4.3.Методические рекомендации по разработке и осуществлению творческой части коллективной выпускной
квалификационной работы
Журналист всегда, в конечном счете, отвечает за качество всех компонентов задуманного им произведения, в том числе и телепередачи. И чтобы умело и грамотно руководить творческой группой, общаться с ее членами на одном языке, журналисту необходимо знать многое из того, что составляет профессиональные секреты каждой из смежных специальностей, понимать, какие возможности заключены в каждом из технологических аспектов, свободно владеть терминологией. А самое главное – опираться на эти знания на начальном этапе создания телепередачи – при разработке сценария.
Этапы создания телепередачи
Коллективный труд только тогда приводит к успеху, когда каждый из участников создания передачи понимает суть задачи и методы работы своих коллег, когда в ходе сотрудничества происходит обмен творческими идеями.
«Различие творческих индивидуальностей, позиций, подходов неизбежно. И не надо бояться этого, ибо из несовпадения мнений и подходов, как правило, рождаются интересные творческие решения, нестандартные оригинальные произведения» [35, с. 166].
Работая над телепередачей, творческий коллектив всегда решает главные функциональные задачи:
оперативный отклик на событие;
способность запечатлеть его, где и в каких бы условиях оно ни происходило;
умение передать событие в его естественном течении, «без грима»;
готовность подчинить всю палитру используемых средств воплощению правды самой жизни.
Успешному решению этих задач способствует осознание каждым членом съемочной группы своей творческой роли и определение меры своего авторско-индивидуального участия в создании передачи на каждом ее этапе.
Написанный журналистом сценарий как литературная запись будущего экранного произведения:
обсуждается с режиссером, оператором, звукорежиссером, художником;
разрабатывается общая концепция пластического и звукового образа создаваемой передачи;
на основании режиссерского сценария определяется композиционная структура;
определяются роли и места действия каждого участника передачи, проводится предварительная работа с ведущим;
подбирается необходимый изобразительный материал;
предварительный (досъемочный) монтаж передачи проводится на съемочной площадке, определяется расстановка осветительных приборов, телекамер, окончательно утверждаются художественное оформление и элементы интерьера.
В этот подготовительный период над передачей работает вся творческая группа.
В съемочный период на передовые позиции выходит телевизионный оператор. Именно от него зависит конечный результат усилий всего творческого коллектива – создателя передачи, именно его глазами видит телезритель все происходящее на экране.
Творческий характер профессии телеоператора проявляется в том, что он:
работает на съемках под руководством режиссера, в тесном контакте с автором передачи, выступает как журналист, хорошо понимающий необходимость выразить авторскую идею с помощью видеоряда;
в создании зрительного ряда проявляет свое видение снимаемого материала;
демонстрирует владение культурой живописи;
владея всем арсеналом технических средств, создает «картинку», эмоционально окрашенную и богатую смыслом.
Завершающий этап создания телепередачи – монтаж. Его главные исполнители – режиссер, журналист и монтажер.
Задачи монтажа:
творческое соединение всех компонентов телевизионной образности (изображения, слова, звука) в такой ритмический ряд, где все смысловые сцепления совпадают со зрительными;
исключение «отрицательных монтажных эффектов», которые могут стать причиной нежелательного, не соответствующего авторскому замыслу воздействия на зрительскую аудиторию.
Особенности коллективного творческого труда
Главной особенностью телевизионной журналистики, принципиальным ее отличием от печатных видов СМИ является коллективный характер труда. Каждая телепередача – результат усилий съемочной группы, в которую входят люди разных профессий, вносящие свою лепту в создание экранного произведения. Их объединяют общие задачи и представления о профессиональном долге, сходные убеждения и интересы.
Структурообразующей основой такого творческого коллектива является групповое сознание, отражающее структуру сознания каждого отдельного члена съемочной группы, способы его участия в достижении поставленной цели, в выработке особенного профессионального «почерка», присущего коллективу единомышленников.
