«Искусство как универсальный способ общения», по программе «Искусство», авторами которой являются Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская модифицированы

Тема 6. Тобольская резная кость Художественная обработка кости - это один из старейших видов народного декоративного искусства. У мастеров Древней Руси резьба по кости была распространена еще в Х веке. Письменные источники свидетельствуют о высоком качестве косторезного русского мастерства. Резьбу называли "резьбой русов". Постепенно резная кость вошла в быт всех северных народов. Косторезные изделия — художественные изделия из слоновой, мамонтовой и моржовой кости, а также из костей крупных домашних животных. Кость представляет собой ценный поделочный материал. Мамонтовая кость — бивни мамонта — ископаемая кость, добываемая в Сибири на берегах рек весной после половодья, когда мамонтовые бивни торчат в обнажившихся обрывах, где их и находят. Ей свойственная большая твердость, которая затрудняет обработку. Отличительная особенность мамонтовой кости — слегка желтоватый оттенок. Моржовая кость — клыки моржей — обладает большой твердостью, имеет зеленоватый оттенок, хорошо поддается резьбе, окраске и гравировке. Трубчатая кость крупных домашних животных — цевка — наиболее мягкая кость, легко поддается обработке; перед обработкой обезжиривается, благодаря чему приобретает совершенно белый тон с холодноватым оттенком. Обработка кости производится вручную, при этом употребляются следующие инструменты: обыкновенные столярные пилы разных типов для распилки больших участков кости, различные резцы и напильники, ножи, стамески (долотца), втиральники для ажурной резьбы. При заготовке материала (распиловке, подготовке полуфабриката, грубой обработке формы), используется токарный станок, бормашины, пневматические стамески. Готовые изделия шлифуют и полируют. Первые косторезные мастерские появились в Тобольске в начале XVIII века: в 1721 году сюда были сосланы шведские офицеры, взятые в плен во время северной войны. Они занимались в Сибири разными ремеслами, в том числе токарной резьбой по кости - точеные табакерки пользовались спросом в высших кругах сибирской столицы. В 1860-е годы ссыльные поляки занялись изготовлением брошей, табакерок, заколок, пресс-папье, а также распятий и образов Мадонны. К концу 1860-х годов в городе работала группа местных косторезов, а в 1874 году открылась "Сибирская мастерская изделий из мамонтовой кости С. И. Овешковой". Вслед за нею открывались и другие мастерские, самая крупная из них - "Образцовая Сибирская мастерская Ю.И. Мельгуновой" (учреждена в 1893 году). Изделия поступали в Санкт-Петербург, Москву, Казань, Киев, Нижний Новгород. К середине 1870-х годов тобольская резьба по кости практически становиться промыслом со всеми присущими ему особенностями организации производства и сбыта. Основной линией развития тобольского промысла стала миниатюрная объемная скульптура. Она находила спрос в среде городской интеллигенции, деятельно участвовавшей в создании Тобольского губернского музея с его уникальной этнографической коллекцией. В 1897 году при музее была создана комиссия но изучению кустарных промыслов губернии. В их возрождении видную роль сыграл тобольский художник М. С. Знаменский (1833-1892), научившийся резать кость у ссыльных поляков и потом дававший уроки косторезам-тоболякам. Самым талантливым из них оказался П.Г. Терентьев. В тобольском косторезном искусстве он заложил основы миниатюрной жанровой скульптуры, отмеченной точностью социальных характеристик и бытовых реалий. Основной линией развития тобольского промысла стала миниатюрная объемная скульптура. Она находила спрос в среде городской интеллигенции, деятельно участвовавшей в создании Тобольского губернского музея с его уникальной этнографической коллекцией. В 1897 году при музее была создана комиссия но изучению кустарных промыслов губернии. В их возрождении видную роль сыграл тобольский художник М. С. Знаменский (1833-1892), научившийся резать кость у ссыльных поляков и потом дававший уроки косторезам-тоболякам. Самым талантливым из них оказался П.