Что такое «камерная музыка»?
Скачать 274.95 Kb.
|
1 2
| МОУ СОШ № 24 Проект Тема: Камерная музыка Ученицы 8 «Б» класса Козловой Анастасии Учитель: Краснова Е. А. Краснодар 2014 Основные вопросы проекта: 1) Что такое «камерная музыка»? 2) Как появился это стиль музыки? 3) Что такое «камерный ансамбль»? 4) Есть ли будущее у камерной музыки? В этом проекте речь пойдёт о том, как появилась камерная музыка (подробная история развития этого стиля), что она собой представляет. Каковы её основные стили жанры. Будет затронута тема композиторов и исполнителей камерной музыки. Оглавление: 1) Ведение: а) что такое музыка? б) история музыки. в) влияние музыки на живые существа 2) Глава 1: а) что такое камерная музыка? б) что такое камерная ансамбль? в) понятие камерного оркестра. г) инструментальные составы камерных ансамблей. 3) Глава 2: История камерной музыки. 4) Глава 3: Композиторы и исполнители камерной музыки 5) Глава 4: Актуальность камерной музыки в наше время. Введение Прежде чем понять, что такое камерная музыка, нужно хорошенько разобраться, что такое музыка вообще. Музыка (греч. μουσική, прилагательное от греч. μούσα — муза) — искусство, средством воплощения художественных образов для которого являются звук и тишина, особым образом организованные во времени. История музыки Предполагается, что появление современного человека произошло около 160 000 лет тому назад в Африке. Около 50 000 лет тому назад люди заселили все пригодные для жизни континенты. Поскольку все люди мира, включая наиболее изолированные племенные группы, обладают некоторыми формами музыки, историки пришли к выводу, что музыка должна была присутствовать у первых людей в Африке, до их расселения по планете. Предполагается, что после возникновения в Африке музыка существует, по крайней мере, 50 000 лет и постепенно превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни по всей планете. Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную музыкальную традицию. Примерами может служить американская и австралийская музыка аборигенов. Доисторическая эра в музыке заканчивается с переходом к записи музыкальных произведений. Возраст наиболее древней известной песни, записанной на клинописной табличке и обнаруженной на раскопках Ниппура, оценивается примерно в 4 тыс. лет. Влияние музыки на живые существа У человека прослушивание музыки может сопровождаться чувством эйфории, вызванным высвобождением дофамина в области полосатого тела головного мозга. Установлено, что у людей, кроликов, кошек, морских свинок и собак под воздействием музыки может изменяться кровяное давление, увеличиваться частота сердечных сокращений, а также уменьшаться ритм и глубина дыхательных движений вплоть до полной остановки дыхания. У собак из группы пород пинчер эти изменения сильнее, чем у других собак (давление изменяется на 70 мм ртутного столба). Проведённый в Японии эксперимент показал, что у кормящих матерей, слушающих классическую музыку, количество молока увеличивается на 20-100 %, а у слушающих джаз и поп-музыку сокращается на 50-20 %. Классическая музыка снижает агрессивность у выведенного в Бразилии нового вида пчёл, однако наслаждающиеся музыкой пчёлы перестают трудиться. Даже среди животных одного вида есть различия: определённая часть равнодушна к музыке, часть — весьма чувствительна и восприимчива, а некоторые оказываются способными к активному музыкальному творчеству. Музыку иногда даже называют языком звуков. Музыка рождает в нашей душе радость, печаль, любовь или даже ненависть - все те оттенки чувств, которые не всегда