Элементы группового профессионального сознания:
знания как наиболее живая и подвижная часть творческого потенциала, постоянно находящаяся в процессе обновления и реализации; выделяются три основные подгруппы:
эмпирические, основанные на чувственном и мыслительном опыте;
теоретические, являющиеся результатом изучения и познания общих тенденций журналистской деятельности;
профессиональные, приобретаемые по мере постижения «секретов» профессии, осмысления индивидуального и коллективного опыта;
мир ценностей как сфера духовной деятельности человека, его нравственного сознания; ценностные ориентации тележурналиста, которые:
формируются во взаимодействии с другими членами творческой группы;
становятся элементами саморегуляции поведения;
определяют направленность воли, внимания и интеллекта;
интегрируются, образуя мировоззренческую сторону группового сознания;
выражаются в стремлении к свободе и справедливости, к истине и добру;
традиции, отражающие устойчивые, закрепленные в действиях и поступках отношения, возникающие на основе взаимодействия людей; традиции проявляются в специфических формах обмена опытом и способностями; к традициям относятся:
внутригрупповые взаимоотношения;
идеи и нормы межличностных взаимодействий;
индивидуальные качества членов коллектива;
обеспечение стойкости к изменчивым и развивающимся взаимоотношениям;
сохранение и передача социального опыта.
Социальные нормы, ценности и традиции непосредственно влияют на характер и содержание коллективной работы журналистов. Они представляют реальный механизм регламентирования многообразных редакционных отношений.
На основе группового профессионального сознания осуществляются функции общения в процессе творческого труда:
организация совместной деятельности людей (согласование об объединении усилий для достижения общего результата);
формирование и развитие межличностных отношений (взаимодействие с целью налаживания отношений);
познание людьми друг друга.
Определение каждым участником создания передачи своего места в творческой группе – это процесс осознания им «своей позиции в системе групповых взаимоотношений. На этом этапе происходит сознательный межличностный выбор, формируются избирательные связи с коллегами, устанавливаются различного рода деловые и неформальные контакты… Межличностные связи формируются на основе деятельности, общения и психологического отражения» [14, с. 28].
В конечном итоге общность идейных взглядов, моральные качества сотрудников, критичность по отношению к себе и терпимость к окружающим, полное доверие друг другу обеспечивают успех совместной деятельности.
К сожалению, порой иные тележурналисты все огрехи своей профессиональной работы перекладывают на проблемы творческой съемочной группы.
По этому поводу – несколько советов:
в одиночку журналист ничего не сделает, надо прислушиваться к мнению коллег;
успех передачи – заслуга всей команды;
каждый человек в съемочной группе имеет право на амбиции и на участие в творчестве;
критика гораздо полезнее, если она конструктивна и направлена на успех.
Пока журналист не научится не на словах, а на деле уважать всех членов коллектива, успеха не будет [14, с. 67].
Профессиональная ответственность
В любом коллективе, в том числе и творческом, права и обязанности его членов регламентируются различными нормами деятельности. Нормы – это основной механизм координации, упорядочения и поддержания многообразных отношений людей в процессе их совместной деятельности.
В функциональной группе действуют:
профессиональные нормы (регламентируют творческую деятельность всех членов коллектива, работающих над передачей);
правовые нормы (регулируют правоотношения между участниками совместной деятельности);
этические нормы (направлены на нравственную регуляцию взаимоотношений с коллегами).
Для выработки и закрепления профессиональных норм в журналистике существуют должностные инструкции и правила; правовые нормы регламентируют работу творческого коллектива на основе принятых в обществе законов; этические нормы являются критерием нравственности журналистики.
Телевидение – особая сфера человеческой деятельности, где соблюдение или нарушение профессиональных норм постоянно демонстрируется перед всем населением страны, в каждой телевизионной передаче. К тележурналистам предъявляются и самые высокие требования, особенно к нравственным основам их деятельности.
По утверждению Я. Н. Засурского, «…журналист добровольно идет на какие-то ограничения, связанные с определенными этическими нормами. Речь идет о чувстве ответственности, связанном с этическими кодексами, журналистской этикой: скажем, вмешательство в частную жизнь и другие моменты, которые имеются ввиду, когда журналист, может быть, даже имеет право по закону сделать какое-то сообщение, но ограничивает себя потому, что это противоречит определенным этическим нормам» [24, с. 67].
О чем бы ни рассказывалось в телепередаче: экономике, спорте, образовании, экологии – автор всегда вторгается в жизнь людей. И ответственность телевидения перед обществом – важная социальная проблема сегодняшней тележурналистики.