Г. Терентьев. В тобольском косторезном искусстве он заложил основы миниатюрной жанровой скульптуры, отмеченной точностью социальных характеристик и бытовых реалий. Большое место занимает тематика русских народных сказок, изображение животных, в которых очень удачно передается стремительность движений. Для произведений тобольских резчиков типичны реалистические черты, умение выявить красоту кости, ее блеск, специфические оттенки цвета, фактуру. Мелкой порезкой мастера умеют передать в своих миниатюрах оленью шерсть, оперенье птиц, меховой полушубок охотника. Развито также изготовление брошей, ножей для бумаги, закладок, шпилек и т. п. В украшениях этих изделий отображается природа Севера. Для современной миниатюрной скульптуры из кости характерна повышенная декоративность, пластическая цельность, ясность и обобщенность силуэта. Большое внимание мастера уделяют выявлению фактуры материала. Главной чертой миниатюрной мелкой пластики стала декоративность, повествовательность и сюжетность отошли на второй план. Тема 7. Изобразительное искусство. Художники Тюмени Характеризуя социокультурную атмосферу нашей страны, многие исследователи говорят об «удушливых» семидесятых, действительно, идеологическое давление, строгая цензура не позволяли художникам творить свободно, и для многих эта ситуация была трагичной. Однако особо драматичной была атмосфера лишь для того социокультурного типа «творческого работника», который всегда был ориентирован на официальное бытование своих творческих усилий. Для такого типа художника неопубликование хотя бы части его произведений воспринималось весьма болезненно. Приезд выпускников художественных училищ и институтов в начале 1960-х годов можно уподобить ветру, открывшему ворота, за которыми размеренно текла жизнь далекой провинции. Произведения художников "старой школы" представляли изобразительный рассказ о каком-либо событии или явлении. Повествовательность, светотеневая моделировка, камерность - характерные признаки картин живописцев 20-50-х годов. Мастера последующего десятилетия стремились в своих полотнах передать индустриальное преображение Тюменского края, масштабность градостроительства. Переосмысление исторических процессов выражалось подчеркнутой значимостью эпохи. Они размещались на картинах фронтально к зрителю, в состоянии возвышенного духовного подъема. 1970-е годы и последующие десятилетия - время резкого количественного увеличения творческой организации. Коллектив художников пополнился молодежью. прибывшей из различных республик, областей страны, что внесло заметное разнообразие в деятельность творческого Союза. Рост организации позволил проводить тематические, групповые и передвижные выставки. Они обогатились произведениями, привлекающими внимание новыми сюжетами, их личностной трактовкой. Иносказательность, метафора отличали работы М. Гардубея, Д. Бобонича, М. Захарова, Ю. Юдина, Г. Токарева, В. Волкова. В число пейзажистов, проводников традиций местных художников, ярким выразителем которых был А. Мурычев, последовательно влились Ю. Рыбьяков, Г. Полков, А. Павлов, С. Струнников, А. Визель и другие. Активно продолжали работать в этом жанре А. Седов, Г. Сорокин. Ряд названных художников охотно обращался к портрету, натюрморту, тематическим композициям. Видными графиками в это время стали Г. Бусыгин, работающий в стиле литографии, и А. Тюленев, обратившийся к новой в Тюмени технике ксилографии. В офорте стали работать Ю. Акишев, А. Новик, И. Станков, А. Холдов. Раздел скульптуры на выставках, где ранее преобладал портрет, композиции в гипсе, стал обогащаться произведениями Г. Вострецова, В. Шарапова, В. Афанасьева, Б. Савина. Усилился интерес к поиску индивидуального почерка, пластической культуре, работе в материале над фигурными композициями, в скульптуре малых форм. В 70-е годы и последующее время повысился профессионализм и исполнительская культура в оформлении зданий. Примером может служить творчество Э. Тягло, В. Шилова, В. Калинина, О. Шруба, П. Токарева, Г. Засекина, А. Погорелова, А. Чугунова, Г. Юринок, Д. Бобонича и др. Вехами истории художественной жизни по прежнему оставались областные и зональные отчеты. Но, в дальнейшем интерес к зональным выставкам стал гаснуть. Отбор произведений выставкомом часто производился не по художественным достоинствам, а по идейно-тематическому содержанию. В 1975 году Союзом художников СССР и местной организацией был устроен праздник акварелистов. Экспозиция называлась "На Тюменском мередиане". Ее открытию предшествовала поездка творческих групп художников-акварелистов по Тюменской области. С увлечением в этой технике работали И. Пуртов, Д. Бобонич, М. Гардубей, А. Ильиных, А. Миллер, другие живописцы и графики. С декабря 1994-го по апрель 1995 года в выставочном зале Тюменского музея изобразительных искусств работала огромная выставка "Новое искусство Тюмени". Свыше 500 работ ста пятидесяти авторов, всего 700 листов, планшетов с проектами, холстов, выполненных в последние пятнадцать лет. Все авторы в разные годы были как-то связаны с отделением художественного проектирования Тюменского высшего училища искусств, как оно стало называться в недавнее время. Многие из работ выставлялись прежде. Собранные вместе, они придали выставке масштаб, зрелищность. Зрители, критика отметили, что сложился круг новых авторов, чьи произведения привлекательны, разнообразны жанрово и стилистически, своеобычны по отношению к миру.  