могут быть переданы словами. Глава 1 В старину, когда не было концертных залов и филармоний, небольшие музыкальные произведения исполнялись в домах любителей и ценителей музыки. Играли на скрипках, виолончелях, флейтах и клавесинах. Это были узкие домашние концерты, на которые приглашались лишь близкие знакомые. На таких вот домашних концертах и зародилась камерная музыка. Ка́мерная музыка (от итал. camera — комната, палата) — музыка, исполняемая небольшим коллективом музыкантов и/или вокалистов. При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет только один инструмент (голос), в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы инструментов, играющих в унисон. В XVI—XVIII веках термин «камерная музыка» (итал. musica da camera) применялся по отношению к любой светской музыке и противопоставлялся музыке церковной (итал. musica da chiesa). В дальнейшем, с зарождением и развитием симфонической музыки, камерной музыкой стали называть произведения, рассчитанные на небольшое количество исполнителей и ограниченный круг слушателей. В XIX—XX веках значение камерной музыки как «музыки для избранных» постепенно отпало, и термин сохранил смысл как определение произведений, предназначенных для исполнения небольшими коллективами музыкантов и слушателей. Коллектив, исполняющий камерную музыку, называется камерным ансамблем. Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет и др. Существует также понятие камерного оркестра — как правило, это сокращённый (не более 15-20 человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов. Термин «камерный оркестр» прилагается к оркестру, насчитывающему не более 25 исполнителей (т.е. типичному оркестру эпохи Гайдна и Моцарта); однако следует различать «малый оркестр», который есть не что иное, как несколько уменьшенный «большой оркестр», и «камерный оркестр», который предполагает лишь по одному исполнителю на партию (возможно, по два исполнителя на первых и вторых скрипках и альтах) и достаточную самостоятельность каждой партии. Некоторые исторически сложившиеся инструментальные составы камерных ансамблей: Солирующий инструмент (струнный или духовой) и фортепиано; Фортепианный дуэт (два фортепиано или фортепиано в четыре руки); Струнное трио (скрипка, альт и виолончель); Фортепианное трио (скрипка, виолончель и фортепиано); Струнный квартет (две скрипки, альт и виолончель); Фортепианный квартет (скрипка, альт, виолончель и фортепиано); Струнный квинтет (струнный квартет + альт или виолончель); Фортепианный квинтет (фортепиано + струнный квартет) Рассмотрим конкретней некоторые составы камерных ансамблей:
Фортепианное трио — камерный ансамбль в составе фортепиано и, как правило, скрипки и виолончели, а также произведение для такого состава инструментов. Фортепианное трио как музыкальный жанр происходит от старинного жанра трио-сонаты. Классический тип фортепианного трио сложился в сер.18 века в творчестве композиторов мангеймской школы. Наряду с симфонией, сонатой и квартетом представляет собой произведение в форме сонатно-симфонического цикла, имея трёх- или четырёх частную структуру. Первая часть обычно написана в сонатной форме. Авторы самых значительных произведений в жанре фортепианного трио в XIX-XX веках: Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Шуман, И. Брамс, П. Чайковский, С. Танеев, С. Рахманинов, Шостакович. Развитию жанра на современном этапе способствует конкурс им. Ф.Шуберта в г.Грац (Австрия). Среди современных авторов произведений для фортепианного трио: Simone Movio, Hooshyar Khayam, Богдан Демьяненко.