Правовые и профессионально-этические ориентиры творческого поведения тележурналистов предусматривают:
обязанности: давать информацию, служить ареной свободного обмена мнениями, насыщать телеэфир материалами, несущими разные варианты знаний, норм и ценностей, стимулировать нравственные и духовные искания людей: основной нравственный принцип – «не навреди!»;
соотношение свободы и ответственности: абсолютная свобода – возможность выкрикнуть, что король голый, а подлинная ответственная свобода слова – возможность сказать об этом самому королю до того, как он выйдет к людям;
уровни ответственности: перед обществом, перед аудиторией зрителей, перед участниками передач, перед сообществом журналистов, перед телекомпанией, перед собой;
серьезные профессиональные нарушения: плагиат, умышленное искажение фактов, клевета, оскорбление, необоснованное обвинение, получение взятки в любой форме за публикацию (или не публикацию) того или иного материала, исчезновение из повседневной телевизионной практики представлений о приличиях, об этике.
Основные этические нормативы:
изображение на экране всех событий, включая криминальные или отражающие частную жизнь людей, только с соблюдением этических норм;
высокая культура речи;
интеллигентная манера поведения в кадре телеведущих и других участников передач;
корректность политической пропаганды;
недопустимость выхода в эфир передач, не обладающих художественными достоинствами, повышение уровня редакторской работы.
Освоение профессионально-этических представлений журналистского содружества – важнейшие моменты профессионального становления.
Личная нравственность тележурналиста – стержень не только профессии, но и всего телевидения. Личная ответственность возрастает в связи с персонифицированным характером сообщаемой с экрана информации.
Ток-шоу – как телевизионный жанр
Ток-шоу– это разговорная программа известного телеведущего с участием приглашенных в студию экспертов, характеризующаяся тематической, стилевой стройностью, зрелищностью.
Жанроформирующие элементы:
Предмет обсуждения– актуальная проблема, отражающая жизненные реалии и представляющая общественный интерес.
Авторская задача – оценка предмета, выявление причинно-следственных связей, поиск решения обсуждаемой проблемы.
Методы– организация живого диалога с собеседниками в рамках «синхронной реальности», когда мысли, слова, действия рождаются на глазах у зрителей.
Название жанра произошло от английского talk-show (разговорное представление). Как правило, передачи в жанре ток-шоу выдвигают на первый план обсуждение какой-то проблемы, развлекательные цели становятся при этом второстепенными. В связи с поставленной задачей передача должна содержать достаточное количество информации для освещения проблемы, а способы этого освещения могут варьироваться в зависимости от индивидуального стиля программы.
Для российского телевидения жанр новый – калька западных передач.
Задачи ток-шоу:
сделать из скучной обыденной темы всесторонне интересную программу с элементами интриги;
привлечь внимание и сформировать определенное отношение к обсуждаемой теме;
поискать пути решения той или иной проблемы.
Главные признаки жанра:
легкость разговора;
артистизм ведущего;
обязательное присутствие аудитории зрителей.
Типологические особенности ток-шоу определяются его местом в ряду других разговорных передач: с одной стороны, классические интервью, с другой – развлекательные программы. Отсюда – несколько ступеней классификации жанра:
политические (обсуждение политической ситуации в стране, на мировой арене, анализ отдельных законопроектов);
социальные (обсуждение общественных проблем – алкоголизма, курения, наркомании, демографической ситуации);
культурно-просветительские (рассмотрение сегодняшнего состояния культуры, искусства, ситуаций в сфере образования и просвещения);
бытовые (сфера житейских отношений, советы по обустройству дома, быта, воспитанию детей).
По сути, ток-шоу – соединение журналистики со сценическими приемами, обеспечивающее развлекательный характер передачи, не просто разговор, но общение с элементами непредсказуемости, резкого виража, импровизированной шутки и разности мнений.
Журналистские приемы:
проблема раскрывается на конкретных фактах, на судьбах конкретных людей;
разговор в студии нередко иллюстрируется видеосюжетами;
передача строго структурирована;
отдельные смысловые части относительно самостоятельны;
обязательная сценарная разработка: зачин, развитие, кульминация, развязка;
обязательный вывод.
Сценические приемы:
роли всех участников передачи расписаны заранее (в сценарии);
главный герой – авторитет в какой-либо сфере нашей жизни, личность, уникальная по своим способностям, а также «носитель» проблем: человек исповедующийся или «заяц», которого травят;
ведущий – центральный персонаж передачи (умный, много знающий, иногда простодушный, чуть лукавый эрудит, а иногда жесткий и решительный хозяин программы);
аудитория зрителей в студии обеспечивает реакцию на происходящее действо, его динамизм, появление в ходе разговора «неожиданных» вопросов.