Тема 8. Нетрадиционные виды декоративно-прикладного искусства. Орнаменты и картина мира Татуировка нельзя целиком отнести ни к религиозному, ни к бытовому искусству. До сих пор социальное значение татуировки остается не ясным. Будучи искусством женским, татуировка и все связанное с нею считалось делом, в которое не должны были посвящаться посторонние. У хантов и манси женщины скрывали значение татуировки даже от своих родственников мужчин, они не объясняли им с какой целью татуируют на теле фигуру парящей птицы - одного из наиболее распространенных мотивов угорской татуировки. У хантов и манси татуировались оба пола. Мужчины чаще всего наносили на тело знак принадлежности к роду, позднее - семейный знак, заменявший подпись. Женщины покрывали себя фигурами орнаментального характера, а также наносили на кисть руки изображение птицы, с которым были связаны представления религиозного характера. Татуировкой покрывались руки, плечи, спина и нижние части ног. Женщины были татуированы значительно обильнее мужчин. Инструментов для татуировки служила щучья челюсть, замененная в последствии на обычную швейную иглу. Места уколов натирались сажей или порохом, в следствии чего узоры приобретали синеватый оттенок. В настоящее время татуировка среди хантов и манси встречается крайне редко. Орнаменты и картина мира Слово «орнамент» происходит от латинского ornare – украшать. Однако было бы неверно, говоря об орнаментах, сводить все к украшательству. Почти всегда несложные знаки, которые воспринимаются нашим просвещенным взором как кружки, волнистые линии, зигзаги или крестики, на самом деле имели для создателей этих композиций совсем другое значение. Извилистая линия часто была символом воды – необычным веществом с таинственными свойствами, одной из первостихий мира. Кружок представлял собой солярный (солнечный) знак. Крест нередко был оберегом, противодействующим силам зла. Орнамент с подобными знаками придавал вещи особый смысл, как бы погружал ее в ткань сложных взаимоотношений человека и мира в рамках определенной картины мира. Однако, человечество «взрослеет» и время веры в мистическое значение древних символов и в их реальную силу прошло. Мы знаем о древних мифах, но не верим в них. С утратой веры в магическую силу знаков из орнаментов стал улетучиваться их сокровенный смысл, и они действительно, стали превращаться в один из элементов декора. Тем не менее, есть еще места на Земле, в том числе и в России, где «записанная» орнаментами картина мира еще воспроизводится, живет в людях и предметах, а значит, созданные в рамках этой картины мира орнаменты не утратили свою силу, сокровенный смысл и значение. Одно из таких мест – поселения Тем не менее, есть еще места на Земле, в том числе и в России, где «записанная» орнаментами картина мира еще воспроизводится, живет в людях и предметах, а значит, созданные в рамках этой картины мира орнаменты не утратили свою силу, сокровенный смысл и значение. Одно из таких мест – поселения Изучением орнаменты занимаются многие: археологи, этнографы, историки, искусствоведы. Они используют различные материалы и методики. Нередко результаты их трудов оказываются труднодоступными широкой публике – они разбросаны в виде публикаций по малотиражным сборникам, журналам, монографиям. Найти их и познакомиться с ними стоит немалого труда. Тем не менее, интерес к знаковой системе орнамента и стоящей за ней картине мира, высок – потому нами и было принято решение создать этот курс. Внутренняя структура орнамента имеет изобразительное, прикладное и семантическое начало. Узор всегда имеет прикладную сторону, он жестко связан с функцией предмета, на который он наносится, с его формой, материалом. И, наконец, любой орнамент имеет тот или иной смысл. Он может иметь прямой смысл письма, отражать своими ритмами в сложно-опосредованной форме реальные ритмы жизни, нести символические значения, закрепленные традицией. Все орнаменты имеют свои названия, весьма устойчивые, если принять во внимание обширную территорию их распространения. Для расшифровки смысла орнаментов привлекаются как объяснения мастериц, так и религиозно-мифологические представления, а также устойчивые фольклорные и бытовые выражения, так как в их основе – одна и та же система представления о мире. Представления о картине мира передаются от поколения к поколению, и осознается она лишь частично. Поэтому для расшифровки смысла орнаментов привлекаются также сновидения мастериц. Большая часть названий узоров представляет собой «застывшие образы» тех или иных «идей», входящих в круг различных представлений и занимающих определенное место в сложившейся структуре картины мира. В основе орнаментальной