Струнный квартет — жанр академической музыки, произведение для четырёх смычковых инструментов (как правило — двух скрипок, альта и виолончели), а также музыкальный коллектив соответствующего состава, исполняющий такие произведения. Струнный квартет — наиболее распространённая разновидность квартета, хотя пользуются популярностью и некоторые другие составы (фортепианный квартет, квартет деревянных духовых). Форма струнного квартета кристаллизовалась в творчестве Йозефа Гайдна на основе популярных во второй половине XVIII века жанров камерной музыки (дивертисмент, кассация, серенада), генетически восходивших к танцевальной сюите. Гайдн кодифицировал квартет как четырёх частную пьесу (до этого камерные ансамбли могли состоять из произвольного количества частей) и установил композиционную последовательность, аналогичную структуре симфонии: быстрая часть — медленная часть — менуэт — быстрый финал. Эпоха венской классики стала для квартета эпохой расцвета, и вслед за Гайдном огромный вклад в развитие жанра внесли Моцарт и Бетховен. Вторая половина XIX века ознаменовалась некоторым спадом интереса композиторов к квартетной форме (за некоторыми значимыми исключениями — в лице, прежде всего, Иоганнеса Брамса и Антонина Дворжака), однако на рубеже XX века этот интерес возродился — в частности, в творчестве авторов Второй венской школы. В русской музыке основы квартетной традиции были заложены А. П. Бородиным и П. И. Чайковским, продолжены С. И. Танеевым, и в XX веке получили выдающееся развитие в квартетах Д. Д. Шостаковича. Струнные квартеты композиторов второй половины ХХ века в подавляющем большинстве отходят от классической четырёх частной структуры, которая сохраняется ещё в квартетах Арнольда Шенберга. Теперь квартет может иметь любое количество частей, причём среди них может не быть ни одной сонатной. Очень распространяются одночастные формы, или многочастные с плавным переходом частей друг в друга (attacca). Ещё более радикально обновляется материал, в том числе благодаря штрихам. Уже в квартетных пьесах Веберна совершенно свободно и разнообразно используются такие приёмы звук извлечения, как флажолеты, col legno, sul ponticello; необычные для более ранней музыки быстрые пассажи, исполняемые пиццикато. В предельно сжатых веберновских пьесах такие штрихи могут чередоваться чуть ли не каждый такт, если не внутри одного такта (то же самое касается «Трёх пьес для струнного квартета» Игоря Стравинского, но там нет быстрой штриховой смены, так как особые виды звук извлечения используется для создания одного образа в течение всей пьесы; другой ранний пример — этапная «Лирическая сюита» Альбана Берга, особенно третья часть с её нервозными и стремительными, коль ленью). К началу 1970-х годов (а для некоторых композиторов и ещё раньше: струнные квартеты Пендерецкого, например) эта тенденция развивается до того, что целые сочинения могут состоять почти только из нетрадиционных приёмов звук извлечения, которых стало гораздо больше (классический пример — Gran Torso Хельмута Лахенмана). Но даже наиболее радикальные сочинения в плане материала часто зиждились на совершенно академической, иногда даже школьной логике работы. В противоположность этому имеется и ряд радикальных решений в области формообразования квартета при сохранении традиционного звук высотного материала. Так, второй квартет Мортона Фелдмана может длиться более пяти часов. Израильский композитор Борис Йоффе, родившийся в Ленинграде и ныне проживающий в Германии, каждый день уже в течение многих лет пишет по одной пьесе для квартета, и каждая пьеса имеет свою логику развёртывания, диктуемую изначальной мыслью. Все эти тысячи коротеньких пьес становятся часть огромной «Книги квартетов» (нем. Quartettbuch). С другой стороны, учитель последнего, знаменитый немецкий композитор Вольфганг Рим, автор двенадцати струнных квартетов, мыслит в более ортодоксальных традициях этого жанра (материал у него бывает различным — от вполне