Наряду с тщательным отбором информации для ее освещения важную роль играет композиционная подача. Основные принципы, на которых строится ток-шоу, это правдивость и реальность. Обыгрываются типичные ситуации и проблемы, знакомые большинству зрителей. «В таких программах проявляется принадлежность человека как к отдельной узкой группе, так и ко всему социуму. Это позволяет соотносить себя с другими, узнавать о новых системах ценностей, осваивать многообразие существующих жизненных сценариев. В ток-шоу перед зрителями предстают такие же люди, как они, но еще и вместе с известными героями и звездами» [35, с. 11].
В распоряжении тележурналистов есть разные средства выделения важных в смысловом отношении элементов беседы. Эти средства связаны с индивидуальностью ведущего.
Именно ведущий, являющийся неповторимым лицом программы:
знает тему и участников разговора;
главным в своей работе считает правило, сформулированное Екатериной II: «Развлекая, поучать»;
предоставляет слово гостям передачи и «забирает» его;
выслушивает разные мнения по поводу обсуждаемой проблемы;
удерживает течение разговора в нужном русле;
пытается объединить разные точки зрения, задает уточняющие вопросы;
делает выводы сам или подводит к выводам участников передачи.
Этические проблемы жанра.
Бытовые и культурно-просветительские ток-шоу в большей степени характеризуют вещательную политику телеканалов, направленную на «усреднение» массового зрителя.
Выражается это в том, что:
переступаются нравственные ограничительные рамки – «все дозволено»;
допускаются пошлость, ненормативная лексика, низкопробный стиль;
исчезает представление о правилах приличия;
проявляется неумение считаться с возможностью возражений;
допускается неуважительное отношение к родному языку.
Телевизионный редактор
Главная особенность телевизионного редактирования – работа не только с текстом передач, но и с видеорядом, умение добиваться необходимого сочетания слова и изображения. Чтобы делать это грамотно, редактору необходимо иметь представление об основах телережиссуры, операторского мастерства, а также хорошо представлять себе технические возможности телевидения.
Важнейшая задача в работе телередактора состоит в том, что он «на выпуске любой программы обязан решать, казалось бы, неразрешимый телевизионный парадокс: необходимость производить на скоростном конвейере штучные вещи» [16, с. 13].
Работа редактора на телевидении определяется как творчески-организаторская.
Отвечая за содержание программы, редактор выступает как творческая личность:
профессионально разбирается в вопросах телевизионной драматургии;
владеет искусством телевизионного публичного выступления;
умело использует изобразительно-выразительные средства экрана;
знает технологию и методику подготовки телевизионных программ.
Как организатор всех этапов производства передачи редактор:
отбирает объекты показа;
устанавливает связь с организациями и учреждениями, которые будут показаны в передаче;
определяет состав участников;
подбирает изобразительный материал;
не подменяя участников творческого коллектива, организует, направляет и сводит воедино их работу;
полностью отвечает за результат.
Ответственность эта не юридическая, а моральная. Поэтому профессия редактора особая: он имеет право «вето» в случае несогласия с подачей эфирного материала. Именно редактор является залогом общественной безопасности телевизионного продукта.
Еще одна важная особенность редактирования на телевидении – нередкое совмещение в одном лице автора и редактора передачи. В этом случае автор редактирует сам себя, в работу включается внутренний редактор.
Профессия телередактора постоянно модифицируется. С каждым новым форматом меняется ее специфика, по-новому разграничиваются обязанности. Но меняются только программы. Профессия остается. И требует от человека определенных способностей и возможностей. В книге И.Н. Кемарской «Телевизионный редактор» приводится их перечень:
литературная одаренность;
широта знаний;
отличный вкус;
способность общаться с людьми;
драматургическое мышление;
энергичность.
Профессия редактора – это одна из тех редких профессий, в которой одновременно сочетаются критик и знаток языка, стилист и педагог, организатор и художник.
Редактирование телепередачи – процесс творческий, в каждом конкретном случае связанный с поиском оригинальных, интересных решений. Вместе с тем существуют и общие правила, которыми редактор руководствуется всегда. Так, при решении словесно-изобразительных задач надо помнить, что:
изображение должно соответствовать слову, а слово – изображению (если нет прямой задачи их противопоставить);
словесный ряд не должен повторять изображение (не следует описывать видимые зрителю ситуации);
слово должно давать достаточную для зрителя информацию: должны быть названы имена героев, их статус, обозначены непонятные объекты и предметы.