системы ханты находятся два основных понятия: «след» и «изображение». Оба понятия восходят к охотничьему мировоззрению. Обнаружение следа зверя – это почти добыча, поэтому след сакрален. «След» задает бордюрную организацию орнамента. Если сакрален след, то сакральны и части тела животного, которые его оставляют. У хантов, живущих традиционной жизнью, можно встретить гирлянды из высушенных «лапок» различных зверьков: чем их больше, тем удачливее охотник. Поэтому в названия мотивов орнамента часто входят слова «лапки», «коготки», «ступня». В непрерывных бордюрах строго соблюдался принцип синонимии фона и узора. Другая идея непрерывных бордюров – это «голова», множественностью голов создается изобилие. «Изображения» животного – это «следы» (отпечатки) его души. Узоры. Птицы Много изображений птиц – на детских и женских вещах. Эти изображения можно объединить в несколько подгрупп: «глухаря сна узоры», «чайки изображение», «трясогузки изображение», «двухголовая птица», и другие. На спинку люльки против того места, где находится голова ребенка, обычно наносится «глухаря сна узор». Колыбельные начинаются так: Сонный глухарь, птица, Сюда прилетай, садись, Пестрый глухарь, птица, Сюда прилетай, садись Многие исследователи указывали на магическое значение «птицы сна». Смысл данного изображения в том, что одна из душ человека имеет вид птицы и может покидать во время сна тело. Изображение птицы служит вместилищем для души и удерживает ее на одном месте. «Без зубов ребенка душу держит еще Калтащ-мать, когда отпускает, душа где попало привычку ходить имеет, поэтому и делается для нее вместилище, иначе ребенок будет плохо спать.» Со временем, «пестрый глухарь» привыкает к конкретному человеку и повсюду следует за ним. Элементы, мотивы и их значение. Крест. Змея Крест. Крест встречается как в прямом, так и в косом исполнении. В настоящее время еще встречаются татуировки в виде креста на руках: чтобы охранять от боли и чтобы «от болезни укрыться». Вообще, крест несет охранительную функцию, играет роль границы между мирами. Косой крест еще называют «собачья лапа». Значение косого креста – отграничение мира людей от враждебных сущностей иного мира. Например, последний идущий с кладбища должен положить на дорогу крест-накрест две палочки: считается, что душа умершего не сможет через них перешагнуть. Значение перекрытия (закрытия) сегодня проявляется и в достаточно нецелесообразном с практической точки зрения действии. На Казыме, во время каслания по глубокому снегу, в том случае, если нельзя пропустить стадо по какой-либо тропе (дороге), то ее перекрывают. При этом было бы проще взять две жерди и поставить их крест-накрест. Однако обычаем это запрещено, поэтому приходится рубить большое количество жердей и ставить их вертикально одна к другой. Запрет по отношению к крестообразно поставленным жердям объясняется тем, что ими навсегда перекроешь себе обратную дорогу. В связи с крестом необходимо отметить особый способ завязывания узлов на умершем. Концы завязок, располагаясь перпендикулярно основному шнуру, как бы образуют крес Змея. Эти орнаменты почитаются в связи с тем, что змей считают косами Казымской богини. Считается, что эти изображения способны «высосать болезнь», и их изготавливали в случае тяжелого недуга. Во сне увидеть змею или ящерицу – «болезнь глазами увидел», а это, в свою очередь, означает, что человек выздоровеет. Далее: русские говорят «гипнотизировать умеет», а по-хантыйски «змеиный рот имеет».  Далее, дождевые черви (земли корни) считаются жилами земли-Матери, жилами же являются и корни деревьев. Элементы, мотивы и их значение. Прямая линия. Зигзаг Прямая линия. Это простейший геометрический орнамент, очень распространенный элемент украшения одежды. Прямая линия – «прямой след», «прямой путь», «прямая тропа». Зигзаг. Чаще всего присутствует на бересте, при аппликации тканью по ткани. Извилистая линия в центре изображения считается признаком жизни и живого существа. С зигзагом традиция связала понятие живого, одушевленного, за ним закреплена функция оживления неживого, охраны жизни, поэтому наиболее часто этот узор встречается на берестяных колыбелях как на спинке люльки, так и на ее бортиках. Наиболее сложные варианты зигзага расположены на широком сегменте люльки у ног ребенка, узор этот имеет специальное название «подошвы ног орнамент». Ветвистый зигзаг отождествляется с ветвистым деревом, а через него – на наполненность узора жизненной силой, на его охранительную роль («заслоняющий узор»). И орнамент, и танец имеют общий элемент – «нув» (ветка, сучок). У орнамента это – часть узора, отходящая в сторону от зигзага. У танца – элемент движения. Считается, что чем ветвистее узор (танец), тем надежнее он может