традиционно-звуковысотного до авангардно-штрихового). Следует упомянуть такие выдающиеся квартетные сочинения Витольда Лютославского и Луиджи Ноно (у обоих композиторов лишь по одному, но важнейшему для новейшей музыки опусу в данном жанре), пять струнных квартетов (а также отдельные квартетные пьесы) Брайана Фернихоу, исключительно сложные для исполнителя, но чрезвычайно привлекательные для слушателя. Эллиотт Картер, продолжающий писать и после своего столетия, в пяти струнных квартетах (и в двух «Фрагментах») в той или иной степени сумел выразить некоторые фазы развития этого жанра в музыке второй половины ХХ века. Наиболее важные авторы струнных квартетов: Йозеф Гайдн — 68 произведений, в том числе «Русские квартеты» (1781, посвящены великому князю Павлу Петровичу); цикл из семи «сонат» (которых обрамляют вступление и заключительная часть «Землетрясение») «Семь последних слов Спасителя на кресте» Вольфганг Амадей Моцарт — 23 произведения, особенно шесть посвящённых Гайдну (Op.10) Людвиг ван Бетховен — 16 произведений, в том числе «Русские квартеты» (они же «квартеты Разумовского», 1808) Франц Шуберт — 15 произведений, в том числе Четырнадцатый струнный квартет «Смерть и дева» (ориг. «Девушка и Смерть») Феликс Мендельсон — 6 произведений Роберт Шуман — 3 произведения Бедржих Сметана — квартет «Из моей жизни» Иоганнес Брамс — 3 произведения Антонин Дворжак — 14 произведений Пётр Ильич Чайковский — 3 произведения Эдвард Григ — 2 произведения (второй квартет не окончен) Сергей Иванович Танеев — 9 произведений Антон Брукнер — 1 произведение Густав Малер — 1 произведение Сезар Франк — 1 произведение Клод Дебюсси — 1 произведение Морис Равель — 1 произведение Леош Яначек — 2 произведения Кароль Шимановский - 2 произведения Арнольд Шёнберг — 4 произведения (кроме этого — неопубликованные при жизни композитора ранний квартет D-dur (1897) и различные пьесы- и наброски-упражнения, а также наброски к нереализованному Пятому квартету (1949)) Альбан Берг — 2 произведения, второй — «Лирическая сюита» (1926) Антон фон Веберн — струнный квартет (1938); Пять пьес для струнного квартета (1909) и Шесть багателей для струнного квартета (1911) Бела Барток — 6 произведений Игорь Федорович Стравинский — Три пьесы для струнного квартета (1914) Богуслав Мартину — 7 произведений Николай Яковлевич Мясковский — 13 произведений Сергей Сергеевич Прокофьев — 2 произведения Дмитрий Дмитриевич Шостакович — 15 произведений Дариюс Мийо — 16 произведений Эйтор Вила Лобос — 17 произведений Борис Лятошинский — 4 произведения Эллиотт Картер — 5 произведений Алан Хованесс — 5 произведений Витольд Лютославский — струнный квартет (1964) Янис Ксенакис — ST/4, 1-080262 (1962); Tetras (1983); Tetora (1990); Ergma (1994) Мортон Фелдман — 2 произведения Луиджи Ноно — квартет «Fragmente-Stille. An Diotima» (1980) Кшиштоф Пендерецкий — 3 произведения Альфред Шнитке — 4 произведения Хельмут Лахенман — 3 произведения Брайан Фернихоу — 5 произведений Вольфганг Рим — 12 произведений
Фортепианный квинтет — ансамбль из пяти инструментов, один из которых фортепиано, а также жанр академической музыки, рассчитанный на такой состав. Без уточнений под фортепианным квинтетом понимают инструментальный ансамбль, состоящий из фортепиано и струнного квартета, но возможны и другие составы. Самое известное отклонение от нормы — так называемый Форельный квинтет Шуберта, в котором участвуют не две скрипки, а одна, и добавлен контрабас. Фортепианный квинтет сформировался в XVIII веке, расцвёл в музыке эпохи романтизма, встречается довольно часто и в творчестве «серьёзных» композиторов XX века. Исторические примеры фортепианного квинтета: Боккерини. 