При редактировании разговорных жанров редактор, в зависимости от того, каким материалом обладает автор, какова цель передачи, какими индивидуальными особенностями обладает выступающий, определяет форму выступления.
Степень и качество подготовки к интервью определяются по сценарному плану, представленному интервьюером. В плане должны быть отражены:
уровень изученности проблемы, вынесенной на обсуждение;
знание темы и основных моментов биографии собеседника, имеющего отношение к теме.
В передачах дискуссионного характера редактор обращает основное внимание на отраженные в сценарном плане основные направления спора и ограничительные вехи в тематике поднимаемых проблем.
При подготовке телевизионной беседы редактор напоминает о необходимости оригинально выстраивать речь, о доступности изложения, об ориентации на целевую зрительскую аудиторию.
Работа редактора с комментатором или обозревателем направлена на проверку фактов, на анализ способов аргументации.
В журналистском произведении должны быть четко сформулированы и названы основные проблемы, идеи, мысли, суждения, оценки, выводы. В художественных жанрах телевидения авторский взгляд, его позицию могут иллюстрировать монтажные стыки, особым образом выстроенный видеоряд.
Работая со сценариями или сценарными планами зрелищных передач, редактор следит за тем, чтобы:
были обозначены ситуации, которые сообщают напряженность действию и непредрешенность финалу;
определена целевая установка передачи;
разработаны характеры героев;
указаны особенности местности (при репортажных съемках);
четко определены места съемок.
Особого редакторского внимания требует сюжетно-композиционное решение будущей телепередачи. Учитывая, что драматическое напряжение достигается компоновкой фактов, движением авторской мысли и последовательно развивающимся сюжетом, редактор вместе с автором передачи добивается оригинального самобытного развития действия.
«Редактор должен ощущать себя мотором программы – уметь организовать журналистский поиск, обладать чутьем на нужную информацию, ощущать азарт при выстраивании программы. Он должен заражать своей энергией всю остальную команду. Необходима нацеленность на конечный результат как душевное состояние. Редактор изначально внутренним взором видит всю программу в целом. Готовая программа – это цель, к которой он движется, постоянно сверяясь с нею, отсеивая все лишнее и выуживая из воздуха необходимое» [16, с. 32].
Этапы редакторской работы
Подготовительный или организационно-творческий этап начинается с разработки темы. Отбирается материал, позволяющий максимально использовать специфику телевидения.
При этом редактор руководствуется:
зрелищностью и оперативностью телевидения, «эффектом присутствия», одновременным охватом многомиллионной аудитории;
взаимодействием телевидения с другими средствами массовой информации;
спецификой телепоказа (одноразовость передачи компенсируется ясностью изложения, четкостью организации материала, подкреплением слова убедительным зрительным рядом);
постоянным местом передач в сетке вещания;
разнообразием телевизионной аудитории.
На подготовительном этапе определяются выразительные средства, позволяющие раскрыть тему наилучшим образом. Утверждаются участники передачи, место и время ее проведения.
Главным содержанием редакторской работы в этот период является редактирование сценариев и сценарных планов. Эти материалы требуют от редактора внимательного и доброжелательного отношения, если они сделаны другим автором, и высокой требовательности и внутреннего напряжения, если автор и редактор одно лицо.
Учитывая, что в создании передачи будут принимать участие режиссер и оператор, единый план работы с ними следует наметить с самого начала.
«Создание сценария связано с искусством построения драматического действия. Для сюжетного построения сценария очерков, документальных фильмов важно определить, о каких фактах и событиях можно рассказать, а какие необходимо показать, проиллюстрировать» [28, с. 129].
Вместе со сценаристом редактор отрабатывает все компоненты сценария: описательную часть, рассчитанную на экранное воплощение, действие, реализуемое в развитии сюжета или идеи; синхронные выступления или закадровый текст.
При этом редактору важно помнить, что драматическое напряжение в публицистическом произведении достигается:
компоновкой фактов;
движением авторской мысли;
последовательно развивающимся сюжетом.
Постановочный этап начинается с того момента, когда отредактированный сценарий поступает к режиссеру и в подготовку передачи включается вся съемочная группа.