заслонить человека от бед и дать изобилие. Спасительную функцию несут края рукавов, подолы, полы – края одежды вообще. За небольшим исключением  на края одежды наносится зигзаг. У северных хантов при рождении ребенка Калтащ наносит жизненный путь новорожденного на «украшенную золотом ветвь с семью изгибами, на вырезанную с золотом ветвь с семью изгибами», а на сакральном языке «изгиб» означает период жизни человека («жизни изгиб»). Ветка – первый путь развития зигзага. Второй путь – когда «на голове зигзага» появляется квадрат, поставленный на угол (ромб) и уголок. Квадратик в этом положении связывается мастерицами с понятием головы. Уголок называется по-разному: «конец стрелы», «плавник рыбы», «маленькая березовая ветвь», «уши маленького зайца». Еще один путь развития зигзага – его разрыв на отдельные составляющие: «изгибы друг от друга отделились». Элементы, мотивы и их значение. Ромб Отдельно взятый ромб называют «сердца углубление», так же называют ряды ромбов на вязаных и бисерных изделиях. В зависимости от своего местонахождения в узоре ромб изображает жизненно важные органы «голову» и «сердце», кроме того он мыслится как «вместилище для души». На детской люльке существует ромбовидный сегмент, который тоже называется «сердца углубление», и на него запрещается наносить узор, чтобы «не испортить жизнь ребенку». Существует много узоров с пустым внутри ромбом и отходящими от вершин «крючкообразными» отростками. Такие узоры называются «лягушка». Известен обычай почитания лягушки, «между кочек живущей женщины», «прыгающей женщины», которая способна дарить семейное счастье, облегчать роды. Изображение лягушки, вышитое бисером на платке, давало новорожденному здоровье, долголетие. В фольклоре с лягушкой связано представление о счастье, изобилии. Герой говорит: «Один угол дома пусть мехами переполняется, в другом углу лягушки пусть прыгают». В русской народной сказке царевна превращается в лягушку, надев лягушачью шкурку. Таким же способом принимают облик животных духи хантов. Ромб как универсальный символ плодородия и чадородия связан с представлениями о Матери-Прародительнице, которая мыслилась и как Мать-Природа, и как Великая Женщина-Мать. Фигура ромба нашивается в плечевой части одежды, плюс два зигзага, расположенные по разные  стороны от выреза груди, замыкаясь на его конце, образуют ромбы. Существует стойкое выражение «силу спины охранять, силу груди охранять». Ромб является основой многих узоров: «жук», «солнышко», «мужика половина», «поленница дров», «ель», «мышь». По сегодняшним представлениям хантов, жучков нельзя убивать – это наши бабушки и дедушки. После смерти одна из душ «уходит в виде маленького невидимого жучка». Ель имела статус священного дерева. Ель с корнями и диском наверху символизирует мост, соединяющий Нижний и Верхний миры. Считается, что если по какой-то причине человек желает встретиться с лесным духом, то он, ночуя в лесу, во-первых, должен под спальное место постелить еловые ветки, а во-вторых, настрогать еловых стружек и также положить под себя. В образе мыши священный дух. Он уничтожает все враждебные сущности Нижнего мира. Распространен сюжет, когда умерший герой появляется в образе мыши (иносказательно, «по земле ходящее животное», «мусора животное», «маленькая белка»), чтобы передать ту или иную информацию. Элементы, мотивы и их значение. Треугольник Треугольник в орнаменте (линия треугольников) имеет разные названия: «бахрома», «щучьи зубы», «утиные выводки», «кедровая шишка» - если основание помещено горизонтально, а вершина направлена вверх; «голова», «головы одна половина» - если вершина повернута вниз; «топора лезвие» - если основание размещено вертикально. Щука (в узорах «щучьи зубы», «пасть щуки», «щучья челюсть») – особая рыба. Согласно священной песне Казымской богини, из-за того, что ее муж изготовил «двусторонние» («неправильные») нарты, она ссорится с ними отрубает ему ноги. После этого она заклинает его быть духом в образе щуки, так что он может только плавать. Повсеместно щучьи зубы применялись для лечебных целей, в частности, для кровопускания. Утка играет существенную роль в мифологии обских угров. Она выступает творцом мира, достает землю из глубин первичного Мирового океана. В марийском мифе строение мира осуществил селезень, доставший со дня моря ком земли; в мордовском варианте кусочек земли, из которого возникло все живое, достала утка (гоголь, нырок). В Волжской Болгарии на височных кольцах часто изображалась утка с золотым шариком в клюве. Согласно сегодняшним представлениям, во-первых, с уткой связано понятие изобилия. Во-вторых, утиная лапка служит игрушкой ребенку и в то же время является его оберегом Символические значение топора очень велико. Во-первых, он