6 фортепианных квинтетов, op. 56; 6 фп. квинтетов, op. 57 Гуммель. Фортепианный квинтет es-moll, op. 87 (для фп., скрипки, альта, виолончели и контрабаса) Шуберт. Форельный квинтет ("Forellenquintett") A-dur, D 667 (для фп., скрипки, альта, виолончели и контрабаса) Шуман. Фортепианный квинтет Es-dur, op. 44 Франк. Фортепианный квинтет f-moll (1878/79) Брамс. Фортепианный квинтет f-moll, op. 34 Бородин. Фортепианный квинтет c-moll (1862) Сен-Санс. Фортепианный квинтет a-moll, op. 14 Дворжак. Фортепианный квинтеты A-dur, op. 5 и A-dur, op. 81 Форе. Фортепианный квинтеты d-moll, op. 89 и c-moll, op. 115 Танеев. Фортепианный квинтет g-moll, op. 30 Элгар. Фортепианный квинтет a-moll, op. 84 Аренский. Фортепианный квинтет D-dur, op. 51 Сибелиус. Фортепианный квинтет g-moll Воан-Уильямс. Фортепианный квинтет c-moll (для фп., скрипки, альта, виолончели и контрабаса) Регер. Фортепианный квинтет c-moll, op. 64 Энеску. Фортепианный квинтет a-moll, op. 29 Барток. Фортепианный квинтет (1903/04) Веберн. Фортепианный квинтет (1907) Мартину. 3 фортепианных квинтета: (1911), № 1 (1933), № 2 (1944) А.Н.Черепнин. Фортепианный квинтет G-dur, op. 44 Шостакович. Фортепианный квинтет g-moll, op. 57 Шнитке. Фортепианный квинтет (1976) Собирались несколько друзей-музыкантов, расставляли подставки для нот - пульты, вынимали из чехлов и футляров скрипки, альты, виолончели, а иногда и флейты и гобои, кто-то садился за клавесин, и начинался домашний концерт. Звучали сонаты, трио, квартеты. Иногда кто-нибудь пел под аккомпанемент клавесина или других инструментов. Среди слушателей обычно было лишь несколько человек родственников и знакомых. Музицировали таким образом и в скромных домиках ремесленников, и в аристократических салонах. Отсюда-то и пошло выражение - камерная музыка (camera по-итальянски - комната), то есть музыка, предназначенная для исполнения не в большом зале театра или в церкви, а в комнате, музыка домашняя. Понятно, что в комнате нельзя было играть симфонии, исполнять оперы или оратории. Поэтому камерными называли произведения, написанные для небольшого числа исполнителей - сольные инструментальные пьесы, дуэты, трио, квартеты, песни и романсы, которые можно было исполнить в домашних условиях. И хотя со временем камерная музыка вышла из гостиных в концертные залы, старое название ее сохранилось. Впрочем, и сейчас ее стараются исполнять не в больших концертных залах, где обычно звучат симфонии и оратории, а в меньших по размеру камерных залах. Сочинения Камерная музыка пишутся для небольших инструментальных составов (от одного исполнителя-солиста до камерного ансамбля). Для Камерная музыка характерна экономия и тончайшая детализация выразительных средств; она обладает большими возможностями передачи лирических эмоций и тонких градаций душевных состояний человека. Истоки Камерная музыка восходят к эпохе средневековья. До конца 16 в. это наименование относили лишь к вокальным жанрам; с 17 в. оно было распространено и на инструментальную музыку. В 16—18 вв. термином «Камерная музыка» стали обозначать светскую музыку, в отличие от церковной (камерная соната, в отличие от церковной сонаты). |
1 2
Похожие:
 | Цель: формировать у школьников представления о семье и роде как источниках нравственных отношений | | Часто на сайтах, предлагающих работу, а также же на собеседовании работодатель предлагает соискателю показать свое портфолио. Это... |
 | Готовиться мы начали в январе 2015 г. Самым сложным в процессе подготовки было переписать документы в программном продукте, учитывая... | | ... |
| «Что такое настоящее искусство», взяв в качестве тезиса данное Вами определение. Аргументируя свой тезис, приведите 2 (два) примера-аргумента,... | | Краткая новость: Что такое техническая ошибка в кадастре недвижимости и как ее исправить? |
| «хитами» и живут своей отдельной жизнью. Мы полагаем, что наш проект будет интересен и полезен для подрастающего поколения. Для меня... | | Что сказал Аристотель? «Инструкция по переходу человечества к Золотому Веку». Баринов Владимир |
| Что является объектами изучения в химии (что такое «атом», «элемент», «молекула», «ион», «радикал» и др. – дайте определения)? | | Верно ли, что в русском языке пять согласных не имеют пары по звонкости (всегда глухие)? |