На этом этапе в функции редактора входят:
поиск изобразительного материала;
работа с участниками передачи;
поиски мест для натурных съемок;
проведение синхронных записей и съемок в павильонах.
На трактовой репетиции редактор дает общую оценку всех компонентов передачи: зрительного ряда, текста, звукового оформления. Вместе с режиссером и оператором редактор участвует в окончательном монтаже программы. Вместе с автором редактируется закадровый текст, который может:
пояснять и дополнять изображение, комментировать его;
задавать передаче необходимую тональность;
связывать в единое целое отдельные эпизоды передачи;
содействовать непрерывности действия и композиционному единству передачи.
Определяется и форма закадрового текста. Это может быть:
внутренний монолог автора или героя;
повествование как устный рассказ героя;
эпистолярная, дневниковая или мемуарная форма, требующая особого звукового и интонационного воплощения.
Если передачи выходят без предварительной видеозаписи, осуществляется эфирное редактирование (исправление неожиданностей, не предусмотренных сценарием: сокращение или изменение текста, замена одного сообщения другим и т.д.).
Методика создания телевизионной образности
В тележурналистике отчетливо проявляются черты и журналистики, и искусства. Каждая передача – это отражение реальной жизни, воспроизведенное языком экрана. Владение этим языком, умение говорить на нем, чувствовать его оттенки, нюансы, знание его грамматики – важнейшая составляющая профессионального мастерства тележурналиста.
Образность – необходимое качество телевизионной журналистики. Любую тему тележурналист раскрывает через показ. Художественная одаренность, способность тонко чувствовать природу зрительного образа в данном случае рассматриваются как профессиональные качества.
«Приступая к овладению профессиональными навыками, будущий журналист должен осознать: он готовится работать на телевидении. При всей привлекательности острых политических “разговорных” передач (особенно на крутых поворотах истории), при всем уважении к литературному труду и необходимости отлично владеть словом – назначение телевизора то же, что волшебного зеркальца в русской сказке: показывать, что происходит» [35, с. 11].
Составляющие этого показа – видеоряд, слово, звук – основные элементы аудиовизуальной образности. Их умелое использование – показатель уровня профессионализма тележурналиста.
Еще одна составляющая профессиональной культуры тележурналиста – знание техники «исполнения» телепередачи, технологии телевизионного производства. Речь идет о том, что, кроме общей методологии познания и общей журналистской методологии, тележурналист должен иметь четкое представление о приемах и методах, связанных со спецификой электронных СМИ.
Прежде всего, это создание видеоряда.
Здесь основной задачей является точная и ясная пространственно-временная ориентация зрителей в показываемом событии. Тенденции сегодняшнего телевидения – сближение стилистики зрительного ряда игрового и документального стилей. «Действительность в рамках кадра должна быть освоена эстетически» (Г. В. Кузнецов).
Планирование видеоряда. Цепочка: тема – замысел – предварительный сценарий – съемка – окончательный сценарий – монтаж.
Перенос идей автора-журналиста на телеэкран осуществляет оператор. Чтобы грамотно работать с ним в связке, журналисту необходимо знать некоторые основы операторского мастерства,в частности, законы съемки:
не забывать, что в памяти зрителей остается 30 % увиденного и 20 % услышанного;
в совершенстве владеть терминологией;
знать основные характеристики телевизионного кадра;
соблюдать правило «ста восьмидесяти градусов» (на каждом кадре вдоль линии основного действия установить воображаемую ось – так называемую генеральную – и производить съемку только с одной ее стороны);
каждый кадр и любое движение в кадре должны быть логически обоснованными (материал считается хорошо снятым, если при выключенном звуке телезрителю ясно и понятно, что происходит на телеэкране);
развитие снимаемого события передается с помощью внутрикадрового движения при смене ракурса или использовании трансфокатора для «наезда» и «отъезда» (скорость движения должна быть постоянной, а кадры, снятые с помощью трансфокатора, не подлежат монтажу);
панорамные съемки осуществляются движущейся камерой (скорость движения камеры должна быть постоянной, а начало и конец панорамы – зафиксированными);
важным элементом операторского искусства является работа со светом: основной, контровой, заполняющий, рисующий, моделирующий, фоновый и другие его разновидности выбираются и комбинируются на каждой конкретной передаче (оператор варьирует их сочетание в зависимости от того, как место съемки выглядит в камере или на мониторе);
цветовой баланс как колористическое решение передачи определяется настройкой телекамеры на цветовую температуру главного источника света, регулировкой баланса белого (оператор делает наезд камеры на освещенный белый лист бумаги, заполняя им все пространство кадра, нажимает кнопку балансировки и не отпускает ее, пока камера не настроится);
композиция телевизионного кадра – эстетическое осмысление пластических объектов визуальной информации, их подбор, группировка и последовательность создают единство действия, эмоциональное настроение, эстетическую пропорциональность; элементы композиции – граница кадра, сюжетно-композиционный центр, перспектива изображения, масштаб, ракурс, движение.