применяется во многих обрядах: свадебных, похоронных, на медвежьих игрищах. Во-вторых, топор обладает очистительной функцией: в целях ритуального очищения через него должны перешагивать женщины. В-третьих, он – непременный атрибут гадательного процесса определенной категории людей, у которых есть «топора знак». В фольклоре топор фигурирует как боевое оружие – достаточно ему приклеиться к врагу (его жилью), и тот будет побежден Элементы, мотивы и их значение. Уголок Уголок лежит в основе многих значимых узоров орнамента. Можно назвать следующие узоры. «Заячьи ушки» («уши маленького зайца»). Существует представление, что если снег падает большими хлопьями, то это Торум-отец на свою жену злится и рвет ее заячью шубу. В фольклоре сохраняется выражение «В шапку из зимнего зайца одетая най, в шапку из весеннего зайца одетая най». Заячья атрибутика присутствует и в родильном обряде. «Конец стрелы». Значение этого узора объясняют так: «Вдруг кто-то в тебя стрелу выпустит». По сей день распространено мнение, что наслать на человека болезнь можно магическим путем – «послать стрелу». Поэтому необходимо всегда быть готовым к их отражению – держать собственные стрелы «взведенными». Стрелы являются защитой и от всех других злых существ «Маленькая ветка», «лисицы локоток», «заячья лапка». Основа более сложных узоров. «Крылья чайки». Считается, что чайка – птица духа, управляющего тучами и грозой. На Медвежьем празднике основной (а иногда и единственной) атрибутикой духов, появляющихся в птичьем обличье, являются натуральные крылья какой-либо птицы, с помощью которых исполнитель имитирует полет. Вероятно по этой причине в названиях узоров встречается слово «крыло» как заместитель самой птицы «Челюсть лошади». В фольклоре хантов встречаются крылатые кони, богатыри, умеющие их укрощать, облака черной пыли из-под копыт, зашивание врага в семь конских шкур и т.д. Боги наиболее высокого ранга восседают на лошадях «Маленького оленя рога». Это двойные «заячьи ушки» по узору. По смыслу, если человек имеет большое количество «рогатых оленей», то он защищен дважды: во-первых, это материальное благополучие (теплая одежда, еда), во-вторых, он всегда имеет возможность принести жертву и тем самым снискать расположение божества. Кусочки шкуры с ушей оленя, отрезаемые при нанесении на уши метки, женщины собирали в гирлянды и украшали ими игольницы («интимную» вещь). Их нужно было пришивать очень надежно, чтобы не растерять, иначе семья растеряет своих оленей. Таким образом, магически женщина участвует в охране стада. Точно также, большое количество «рогов» на изделиях – это символ множественности оленей и в какой-то степени их «наколдовывание». Олень имеется в виду в смысле «самец-производитель», символ мужского начала. Узор оленя должен символизировать землю, «наполненную оленями». «Солнце» - «Солнце-най-матерь»,  дарительница силы, энергии для воспроизводства земной жизни. Часто рядом с основным узором соседствуют птицы или фон заполняют какими-либо простейшими элементами, что, по представлению мастериц, одно и то же. Штрихи возле солнца – это некие зародыши, семена жизни, следы их присутствия, из которых могут родиться «и человек, и животное, и растение». Узоры, отходящие от центрального круга – «солнца лучи», а небольшие выступы на окружности называются «невзорвавшаяся рука (луч)», т.е. еще не сформировавшиеся зарождающиеся лучики. Идея орнамента такова, что солнце дает жизнь, как настоящую так и будущую. «Покинутое стойбище». В этом изображении узоры, отходящие от вершин четырехугольника – «оставленного стойбища дороги». По рассказам, в старину люди специально оставляли стойбища, чтобы создать еще один клочок удобренной земли, потому что на нем даже в самый неурожайный год вырастет крупная сочная ягода. Во всех случаях места, где ранее были стойбища, резко выделяются на фоне остальной местности, там более пышная, обильная растительность, хвоя на деревьях крупная и ярко-зеленая. Таким образом, близость конфигурации узоров «солнце» и «покинутое стойбище» объясняется их общей идеей – воспроизводство земной жизни «Кедровая шишка» шишка – это символ хантыйского человека или человека вообще. Шишка – это дом для орехов. Орехи – это семена новой жизни. Однако особое состояние ореха, то есть его способность к прорастанию, связано с наличием кедровок, так как именно они закапывают орехи в землю. Не исключено, что первоначально «шишка-человек» мыслилась как беременная женщина. Содержание практических занятий ____________________________________________ Раздел содержит разработку тем практических занятий в соответствии с тематическим планом, рекомендуемые материалы и техники выполнения заданий. Часть заданий сопровождается методическими рекомендациями