиграфа, художника и поэта.
Синтез искусств в произведениях Ми Фэя (1051 – 1107 гг.).
Новый этап синтеза живописи и каллиграфии в позднесунский период: общая характеристика.
Синтез искусств в творчестве Су Дунпо (Су Ши, 1136 – 1206) – поэта, каллиграфа и художника.
Синтетические произведения «открытого» типа (открытого к активному синтезу и активному сотворчеству) ведущих мастеров юаньской эпохи – Ни Цзаня, Хуан Гунвана, У Чжэня, Чжао Мэнфу, Ван Мяня и Ван Мэна.
Новаторское развитие традиции синтетического искусства в творчестве «интеллектуалов» (Вэнь Чжэнмин, Шэнь Чжоу и Дун Цичан).
Соединение каллиграфии и живописи в искусстве мастера «независимой» линии вэньжэньхуа Сэй Вэя.
XVII – XVIII вв. – бурный расцвет «живописи интеллектуалов» и апогей в развитии синтеза искусств.
Развитие традиции синтеза в новое и новейшее время (У Чанши, Хуан Биньхуна, Ци Байши, Пань Тяньшоу).
Общая характеристика основных особенностей и тенденций развития изобразительного искусства эпохи Шан-Инь (XVI – XI вв. до н.э.).
Общая характеристика основных особенностей и тенденций развития изобразительного искусства эпохи Чжоу (XI – III вв. до н.э.).
Особенности развития изобразительного искусства Китая периода ранних империй (Цинь и Хань – III в. до н.э. - III в н.э.).
Погребальные памятники Древнего Китая.
Основные черты культурного контекста развития китайского изобразительного искусства VI – X веков.
«Пейзажность» творчества танских поэтов.
Специфика изображения человеческих переживаний и общественных стремлений в танской живописи. Человек и природа – как сюжетный мотив живописи.
Теоретические трактаты по живописи. Трактат «Ли дай мин хуа цзи» («Записки о знаменитых картинах прошлых лет») Чжан Янь-юаня.
Творчество пейзажистов Ли Сы-сюня (651 – 716 гг.) и Ли Чжао-дао (670 – 730 гг.).
Танские религиозные храмовые росписи. Роль пейзажа в танских храмовых росписях. Специфика росписи пещерного храма Цяньфодун (Дуньхуан) (VII – VIII вв.).
Творчество У Дао-цзы и Ван Вэя.
Развитие интереса к пейзажу в период «Пяти династий» - связующее звено между периодами Тан и Сун.
Цзин Хао – философ и поэт-живописец (ттрактат «Би фа цзи» («Записи о правилах работы кистью»).
Пейзажи Цзин Хао (свиток «Гора Гуан Лу»).
Творчество Гуань Туна (свиток «Переправа через горный поток»).
Пейзажисты периода «Пяти династий»: общее и индивидуальное (Цзюй Жань, Лу Хуан, Дун Юань).
Жанр «цветов и птиц» (Хуан Цюань, Сюй Си, Чжао Чжан).
Пейзажная живопись эпохи Сун (960 – 1279).
Чжан Цзэ-дуань «Праздник Цинмин на реке Бяньхэ».
Связь китайского прикладного искусства эпох Тан и Сун с эволюцией форм архитектуры и изобразительного искусства.
Общая характеристика политического и социокультурного развития Китая периода Юань (XIII – XIV века).
Творчество Цянь Сюаня (1239 – 1310).
Творчество Ни Цзаня (1301 – 1374).
Творчество Ван Мэна (1309 – 1385).
Семиотика орхидеи и бамбука. Интерпретация тем орхидеи и бамбука в творчестве китайских живописцев У Чжэня (1280 – 1354), Ли Каня (1245 – 1320) и Гу Аня (XIV век).
Живопись цветов и птиц. Ван Юань «Цветы, бамбук и золотой фазан».
Монументальные ландшафты. Творчество пейзажистов Гао Кэ-гуна (1248 – 1310), Чжао Мэн-фу (1254 – 1322), Хуан Гун-вана (1269 – 1354).
Общая характеристика социокультурного развития Китая эпохи Мин (1368 – 1644).
Творчество Дай Цзиня.
Творчество Ю Вэя (1459 – 1508).
Творчество живописца, каллиграфа и поэта Шэнь Чжоу (1427 – 1509).
Творчество Тан Иня (1470 – 1523) – свиток «Рыбаки на осенней реке».
Новый стиль и принципы художественного творчества Сюй Вэя (1521 – 1593).
Общая характеристика основных направлений развития художественной культуры Китая в эпоху Цин (1644 – 1911 гг.).
. «Трактат из сада величиной с горчичное зерно» (1679 г.).
Творчество Юнь Шоу-пина (1633 – 1690) – жанр «цветов и птиц».
Группа «Четырех Ванов»: Ван Хой (1632 – 1717), Ван Ши-минь (1592 – 1680), Ван Цзянь (1598 – 1677) и Ван Юань-ци (1642 – 1715).
Новаторская школа живописи янчжоу багуай (восемь чудаков из Янчжоу).
Основные особенности художественной культуры и искусства Китая во второй половине XIX – начале XX века.
Основные функции изобразительного искусства в повседневной жизни.
Визуализация этических и эстетических ценностей в традиционной китайской культуре.
Декоративно-прикладное искусство Китая: лак, шелк, фарфор – общая характеристика.
Особенности традиционной китайской ландшафтной архитектуры.
Дворцовая архитектура Китая: общая характеристика.
Сакральная архитектура Китая: общая характеристика.
|