Виды телевизионных съемок:
неподвижная камера снимает неподвижный предмет;
неподвижная камера снимает движущийся предмет;
движущаяся камера снимает неподвижный предмет;
движущаяся камера снимает движущийся предмет.
Способы телевизионных съемок:
панорамирование (съемка неподвижной камерой, поворачивающейся вокруг своей оси);
проезд или тревеллинг (съемка движущейся камерой, при которой угол между осью объектива и плоскостью снимаемого предмета остается неизменным);
траекторная съемка – сочетание панорамирования с тревеллингом.
Для достижения художественного эффекта используются съемка-наблюдение, съемка врасплох, репортажная съемка, съемка скрытой камерой, а также такие приемы, как наплыв, затемнение, «шторка», двойная экспозиция, «смазка», расфокусировка.
Монтаж телепередачи как средство организации изобразительного материала. Смысл монтажа в том, чтобы зритель не только видел явление, но и воспринимал его суть, не только узнавал объект, но и познавал что-то новое.
Главная задача монтажа– сложить все отснятые кадры в такой ритмический ряд, где все смысловые сцепления совпадут со зрительными.
Законы монтажа:
закон материальной последовательности (благодаря последовательной передаче фаз движения, появлению новых героев зритель получает впечатление единой картины, единого образа действительности);
закон психологического напряжения (зритель не должен сразу получать всю визуальную информацию, он должен ждать появления следующего кадра, в каждом кадре должен быть вопрос);
закон развития драматического действия (в каждом последующем кадре содержится ответ на вопрос, зритель получает новую информацию; новое впечатление от смены планов, ракурсов, показа деталей).
Приемы монтажных соединений:
перемена точки съемки,
причинно-следственная связь,
перемена места действия,
выделение детали,
параллельное действие,
контрастное сопоставление,
ассоциация и аналогия,
монтажный рефрен.
Этапы монтажа:
во время наблюдения (ориентировка на месте предстоящей съемки),
после наблюдения (мысленная организация увиденного),
во время съемки (приспособление к условиям),
глазомер (мгновенная ориентировка для определения необходимых связывающих кадров),
окончательный монтаж (выявление смыслового стержня, перегруппировка всего материала в наилучшей последовательности).
Виды монтажа:
а) в зависимости от цели:
технический,
формально-описательный,
конструктивный,
художественный (разновидность – параллельный и его частный случай – перекрестный);
б) в зависимости от творческой задачи:
глубинный или внутрикадровый (построение композиции, объединяющей все выразительные средства в новое художественное целое –мизанкадр, который является элементом монтажного ряда); постепенное изменение мизанкадра в результате движения камеры или изменения ракурса, движения персонажей в глубину или из глубины кадра;
межкадровый (соединение отдельных мизанкадров в монтажную фразу, в результате которого возникает или меняется смысл кадров – рождается некий «третий» смысл, а также возникает иллюзия непрерывности происходящего).
Понятие «перебивки» как технического средства, переходящего в смысловой ряд. Использование перебивок для соединения «нестыкующихся» планов.
Монтажное мышление должно проявляться на всех стадиях создания материала: кадр – монтажная фраза – эпизод – сцена.
Слово на телеэкране– второй важнейший компонент телевизионной образности. Его рабочие функции определены достаточно четко: это источник информации, инструмент общения, средство художественной выразительности, педагогический инструмент в воспитании культуры речи, чистоты языка, повод для подражания. А все вместе взятое – важнейшая социальная функция телевидения.
«Если мы признаем истину, что жизнью управляет слово, а слово, оформленное в образ, – что и делает телевидение – обретает большую значимость, то в современных условиях понятие “как слово наше отзоветс” обретает утроенную силу. И любой ведущий, любой корреспондент обязан помнить и думать, что произойдет после того, как он вынесет свою информацию на суд аудитории» (О. М. Попцов).