по выполнению работы. Конкретные учебные задачи в каждом задании преследуют развитие у учащихся навыков работы в различных направлениях дизайн-проектирования, ограниченное время на выполнение каждого задания должно стимулировать раскрытие креативных качеств дизайнера, собранности и мобильности при выполнении конкретных требований каждого задания. Кроме того, учащиеся учатся анализировать возможные варианты, приемы и методы достижения результата. В учебном процессе в зависимости от подготовки и усвоения материала учащимися могут быть использованы варианты предложенных упражнений на усмотрение учителя. Упражнения могут выполняться с использованием всех возможных графических материалов, в том числе с использованием компьютера. Выполнение эскиза набора посуды по мотивам искусства ариев, скифо-сарматов или саргатцев. Использовать в работе характерный для выбранной культуры набор объемных форм, силуэтов, орнаментов, цветовой гаммы. Желательно предложить исполнение набора посуды в характерном для культуры традиционном материале. Выполнение эскиза предполагает первоначальный сбор аналогов (как минимум, просмотр мультимедийной лекции), исполнение нескольких вариантов эскизов с различными видами метрических и ритмических сочетаний форм и декора изделий в черно-белой графике. Созданные вручную на практическом занятии эскизы затем прорабатываются самостоятельно и исполняются в компьютерной цветной графике. Чистовой вариант оформить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора. 2. Разработка эскиза современного костюма и аксессуаров с использованием мотивов мадьярского искусства Используя силуэт народного костюма и присущие ему материалы, создать современный костюм (жилет, джемпер, куртку, штаны, обувь, головной убор и т.п.) в черно-белой графике. Использовать в декоре изделия характерную для традиционной культуры металлическую, костяную, кожаную или деревянную фурнитуру. Творческий проект оформить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора. 3. Выполнить 2 палитры цветовой гармонии на основе анализа домовой росписи, костюма или утвари татар Сибири. Выполнить два цветовых эскиза орнамента, характерного для этих культур. Выберите для разработки иллюстрацию с изображением костюма, интерьера или домовой утвари сибирских татар. Выполните анализ цветовой гармонии объекта, создайте таблицу палитры цветов. Создайте графический рисунок орнамента, характерного для культуры татар. Используя таблицу цветово й гармонии, выполните 2 цветных орнамента для росписи чайного сервиза, декора ткани, ювелирного изделия и т.д. Изображение разместить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора. 4. На основе анализа выразительных черт орнамента народов коми или ненцев создать рекламный плакат национального праздника или выставки, сувенирного пакета и открытки-приглашения. На типографской продукции должна быть представлена графическая композиция из букв и простого изображения, передающая характер изобразительно-декоративной культуры народа и род его занятий. Варианты изображения разместить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора. 5. Создать эскиз коллекции одежды (3-5 моделей) для фестиваля (презентации, праздника) на основе анализа формообразования национального костюма, а также идолов и подарков в святилища ханты или манси. Выполнить серию эскизов одежды, объединенных единой образной концепцией, выражающей яркую особенность материально-художественной культуры. В коллекции, как в любой композиции, должна выделяться ведущая, доминирующая модель, остальные модели дополняют и выявляют характерные выразительные детали идеи. В коллекции должна быть соблюдена соразмерность частей, ясно выражена пропорциональность деталей каждого костюма, работа графических и цветовых акцентов. Варианты изображения разместить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора. 6. Смоделировать образы коня, человека, солнца, дома или другого значимого символа на основе анализа принципов создания народной игрушки из природных материалов: узла, скрутки, креста, цепи и т.д. Использовать приемы создания условного сакрального изображения. Выполнить образ в материале, перенести его изображение на электронный носитель, оформить графический лист в стилистике выбранной культуры. Изображения разместить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора. 7. Разработать эскизы малой дизайн-формы (бижутерии, оружия, замка, светильника, другого сувенирного изделия) на основе стилистики традиционных изделий сибирского региона из литого металла («звериный стиль»). Изображение разместить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора. 8. Создать эскиз малой архитектурной формы (скамейки, беседки, павильона, сценической площадки) на основе анализа традиционных приемов обработки дерева у русских, татар, ханты, манси, коми. Изображение разместить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора. РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА ______________________________________________ Абросимова А.А., Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Художественная резьба по дереву, кости и рогу. – М.: Высшая школа, 1989. – 159 с. Богуславская И.Я. Русская народная вышивка. — М., 1972. Василенко В.М. Народное искусство. Избранные труды о народном творчестве Х-ХХ вв. – М., 1974. Иванов С.В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири XIX – начала ХХ вв.: Сюжетный рисунок и другие виды изображений на плоскости. – М.-Л.: Изд-во АН СССР, 1954. – 838 с. Иванов С.В. Орнамент // Историко-этнографический атлас Сибири. — М.-Л., 1961. – С. 373-375. Иванов С.В. Орнамент народов Сибири как исторический источник. – М.-Л., 1963. – 500 с. Калашникова Н.М., Плужникова Г.А. Одежда народов СССР. – М., 1990. – С. 113-150. Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. — М., 1978. Народы Сибири. – М.: Изд-во АН СССР, 1956. – 1083 с. Попов А.А. Плетение и ткачество у народов Сибири в XIX первой четверти ХХ столетия // Сб. МАЭ. – М.-Л., 1955. – Т. XVI. – С. 41-147. Рындина О.М., Леонов В.П. Опыт структурного анализа орнаментов // Этнографическое обозрение. – 1991. – № 1. – С. 61-72. Сельскому учителю о народных художественных ремеслах Сибири и Дальнего Востока: Кн. для учителя / Сост. Т.Б. Митлянская. – М.: Просвещение, 1983. – 256 с. Творчество народов Тюменской области. Из собрания ТОКМ им. И.Я. Словцова. – М., 1999. – 252 с. ПРИЛОЖЕНИЕ Керамика по мотиам искусства ариев (компьютерная графика) Ученическая работа (эскиз по мотивам керамики ариев) Ученическая работа (эскиз по мотивам андроновской керамики) Ученическая работа (эскиз по мотивам алакульской керамики) Ученическая работа. Стилизация хантыйского костюма Ученическая работа. Стилизация ненецкого костюма Ученическая работа. Интерпритация русского костюма Ученическая работа. Цветовая гармония. Орнаемнтальная композиция Ученическая работа. Цветовая гармония. Орнаемнтальная композиция Модель выполненная по ученическим эскизам современная интерпретация по мотивам хантыйского костюма Ученическая работа. Бумажная пластика Ученическая работа. Бумажная пластика \ Ученическая работа. Бумажная пластика Ученическая работа. Коллаж на тему «Аркаим – город призрак» (компьютерная графика) Ученическая работа. Коллаж на тему «Аркаим – город древних славных ариев» (компьютерная графика) Ученическая работа. Коллаж на тему «Аркаим – город храм, абсерватория…»(компьютерная графика) Ученическая работа. Коллаж на тему «Воинская доблесть славных ариев» ИСКУССТВО БАТИКА ______________________________________________

Похожие:

	Программа воспитательной работы Искусство (музыка, изобразительное искусство)		53. 02. 03Инструментальное исполнительство (по видам инструментов) Музыкальное искусство эстрады,(№1379) 53. 02. 03 Инструментальное исполнительство,(№1390) 53. 02. 04 Вокальное искусство,(№1381)...
	О преподавании предметов «Изобразительное искусство», «Музыка», «Искусство»,... Нормативно-правовое обеспечение преподавания предмета (законодательные и нормативно-правовые документы федерального и регионального...		Положение областного конкурса исполнительского мастерства преподавателей «грани мастерства» Номинации: фортепиано, народные инструменты, оркестровые инструменты (струнные, духовые, ударные), камерный ансамбль, вокал, джаз,...
	Аннотации к рабочим программам дисциплин «Изобразительное искусство» 1 класс (электронное приложение). (В. С. Кузин, Э. И. Кубышкина, Москва, дрофа, 2012), рабочей тетрадью...		Пояснительная записка часть общие требования к стандарту высшего... Общая характеристика специальности «050602 Изобразительное искусство» со специализацией «Живопись и живописная композиция»
	Сочинение-рассуждение на тему «Что такое настоящее искусство» «Что такое настоящее искусство», взяв в качестве тезиса данное Вами определение. Аргументируя свой тезис, приведите 2 (два) примера-аргумента,...		Кевин Митник Искусство обмана Кевин Митник Искусство обмана Неопубликованная глава Ну, хорошо, он эгоистичен. Но со мной связывались буквально сотни людей, которые хотели знать «кто такой Кевин Митник?». Если вам...
	«За Русь мы все стеной стоим…» Опера «Иван Сусанин» М. И. Глинка Учебник «Музыка. 4 класс» авторы Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина; 2011 г		О проведении городского тура олимпиады школьников по предмету «Изобразительное... «Изобразительное искусство» (далее Положение) определяет порядок организации и проведения Городского тура олимпиады школьников (далее...