Телевизионная речь – понятие сложное, неоднозначное, специфическое, имеющее несколько уровней:
слово и текст (прочтение написанного),
слово без картинки (устное произнесение сообщения),
слово и картинка (комментирование),
общение в кадре (беседа, интервью, ток-шоу).
Умение говорить убедительно, аргументированно, точно, грамотно, этично владеть правилами устной речевой культуры – неотъемлемая составная часть профессии тележурналиста.
«На телеэкране надо “быть собой”. Самоличность рассказчика, разговорность определяют степень доверия… И наибольшие удачи нашего телевидения определяет слово живое, обращенное к аудитории, рождающееся в этот момент и облекающее выношенную, зрелую мысль» [1, с. 9].
Важнейшая специфическая особенность телевизионной речи –сочетание слова и изображения.
Проявления этой особенности обусловлены:
персонифицированностью телевизионной информации (на экране – говорящий человек),
звучанием живого слова (устная речь),
отсутствием описательной функции (заменяет видеоряд),
предрасположенностью зрителей к восприятию слова (успех разговорных жанров),
зрительским интересом не только к динамизму событий, но и к динамизму мыслей, чувств, характеров.
Практика выработала и общие правила решения словесно-изобразительных задач:
изображение должно соответствовать слову, а слово – изображению (если нет цели противопоставления);
слово не должно дублировать изображение;
слово должно давать достаточную для зрителя информацию (должны быть названы имена героев, их статус, обозначены непонятные объекты и предметы, играющие роль в развитии действия) [21, с. 127].
Камерные условия восприятия слова, звучащего с экрана (телезрители в домашней обстановке), и требования, предъявляемые в связи с этим к работающим в эфире журналистам:
беседовать, а не вещать,
доверительно обращаться к каждому отдельному зрителю (при условии сохранения публицистичности),
импровизировать на основе отличного знания излагаемой темы,
не актерствовать,
обладать чувством камеры и чувством аудитории,
точно знать пределы использования невербальных средств общения,
одежда и манера поведения журналиста в кадре не должны отвлекать телезрителей от содержания излагаемой им информации.
Самое главное требование – абсолютная грамотность, чувство меры и культура речи.
Звуковое оформление телепередач
Звук является важнейшим компонентом телевизионной образности как организующее ритмическое начало.
Соотношение изображения и звука проявляется в разных формах:
изображение подчинено звуковому решению;
звук подчинен изображению;
звук усиливает изображение;
звук разрушает изображение;
изображение порождает новый звуковой образ.
Типы звуковой телевизионной образности:
контрапунктический (временнóе, эмоциональное или смысловое несовпадение звука и изображения, придающее новый смысл видеоряду; используется как яркий драматургический прием);
иллюстративный (зрительный ряд задает программу звуковому; роль – сопровождение, а не драматургический прием);
сюжетный (в основе – музыкальная фонограмма, используется в клипах);
диффузный (сочетание изображения и звука с цветом и светом).
Звук представлен на телеэкране музыкой, шумами, шумомузыкой, паузой.
Контрольные вопросы
Назовите основные этапы создания телепередачи в жанре ток-шоу.
Как создается видеоряд: основные этапы творчества?
Назовите элементы группового профессионального сознания.
В чем специфика работы журналиста в качестве ведущего телевизионного ток-шоу?
Какова структурообразующая основа творческого коллектива и функции общения в процессе коллективного труда?
Определите типологическую разновидность ток-шоу «Журналист XXI века. Каков он?», предмет обсуждения, авторскую задачу и методы разработки темы.
Дайте характеристику ток-шоу как телевизионного жанра.
Журналистские и сценические приемы в телевизионном ток-шоу.
В представленном сценарии выделите журналистские и сценические приемы, а также способы их соединения.
Оцените структуру программы и внутреннюю драматургию разговорного действия.
В чем состоит специфика редактирования разговорных телепередач?
Назовите правовые и профессионально-этические ориентиры творческого поведения журналиста.
В чем особенности телевизионного редактирования?
В чем состоит профессиональная ответственность журналиста?
Какими нормами регламентируются права и обязанности творческого коллектива?
Каковы особенности коллективного творческого труда?
|
